Wer die Bilder des jungen Moskauer Künstlers G. Korzhev mindestens einmal gesehen hat, kann sie nicht vergessen. Sie können nicht von ihnen wegkommen, Sie können nicht mit einem flüchtigen Blick aussteigen. Sie binden sich gebieterisch an sich selbst, erregen die Seele, bringen Sie zum Nachdenken ...
... Das graue, hagere Gesicht des Arbeiters, mit tiefen Falten geschnitten, in dem Gemälde "Raising the Banner" hält den Betrachter sofort auf. Sie beginnen zu schauen, was dargestellt wird, und die Geschichte des Kampfes der Arbeiterklasse wird vor Ihnen lebendig.
Aus den kühlen Händen des getöteten Fahnenträgers übernahm ein anderer den revolutionären Stab. Das scharlachrote Banner des Banners ist immer noch auf dem Steinpflaster ausgebreitet, der Arbeiter beugte sich vorsichtig zu Boden ... Aber wir glauben, dass in einem Moment das Banner stolz auf der ruhigen Straße aufgehen wird und sich die Reihen der Demonstranten schließen werden.
Der Künstler hat in diesem Bild nicht nur eine Episode des Kampfes dargestellt, obwohl die Zuverlässigkeit oder Überzeugungskraft der Lösung nicht geleugnet werden kann. Das Bild ist voller tiefer philosophischer Bedeutung.
"Raising the Banner" ist eine bildliche Verkörperung des Kampfes der Arbeiterklasse um den Triumph der höchsten Gerechtigkeit, um den Sieg kommunistischer Ideen.
Korzhev ist sehr lakonisch, zurückhaltend. Die Kompositionen seiner Bilder sind einfach, es gibt keine Überlegungen, Kompositionen, er weiß, wie man das Charakteristische und Wichtige im gewöhnlichsten Alltag bemerkt. Von konkreten Tatsachen des Lebens geht er zu großen Verallgemeinerungen.
Korzhevs Kunst ist zutiefst modern. Die Modernität des Künstlers wird jedoch nicht durch die äußere Ähnlichkeit mit der Gegenwart bestimmt. Die Modernität seiner Bilder ist in erster Linie die Lebenskraft der Gedanken des Künstlers, dies ist eine kühne Reflexion seiner Zeit. Dies ist das Pathos des Jahrhunderts, die Leidenschaft des Bürgers - des Sohnes seines Landes.
Korzhevs Gemälde faszinieren uns mit ihrer Leidenschaft, dem Publizismus. Jede Leinwand ist eine extreme Belastung geistiger und körperlicher Stärke, eine aktive Invasion des Lebens, das Pathos, die Würde der sowjetischen Person zu bekräftigen.
Korzhev strebt in seinen Arbeiten nach der Einfachheit der kompositorischen Lösung, nach der Bedeutung jedes Details. Manchmal ähneln seine Bilder Filmrahmen, die auf Geheiß des Künstlers auf Leinwand angehalten wurden. Dies schließt jedoch nicht die emotionale Kraft der Wirkung seiner Bilder aus, ihre attraktive Fähigkeit.
Der kühne Schnitt der Figuren, der hohe Horizont im Gemälde "Raising the Banner", die maximale Annäherung an den Betrachter der Hauptfigur - all dies hilft dem Künstler, besondere Ausdruckskraft zu verleihen, den unzerstörbaren Willen des Arbeiters zu zeigen, zu gewinnen, den Wunsch, bis zum Ende zu kämpfen. Die Figur des Arbeiters, als würde sie aus dem Boden wachsen, atmet mit einer solchen elastischen Kraft, enthält eine solche Energieladung, dass es keinen Zweifel gibt, dass sie nicht gebogen oder gebrochen werden kann.
In Korzhevs Gemälden ist Farbe auch ausdrucksstark. Es ist zwar frei von malerischen "Schönheiten" und streichelt nicht die Augen, aber die rauchgrauen, bräunlich-grauen Farben haben die gleiche heftige Intensität, die auf dem gesamten Bild zu spüren ist. Das rote Banner, das schmutzige braune Pflaster, das vom kalten Metall der Straßenbahnschienen geschnitten wurde, das graue Gesicht der Ermordeten - all diese Farben sind voller tiefer Bedeutung, die der Enthüllung der ideologischen Bedeutung des Bildes untergeordnet ist.
Das Gemälde des Seitenteils des Triptychons - "Internationale" - entführt uns in eine andere Zeit und stellt uns unbekannten Helden gegenüber bürgerkrieg.
... Auf dem trockenen Boden, der von den heißen Sonnenstrahlen versengt wird, stehen zwei Kämpfer eng zusammengekauert. Fast die gesamte Abteilung wurde getötet. Zwei überlebten - der Fahnenträger und der Trompeter. Sie begegnen den sich nähernden Feinden, indem sie die proletarische Hymne singen. Tiefes Vertrauen in die Sache der Revolution bestimmt ihr Verhalten bis zum letzten Moment. Der Künstler spricht über das Heldentum gewöhnlicher Soldaten der Revolution ohne Pathos und Theatralik. Der Held erscheint immer mit ihm in der bescheidenen Gestalt einer fast alltäglichen Handlung, die Helden ahnen nicht einmal die historische Größe ihrer Taten. Korzhevs Gemälde zeichnen sich durch eine gewisse Untertreibung aus - der Betrachter hat die Möglichkeit zu denken, zu reflektieren.
In dem Gemälde "Das Banner hissen" sehen wir nicht die Abteilungen und Gendarmen der Arbeiter, in der "Internationalen" gibt es keine vorrückenden Feinde, dennoch spüren wir unverkennbar den festen Schritt der Arbeitersäulen der Demonstranten im ersten Bild, wir hören die Annäherung feindlicher Abteilungen im zweiten.
Die dritte Szene in dieser Serie ist Homer.
... Arbeitsstudio. Der gestrige Kämpfer in Windungen, Militärtunika und Lederjacke formt eine Büste des großen griechischen Sängers Homer. Die Kunst der Skulptur ist schwierig, ungewöhnlich für ihn; Aber jetzt zeigt er so viel Verlangen und Liebe für die Sache, so viel Beharrlichkeit beim Erreichen des Ziels, dass wir glauben, dass er sein Ziel erreichen wird. Die Revolution enthüllte dem Volk die großen Schätze der Kunst und brachte die Werktätigen auf die Höhe der spirituellen Kultur. Hat es sich nicht gelohnt, dafür zu kämpfen und dein Leben zu geben? Dieses Bild wird als logischer Abschluss der gesamten Serie wahrgenommen.
Korzhevs drei Gemälde sind wie drei Perioden des revolutionären Kampfes der russischen Arbeiterklasse. Massive politische Demonstrationen und Barrikadenschlachten im Jahr 1905, Bürgerkrieg und die schwierigsten Aufgaben der Kulturrevolution ... Das ist Geschichte. Aber der Künstler nimmt es von einer wirklich modernen bürgerlichen Position aus wahr. Deshalb begeistern uns seine Bilder so sehr, so nah und teuer an unseren Herzen.
Der junge Künstler Geliy Mikhailovich Korzhev hat bereits breite Anerkennung beim Publikum gefunden.
Bei der letzten All-Union-Ausstellung gab es keinen Künstler, über dessen Werke die Besucher bereitwilliger, immer herzlicher schreiben würden. Eine hohe Punktzahl begeht viel.
Korzhev arbeitet unermüdlich und beharrlich. In den letzten Jahren hat er die Gemälde "The Artist", "The Street Singer" und "On the Road" gemalt. Jetzt denkt er darüber nach, Werke zu schaffen, die dem Bild eines Zeitgenossen, der Schönheit unseres Lebens, gewidmet sind.
Anspruchsvolles, Anspruchsvolles an sich selbst, Ehrlichkeit und Einhaltung von Grundsätzen gegenüber seinen Kameraden, enorme Arbeitsfähigkeit sind der Schlüssel zu seinem weiteren Erfolg.
Helium Mikhailovich Korzhev - Russischer Künstler, ein brillanter Vertreter von "" in der Malerei. Erster Sekretär der Union der Künstler der RSFSR, Akademiker der Akademie der Künste der UdSSR, Volkskünstler der UdSSR, Dozent an der Stroganov MVHPU.
Geliy Mikhailovich Korzhev wurde am 7. Juli 1925 in Moskau geboren. Studium der Malerei am V. I. Surikov Moscow State Art Institute. Bekannt wurde er in den 50-60er Jahren vor allem durch die Gemäldeserie "Vom Feuer des Krieges verbrannt" und das Triptychon "Kommunisten".
Die Helden seiner Bilder sind, wie es sich für Gemälde von strengem Stil gehört, starke, mutige Menschen, die offen leben, von ganzem Herzen lieben, von ganzem Herzen leiden, bereit sind, sich für Ideale und ein edles Ziel zu opfern. Der Künstler Geliy Korzhev betonte in seinen Gemälden immer die dramatische Natur der Ereignisse, drückte einen gewissen emotionalen Aufschrei aus, sprach über die Bestrebungen, Hoffnungen und Leiden des gesamten russischen Volkes. Seine Werke durchdringen die Seele, weil der Künstler die emotionale Atmosphäre des Geschehens vermitteln und die Handlung für einen gewöhnlichen Menschen auf die realistischste und verständlichste Weise ausdrücken konnte. Der Betrachter, der die Gemälde von Geliy Korzhev entdeckt, kann fühlen, dass dies so beeindruckende und brennende Kompositionen sind, dass man unwillkürlich beginnt, sich in die Hauptfiguren hineinzuversetzen, ihre Stärke und ihr Streben, ihre Freude und ihr Leid zu spüren. Es spielt keine Rolle, was die Haupthandlung eines bestimmten Gemäldes ist - heroisch oder alltäglich - seine Werke sehen immer majestätisch aus und verdienen es, als echte Meisterwerke der russischen Malerei bezeichnet zu werden.
Der bemerkenswerte sowjetische und russische Künstler Geliy Korzhev starb am 27. August 2012. Begraben auf dem Alekseevsky-Friedhof in Moskau. Die Gemälde des Künstlers befinden sich in St. Petersburg, in der Tretjakow-Galerie in Moskau, im Museum für russische Kunst in Minneapolis, im Institut für russische realistische Kunst in Moskau sowie in anderen Museen und Privatsammlungen.
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Helium Korzhev Gemälde
Helium Korzhev 
Homer (Bildhauerwerkstatt) 
Helium wird als Sonnengott übersetzt. Seine Mutter sagte ihm, dass sie ihn Traktor nennen wollten, aber es war Sommer und Hitze, deshalb - Helios. Geliy Korzhev wurde der Lenin-Orden verliehen, war aber nie Parteimitglied. Er leitete die Union der Künstler, lehnte jedoch das Gehalt ab. Er benutzte keinen Firmenwagen und arrangierte keine Ausstellungen für sich. So lebte Korzhev ein langes Leben ohne persönliche Ausstellung in seiner Heimat. Er interessierte sich nur für Arbeit, Material, er jagte nie Ruhm. Korzhev schloss sich von der Außenwelt ab und schrieb bis zuletzt in seiner Werkstatt. Geliy Korzhev wusste in einer Geste meisterhaft zu vermitteln, woran eine ganze Generation dachte.
Lenin und der Blinde
Geliy Korzhev nahm regelmäßig an den Sitzungen des Präsidiums des Zentralkomitees der Partei teil, schaffte es jedoch, ein unabhängiger Künstler zu bleiben, und malte nie auf einer Parteikommission. Ich konnte es einfach nicht tun. Nur einmal hat es getan. Lange und schmerzhaft erarbeitete er das Bild des Führers des Proletariats und des grauhaarigen Blinden. Ich änderte die Komposition, bezweifelte, konnte keine künstlerische Lösung finden. Beamte, die seine Skizzen sahen, gaben den Befehl an einen anderen Künstler. Und das Gemälde "Conversation" erblickte immer noch das Licht. 10 Jahre später. Für sie erhielt er den UdSSR-Staatspreis. Es ist überraschend, weil das Bild von Lenin völlig untypisch ist und der Gedanke des Künstlers eher ausweichend ist.
"Conversation" 1985-1990 Staatliches Russisches Museum
"Ein Künstler kann dienen:
1 materielle Ware,
2 für mich,
3 an die Machthaber,
4 Kunst,
5 Personen (die letzte ist die schwierigste Sache) ",
- So beginnen Korzhevs "Reflexionen" über die Rolle des Künstlers. Er wählte den schwierigsten Weg.
"Unterwegs" 1962 Samara Regionales Kunstmuseum
Korzhev positionierte seinen Realismusstil mit dem Präfix "sozial" nicht als sozialistisch, sondern als sozial. Viele Zeitgenossen waren sehr verärgert über seine Originalität. Der Künstler kann als schneidige und unnachgiebige Natur beschrieben werden. Er schaute nicht zurück zu den anderen. Vor allem schätzte er die innere Freiheit. Es gibt keine Kampfszenen in den Gemälden. Seine Helden sind Menschen, die fähig sind, eine Handlung auszuführen, Menschen sind außergewöhnlich. Nahaufnahme Mann. Oft passt das Bild nicht in die Leinwand in voller Länge. Gewöhnlich, Kleinlichkeit - abwesend.
„Nein, die Texte sind mir nicht eigen. Ich möchte keine unglücklichen, mitleidigen Menschen schreiben. Ich interessiere mich für die Leute, die sich widersetzen. Personen, die für ihre Haltung, ihre außergewöhnliche Stärke respektiert werden sollten ", - Position von Geliy Korzhev.
"Spuren des Krieges" 1963-1964. Staatliches Russisches Museum
Als Schöpfer sah ich den notwendigen Kampf gegen Gedankenlosigkeit als meine Aufgabe an. Er lehnt Schönheit im üblichen Sinne ab und schreibt intellektuelle Werke. Korzhev drückt eher seine philosophischen Ansichten aus. Malen wird zu einem Werkzeug, um das Ziel zu erreichen, und das Ziel ist ein Aufruf an die Menschheit, eine Warnung.
"Künstler" 1961 Staatliche Tretjakow-Galerie
Korzhev enthüllte die Ideale und Mängel seiner Zeit. Der Künstler erreichte in den 60er Jahren den Höhepunkt seiner kreativen Fähigkeiten. "Liebhaber", Triptychon "Kommunisten", Werkzyklus "Vom Feuer des Krieges verbrannt". Er verschönert das Leben nicht, aber es war genau das Lackieren der Realität, mit dem sich alle Sozialkünstler beschäftigten. Realismus. Und in Korschew - arm, hungrig, leidend und müde von hart arbeitenden Menschen.
Harter Stil
"Liebhaber" 1959 Staatliches Russisches Museum
Schauen Sie, die Geschichten sind sozial, nicht sozialistisch. "Liebhaber" sind kein müdes junges Paar. Sie fuhren vor den Augen von Fremden davon. Vielleicht haben sie keinen Ort, an dem sie sich treffen können, oder vielleicht arbeiten sie vor Ort zusammen. Diese Liebenden sind untypisch, aber ihr Gefühl ist tief, wie Farbe auf Leinwand.
Verstümmelt aber stark. Freigeist und "harter Stil" zeichnen diesen sowjetischen Künstler aus. Im Großen Vaterländischen Krieg wollte er unbedingt an die Front, wurde aber nicht gefasst. Korzhev nahm seine Arbeit sehr ernst. Hier geht es nicht darum, den kreativen Stolz zu befriedigen. Sein Leben unterlag einem strengen Zeitplan. Wachen Sie um 8 Uhr auf. Den ganzen Tag in der Werkstatt und nur eine Mittagspause. Die Familie wusste, den Künstler nicht abzulenken. Geld für Korschew spielte keine Rolle. Viele erzählten, dass er nur ungern Gemälde verkaufte. Lange schaute er sich den Käufer genau an und lehnte den Deal oft aus unerklärlichen Gründen ab.
"Marusya" 1989 Museum für russische Kunst in Minneapolis
"Die Essenz der Methode des Realismus ist der ständige Kampf des Künstlers gegen Lügen."ist sein Hauptpostulat. Und Helium Korzhev kämpfte mit Lügen um sich und in sich. Natürlich fiel nur die Wahrheit auf die Leinwand, wie er sie sah.
"Alte Kokette" 1985 Privatsammlung, USA
In den 90er Jahren wurden Fabelwesen - die Turliks \u200b\u200b- auf Korzhevs Leinwänden zum Leben erweckt. Hässliche Charaktere toben in den Bilderrahmen. Eine unerwartete Reihe von Arbeiten als Diagnose der Realität. Die Zeit ist knapp und kann kaum geheilt werden. 2001 gab er das erste Interview, in dem er erklärte, warum er die Darstellung der Turliks \u200b\u200bschnell aufgab: Die Bilder wurden als Broschüren wahrgenommen. Zu einfach. Und das passte nicht zu Korschew.
Die erste persönliche Ausstellung von Geliy Korzhev in Russland fand 2017 in der Tretjakow-Galerie statt. Alle Zweifel an der Bedeutung seiner Arbeit werden zerstreut. Leider befindet sich die größte Sammlung von Werken in Amerika. In der Sammlung von Raymond Johnson in Minneapolis im Museum of Russian Art.
"Mutter" 1964-1967. Staatliche Tretjakow-Galerie
„Meiner Meinung nach sind die größten Künstler, die im 20. Jahrhundert gearbeitet haben, Russen. Und natürlich ist Geliy Korzhev in Bezug auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts vielleicht die bedeutendste. “
- sagte Raymond Johnson.Die Ausstellung von Geliy Korzhev (1925-2012) in der Tretjakow-Galerie ist zu einem der am meisten erwarteten Projekte des Jahres geworden und klingt in der aktuellen Situation ergreifend und polemisch. Die Arbeit dieses Meisters steht unfreiwillig auseinander, wird von seinen Zeitgenossen nicht vollständig verstanden und von seinen Nachkommen nicht vollständig geschätzt. In der Zwischenzeit kann es einen Schlüssel zum Verständnis der Geschichte der russischen Nachkriegskunst liefern, auch im Kontext der Weltkunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Eine Retrospektive dieser Größenordnung wird zum ersten Mal in der Heimat des Malers ausgestellt und bietet die Möglichkeit, seine Kunst in ihrer ganzen Vielfalt, Komplexität und Tiefe zu entdecken und jedem interessierten Betrachter "seinen" Korzhev zu zeigen. Die Ausstellung enthält die Hauptteile des kreativen Erbes des Meisters aus Museen und Privatsammlungen, die heute in Russland und Amerika aufbewahrt werden. Die breite zeitliche Abdeckung der Ausstellung, die den gesamten Weg Korzhevs als Maler darstellt, ist beeindruckend: von den Werken der 1940er Jahre, die von einem Schüler einer Kunstschule evakuiert wurden, bis zu Gemälden, die ein reifer Meister in der Einsamkeit seines Ateliers in den letzten Jahren seines Lebens geschaffen hat. In der Reihe der Ausstellungshallen wird Korzhevs kreative Biografie nicht in chronologisch aufeinanderfolgender Entwicklung gezeigt, sondern in einer dynamischen, emotional fesselnden Bewegung von Abschnitt zu Abschnitt, in der die Hauptthemen und Bilder enthüllt werden, die die Natur seiner Kunst bestimmen.
Wie Korzhev bemerkte,krieg spielte eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung des Weltbildes seiner Generation. „Ich trat im August 1939 in die Kunstschule ein und am 1. September brach in Europa der Krieg aus.<...> Wir sind eine vom Krieg geplagte Generation. Einige von uns haben gekämpft, andere nicht. Aber wir sind alle in dieser Atmosphäre aufgewachsen “, sagte er in einem Interview. Dieses Thema ist zu einem der Schlüsselthemen in der Arbeit des Künstlers geworden und definiert die dramatische und manchmal widersprüchliche Natur seiner Werke.
Die Ausstellung beginnt mit dem Gemälde "Spuren des Krieges" (1963-1964, Staatliches Russisches Museum) - eines der ergreifendsten Werke des Zyklus "Vom Feuer des Krieges verbrannt". Zu einer Zeit hatte der Künstler die Gelegenheit, viele Beschwerden im Zusammenhang mit dieser ihm so geliebten Arbeit anzuhören. Diese Leinwand ist kein Porträt im wahrsten Sinne des Wortes und repräsentiert laut Korzhev ein kollektives Bild, "das Gesicht des Krieges". Das Bild eines Soldaten mit einem verstümmelten Gesicht wird streng neutral vor einem neutralen Hintergrund aufgenommen und reproduziert - in monumentaler Weise - die Komposition eines Fotos auf einem Dokument. Die Sicht des Malers korreliert hier mit dem Kameraobjektiv, das die sichtbare Realität genau und leidenschaftslos einfängt. Aber wie weit ist der Künstler hier von der Position eines externen Beobachters entfernt und gibt nur eine Tatsache an! In der Wahl des Helden, seiner groß angelegten Erweiterung, der strengen und ernsten Situation, in der er dem Betrachter gezeigt wird, wird die Vision des Autors des Themas gegeben. Das vom Künstler gezeigte Handicap eines Soldaten, das vor allem Kritiker im monumentalen Bild des Helden berührte, wird plastisch klar und überzeugend interpretiert, jedoch ohne unnötige physiologische Details. Korzhev dachte später über die Grenzen dessen nach, was in der Kunst zulässig ist: „Es scheint mir, dass man Menschen nicht mit Hoffnungslosigkeit, Angst, Entsetzen und Hässlichkeit überwältigen sollte. Solche Themen sind nicht für die Kunst geeignet. Das Tragische und das Schreckliche können unter der Bedingung dargestellt werden, dass Sie als Autor dies überwinden und dem Menschen wieder näher kommen. "
Ähnliches finden wir in dem Gemälde Mutter (1964-1967, Staatliche Tretjakow-Galerie), in dem der unerträgliche Schmerz des Verlustes von dem sympathischen und einfühlsamen Künstler geteilt wird. Dies ist im Allgemeinen die Ansicht von Korzhev, die sich in seinen besten Werken zeigt, sei es Kompositionen des Militärzyklus oder Gemälde auf einer modernen Handlung, Stillleben, Akte oder biblische Szenen.
Diese humanistische Richtung der Kreativität enthält eines der grundlegenden Merkmale von Korzhevs Kunst und unterscheidet ihn von anderen großen Meistern der figurativen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Francis Bacon oder Lucien Freud. Die Entsprechung von Korzhevs kreativer Persönlichkeit zu den weithin anerkannten Realisten des Westens wird heute besonders deutlich, wenn man die Retrospektive kennt, die zum ersten Mal sein künstlerisches Erbe so vollständig zeigt.
Nach den Gemälden der Serie "Vom Feuer des Krieges verbrannt" sieht der Betrachter Werke, die für ihre Zeit und ihren Schlüssel in der kreativen Biographie des Malers von Bedeutung sind: die Komposition "Liebhaber" (1959, Russisches Museum) und das Triptychon "Kommunisten" (1957-1960, Staatliches Russisches Museum). Hier klang zum ersten Mal - klar und definitiv - die innovative Sprache von Geliy Korzhevs Kunst.
Diese Arbeiten kennzeichneten seine Führungsrolle in der Generation von Künstlern, die in den späten 1950er bis 1960er Jahren während der "Tauwetter" -Ära neue Wege auf der Welle des sozialen Aufschwungs in einem Land eröffneten, das den Faschismus besiegte, der die Welt bedrohte. Die Nöte und Nöte, die während des Großen Vaterländischen Krieges erlebt wurden, führten zu einem Bewusstsein für den dauerhaften Wert des Lebens, der sich hier und jetzt entfaltet, einem friedlichen Himmel über uns, einfachen menschlichen Freuden und Erfahrungen. Eine Art "Rehabilitation der Realität" findet in Literatur, Kino und bildender Kunst statt. Das Streben nach Wahrheit wird zum Banner einer ganzen Generation von Meistern.
"Liebhaber" und "Kommunisten" gehören zu den Werken, aus denen der "strenge Stil" hervorgeht, der zu einem der wichtigsten künstlerischen Phänomene der Zeit geworden ist. Im Gegensatz zum Genre oder zur rein lyrischen Entwicklung der Handlung, die eine Reihe von Korzhevs früheren Werken der 1950er Jahre auszeichnet, wurde hier die Entsprechung zwischen dem Thema und seiner Verkörperung gefunden, die dem Geist und den Problemen des Gesamtbildes entspricht. Aber der Weg zu ihr war nicht einfach. Später erinnerte sich Korzhev: „Der Film Lovers hat ein Echo des Krieges. Es wurde sehr schmerzhaft erstellt. Ich stellte mir eine Szene vor: die Küste, zwei Figuren, ein Motorrad. Es war irgendwie sofort offensichtlich. Aber wer diese Leute sind, was ihre Biographie ist - ich wusste es nicht. Und die Komposition war nicht gebunden. Durch Zufall kam ich in ein Gespräch mit einem Mann mittleren Alters, der ein bescheidener Laborassistent an einem Institut war. Er sprach über sich selbst, über sein Leben. Als sehr junger Mann, fast ein Junge, ging er in den Bürgerkrieg und organisierte dann Kollektivfarmen. Als der Zweite begann weltkrieg, freiwillig für die Miliz gemeldet, wurde verwundet. Und das Leben dieses Mannes, das so eng mit dem Leben Russlands verbunden ist, schien mir interessant und bedeutsam. Ich erkannte, dass eine solche Person mir nahe und teuer ist, und er wurde mein Held auf dem Bild. Meine Idee war voller Bedeutung, Inhalt erschien und das Bild wurde lebendig. " Korzhev findet eine unerwartete, keineswegs historische und alltägliche Lösung für die Gemälde des Triptychons "Kommunisten". Ihre Handlungen beziehen sich auf die Ereignisse des Bürgerkriegs: Arbeiter und Männer der Roten Armee sind die Protagonisten groß angelegter Kompositionen. Der Grad der Verallgemeinerung und des Verständnisses des historischen Materials durch den Künstler verbindet die Handlung jedoch nicht nur mit einer bestimmten Periode im Leben des Landes, sondern ermöglicht es auch, sie in einer breiten historischen Perspektive zu sehen. Der Held des Bürgerkriegs findet Parallelen in der jüngeren Vergangenheit - in den Ereignissen des Großen Vaterländischer Krieg, dessen Zeitgenosse der Künstler zufällig war. Und das eigentliche Thema einer Leistung, eines entscheidenden und willkürlichen Aktes, bringt die Geschichte auf eine andere Ebene und enthüllt die zeitlose Perspektive des Dargestellten.
Der Künstler selbst betrachtete den zentralen und linken Teil des Triptychons "Kommunisten" als den erfolgreichsten. Raising the Banner (1960) ist eines der Hauptwerke von Geliy Korzhev, das sein Programm-Credo verkörpert. Hier wird meisterhaft die Einheit von Form und Inhalt erreicht, die für die Lösung des Gesamtbildes von Bedeutung ist. Ein Moment der Willensanstrengung, eine gewaltige Entschlossenheit für einen Akt, der den Verlauf der Ereignisse verändert, wurde von Korzhev in der plastischen Struktur der Komposition vermittelt. Die Größe der Leinwand und die Figur des Helden, die Wahl der Nahaufnahme, die Komposition der Szene nach dem Prinzip eines Filmrahmens, die strukturierte Taktilität des Dargestellten, die alle Materie durchdringt, ermöglichen es dem Maler, die Form zu finden, die die künstlerische Handlung von der Sphäre der Erzählung auf die Sphäre der Existenz überträgt. Dies ist die seltene Eigenschaft, die auszeichnet beste Werke herausragende Meister der historischen Malerei. Es ist kein Zufall, dass Valery Turchin, eine der inzwischen verschwundenen Galaxien universeller Kunsthistoriker, auf gewisse Parallelen in der Arbeit des Künstlers mit dem Erbe von Wassili Surikow hinwies und darauf hinwies, dass Geliy Korzhev fast der einzige seiner Generation war, der die Bedeutung und das Wesen des Nationalen so vollständig verstand malerische Tradition.
Korzhevs Kunst in Gemälden aus verschiedenen Jahrzehnten liefert ein Beispiel für eine philosophische Sicht der Geschichte. Wie kein anderer Künstler der Nachkriegszeit reflektierte er die Wendepunkte der russischen Realität des 20. Jahrhunderts, präsentierte den Krieg in seiner ganzen Komplexität und Tragödie, zeigte seine Spuren und sein bleibendes Erbe im Schicksal der Menschen und des Landes.
"Wolken von 1945" (1980-1985, Staatliche Tretjakow-Galerie) ist eine solche Reflexionsmalerei. Seine Helden - ein behinderter Kriegsveteran und eine ältere Frau in einem dunklen Traueroutfit - sind in sich selbst versunken und von Erinnerungen an die Vergangenheit gefangen. Die Panoramalandschaft, die sich hinter den Figuren im Vordergrund öffnet - mit einer weiten Wiese und einem friedlichen Himmel darüber - bringt die Geschichte bis in die Gegenwart. "Der Krieg ist vorbei. Er hat keine Beine, aber glücklich - Wolken, Grasgeruch: Das Leben hat gewonnen “, kommentierte Korzhev das Bild. Die hier reflektierte Zeit ist historisch konkret, ihre Vorwärtsbewegung ist unaufhaltsam. Aber die umgekehrte Vergangenheit wird im Gedächtnis der Generationen wiederbelebt. Die künstlerische Verkörperung der Metapher der Zeit in dieser Komposition - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in ihrer komplexen Wechselwirkung - ermöglicht es uns, von Korschews tiefem Verständnis des Geistes der Geschichte zu sprechen. Nicht reduzierbar auf eine einfache Nacherzählung der Handlung und des Inhalts des Gemäldes "Conversation" (1975-1985, RM). Die Geschichte des Auftretens des Konzepts der Komposition ist mit einer fehlgeschlagenen offiziellen Anordnung verbunden. Zur Dekoration des Saals zur Preisverleihung des House of Government Russische Föderation In Moskau war geplant, ein Ensemble aus fünf großen Werken zu schaffen. Die von Korzhev vorgelegten ersten Fassungen waren jedoch von der Unerwartetheit der Handlung und Interpretation so verlegen, dass der Auftrag an A.A. Mylnikov, unter dessen Leitung der Wandteppichzyklus durchgeführt wurde. Korzhev arbeitete auch in Zukunft an der Komposition des Gemäldes "Conversation", ohne durch den Rahmen der Staatsordnung eingeschränkt zu werden. Die von ihm geschaffene Arbeit passt nicht zu den Normen allgemein anerkannter Vorstellungen über die Darstellung von Menschen und Macht. Und damit ist er ein außergewöhnliches Beispiel, das außerdem am Ende der Sowjetzeit geschaffen wurde.
Die achtziger Jahre wurden zu einem wichtigen Meilenstein im Leben des Landes: Die unter dem Banner der Perestroika ins Leben gerufene Bewegung zur Erneuerung der Sowjetmacht führte im Gegenteil zu ihrem Zusammenbruch. Neue Zeiten haben jemandem den Weg geebnet, jemanden verwirrt. Der Künstler erlebte diese Zeit hart und schmerzhaft. Die Überzeugungen und Ideale des reifen Meisters und die ihnen widersprechende Realität sind eine der dramatischen Kollisionen im Schicksal von Geliy Korzhev in der postsowjetischen Zeit. Nachdem er 1976 und 1986 die Leitung der Union der Künstler des RSFSR abgeschlossen hatte, reduzierte er die öffentliche Präsenz schrittweise auf ein Minimum und beschränkte die persönliche Kommunikation mit seiner Familie und dem Kreis enger Freunde. Kreativität - das Hauptgeschäft des Lebens - widmete sich fortan seinen Werken und Tagen.
Korzhev befand sich in stillschweigender Opposition gegen das neue Regime. Zur Unterstützung seiner prinzipiellen Position lehnte der Künstler es ab, den ihm von der Regierung der Russischen Föderation Ende der neunziger Jahre verliehenen Staatspreis anzunehmen. In einer Begründung erklärte er seine Entscheidung: „Ich wurde in der Sowjetunion geboren und akzeptierte ehrlich die Ideen und Ideale dieser Zeit. Heute wird dies als historischer Fehler anerkannt. Heute gibt es in Russland ein soziales System, das genau das Gegenteil von dem ist, in dem ich als Künstler ausgebildet wurde. Und Akzeptanz staatliche Auszeichnungen wird für mich ein Geständnis der Heuchelei aller meiner bedeuten kreativer Weg... Ich bitte Sie, die Ablehnung mit Verständnis zu behandeln. "
Der reife Meister versuchte nicht, die politische und soziale Struktur des modernen Russland offen zu kritisieren (dies ist nicht Sache des Künstlers), aber seine persönliche Sicht und Einschätzung der Realität spiegelten sich in den Werken der letzten Jahrzehnte wider. Korzhev vertraute seinen Gedanken nicht nur auf Leinwänden, sondern auch auf Papier: Tagebücher, die er fast sein ganzes Leben lang führte, und Manuskripte, die Reflexionen über die Probleme der Kunst enthielten, moderne Kultur und Gesellschaft. Diese nicht zur Veröffentlichung bestimmten Texte sowie die Tagebucheinträge sind nahezu unbekannt und bilden das umfangreiche Archiv des Künstlers, das von den Erben aufbewahrt wird.
Der Rückzug von sozialen Aktivitäten und Einzelarbeit im Studio in den letzten Jahrzehnten seines Lebens ermöglichte es Korzhev, fast alle seine kreativen Ideen mit einer erschöpfenden Vollständigkeit des Ausdrucks zu verwirklichen. Ist das nicht Glück für einen Künstler?
Das Schicksal des kreativen Erbes von Geliy Korzhev wurde offensichtlich durch die Tatsache beeinflusst, dass die Biographie des Meisters durch den Willen der Umstände in zwei Teile geteilt wurde. Die meisten seiner großformatigen Gemälde sowjetzeit Die Tretjakow-Galerie, eine Reihe regionaler Kunstmuseen, wurde einst in die Sammlungen des Russischen Museums aufgenommen und wurde zu einer Ikone in Dauerausstellungen.
Ein weiterer Teil des Erbes, der für das Verständnis von Korzhevs Kunst ebenso grundlegend ist, befindet sich in privaten Institutionen und persönlichen Sammlungen auf der ganzen Welt. Großwerke der letzten drei Jahrzehnte des Lebens des Meisters sowie frühe Dinge, Skizzen, Skizzen und Kompositionsoptionen sind einem breiten Publikum fast unbekannt. Viele bedeutende Werke Korzhev wurde aus Russland herausgenommen, ohne jemals in der Heimat des Künstlers ausgestellt zu werden.
Dieses Projekt bietet eine glückliche Gelegenheit, die unterschiedlichen Teile des künstlerischen Erbes zusammen zu sehen und die Kunst des Meisters in all ihrer Komplexität und Vollständigkeit zu enthüllen.
Korzhev beschrieb seinen Stil und seine Methode in der Kunst als sozialen Realismus und betonte die Bedeutung sowohl des ersten als auch des zweiten Wortes in dieser Definition. Im Rückblick dachte er: „Der sozialistische Realismus wird falsch benannt. Es musste sozialer Realismus genannt werden. Der Sozialismus ist auf Politik ausgerichtet, sollte aber auf soziale Fragen der Gesellschaft ausgerichtet sein. Dann wird er stark sein. " Zu dieser Art von Realismus strebte Geliy Korzhev. Es ist kein Zufall, dass der Künstler im Moment der tragischen inneren Ablehnung der umgebenden russischen Realität nicht aufhörte, über die Person, ihren gegenwärtigen, manchmal bedauerlichen Zustand und mögliche Möglichkeiten nachzudenken. In einem Interview im Jahr 2001 beschrieb Korzhev seine soziale Position in der Kunst wie folgt: „Die Menschen, die nach den Worten von Exupery den Verlauf des Landes bestimmen, sind mir zutiefst unsympathisch. Diese blühenden Kreise, die jetzt die Arena betreten haben, sind für mich nicht interessant, und als Künstler sehe ich nicht den geringsten Sinn darin, diesen Teil der Gesellschaft zu erkunden. Aber ich interessiere mich für Menschen, die im Gegenteil aus diesem Käfig fallen. "Extra Leute" - heute ist es ein ziemlich großer Kreis. Die Menschen sind verstoßen, als wären sie aus dem Leben geworfen und von der gegenwärtigen Ära nicht beansprucht worden ... Ihr Schicksal, ihr innerer Kampf sind für mich interessant. Sie repräsentieren für mich ein echtes Kunstwerk. " So erscheinen Bilder mit neuen Helden in der Arbeit des Malers und verkörpern die sozialen Probleme der heutigen Gesellschaft: "Steh auf, Ivan!" (1995, Institut für russische realistische Kunst), "Adam Andreevich und Eva Petrovna" (1996-1998, Privatsammlung, Moskau), "Der elterlichen Rechte beraubt" (2006, Institut für russische realistische Kunst).
Das moderne Leben, das den Meister in den letzten Jahrzehnten der Kreativität umgab, gab keinen Grund, wirklich heroische Werke zu schaffen, die Wagemut verkörpern menschlicher Geist... Die Menschen schienen niedergeschlagen zu sein, beschäftigt mit vergeblichen Interessen, Befriedigung persönlicher Ambitionen und Bedürfnisse. Logischerweise und gleichzeitig aus dem Bild einer fantastischen Kreatur, die Korzhev auf Wunsch seines Enkels erfunden hatte, wurde eine umfangreiche Serie "Tyurliki" geboren (laut dem Künstler selbst "ist der Name bedingt und schwer zu erklären"). Die Hauptfiguren in diesem Zyklus sind Mutanten aller Art: Halbbestien, Halbvögel, ausgestattet mit menschlichen Lastern und Schwächen. Die Schärfe und der unerwartete Klang der Serie waren so überwältigend, dass sie irgendwann zur Konvergenz von Korzhevs Werk mit der Suche nach Künstlern aus einem fremden Lager zeitgenössischer Kunst beitrugen. Ausgewählte Stücke aus der Serie und eine Reihe von Gemälden über Don Quijote wurden 1993 in der Regina Gallery gezeigt. Die Dinge gingen jedoch nicht weiter als eine Ausstellung, die auf einem Gebiet gezeigt wurde, das traditionell Kunst mit einer anderen kreativen Ausrichtung gehört. Zweifellos ist Korschew zu bedeutsam, um von Anhängern zeitgenössischer Kunst angeeignet zu werden.
Je interessanter die Erfahrungen der Selbstreflexion in reife Kreativität Künstler zum Beispiel in seiner Aktserie, in der sich Korzhev eine ungewöhnliche Aufgabe stellt - den weiblichen Körper in bestimmten historischen und sozialen Realitäten der Sowjetzeit darzustellen. Ein Meisterwerk in einer Reihe solcher Kompositionen war das Gemälde "Marusya" (1983-1989, Privatsammlung, USA). Nicht weniger beeindruckend ist ein weiteres Werk des Meisters - Stillleben mit Hammer und Sichel (2004, Privatsammlung, USA), das abstrakte Symbole der Sowjetzeit in das Feld der Realität zurückbringt.
Im Allgemeinen nimmt das Stillleben die Arbeit von Korzhev ein spezieller Ort... Es ist wichtig als Genre, in dem der Künstler hart und bereitwillig gearbeitet hat, um kompositorische und semantische Probleme der Bildform zu lösen. Für sich selbst bezeichnete der Maler sie wie folgt: „Wir müssen über ein psychologisches Stillleben nachdenken. Es ist auch notwendig, einen neuen Ansatz für die Interpretation zu finden. Zum Beispiel, starkes Hell-Dunkel und notwendigerweise künstliches Licht, wäre es schön, ein lebendes Feuer zu haben (Kerze, Petroleumlaterne).
Menschliche Gegenstände, ein Buch, ein Wasserkocher, ein Korb, Lumpen usw. usw. Die Hauptsache ist jedoch, den Zustand der Person zu bestimmen, deren Dinge dargestellt werden, ihre Taten, Gedanken, die Natur des Lebens und sogar das, was einige Zeit vor seinem Sehen hätte passieren können Zuschauer".
Die Objekte von Korzhevs Stillleben, die in ihrer materiellen Überzeugungskraft beeindruckend sind: eine Axt und eine Zahnspange, abgenutzte Stiefel, Ohrenklappen und eine Steppjacke, Tonkrüge, einfaches emailliertes Geschirr, ein facettiertes Glas mit Milch auf einem Lappen - beziehen sich nicht nur auf die alltäglichen Realitäten der Sowjetzeit, sondern allgemein auf die traditionelle Lebensweise Russische Leute.
"In meiner künstlerischen Wahrnehmung bin ich eher ein Stilllebenmaler", sagte Korzhev über sich. In der Tat verwendete er das Kompositionsprinzip des Stilllebens mit großen Bänden, die in den Vordergrund gerückt wurden, und einem flachen, konventionell bezeichneten Raum dahinter, um die meisten seiner großformatigen Handlungsbilder zu lösen, sei es seine ikonischen Werke der 1960er Jahre oder Werke aus Zyklen der letzten Jahrzehnte.
Während der Zeit der Einzelarbeit im Atelier klangen Handlungen und Bilder der klassischen Literatur in Korzhevs Kunst auf neue Weise. Sie hat immer einen der wichtigsten Plätze im Kreis der Interessen der Künstlerin eingenommen. Er wird oft als Künstler-Denker, als Dramatiker charakterisiert, der sich bemüht, nicht nur die äußeren Umrisse der Handlung, sondern auch die innere Logik des Ereignisses darzustellen. Ein weiteres Merkmal ist die Verwandtschaft von Korzhevs Kunst mit der literarischen Tradition, die es ermöglicht, von einer besonderen Brechung und tiefen Wahrnehmung der Erfahrung der nationalen Malschule durch den Künstler zu sprechen.
Korzhevs Serie, die Don Quijote und anderen Helden von Cervantes 'unsterblichem Roman gewidmet ist, ist aus einem Dutzend Werken über zwei Jahrzehnte entstanden. „Das Bild dieses furchtlosen Kämpfers für Gerechtigkeit hat mich seit meiner Studienzeit fasziniert“, sagt der Meister. - Und dafür sind nicht nur Cervantes verantwortlich, sondern auch unsere Familie. Durch seine Position im Leben, seine Entwürfe und Misserfolge erinnerte mich mein Vater an diesen unermüdlichen Wahrheitssucher. Und Mama - genau - Sancho Panza. Und äußerlich - ein großer, schlanker Vater und eine rundum kleine Mutter - entsprachen voll und ganz den literarischen Figuren. Aber das ist eine Seite. Natürlich hatte ich keine Ahnung, auf diese Weise ein Familienporträt zu erstellen. Hier ist alles komplizierter. Für mich war es wichtig, Adel, Großzügigkeit und Leistungsbereitschaft im Namen menschlicher Ziele, die den Menschen innewohnen, zu verstehen und dann auf der Leinwand zu vermitteln. "
Laut Korzhev wurde das Bild von Don Quijote in der russischen Kultur traditionell "ernst und sogar symbolisch" genommen. Entwicklung des von I.S. Turgenev interpretiert in seinem Artikel "Hamlet und Don Quijote" die Idee von Cervantes 'Roman wie folgt: "Was wird passieren, wenn eine Person, die Christus in ihren Überzeugungen und ihrer moralischen Ebene ähnlich ist, in einer realen Umgebung erscheint?"
Es ist kein Zufall, dass die Serie über Don Quijote dem biblischen Zyklus in der Ausstellung dieser Ausstellung vorausgeht. Die Ansprache zu diesem Thema, die nach dem Tod seiner Eltern erfolgte, wurde zu einem bedeutenden Ereignis in der Biographie des Meisters. Bei der Interpretation der Handlungen des Alten und Neuen Testaments war die Hauptsache für Korzhev, einen Künstler-Denker, der über eine reiche Lebenserfahrung verfügt, die Konstruktion der inneren Logik der Erzählung, die von ethischen und moralischen Ideen ausgeht, die die Handlungen einer Person bestimmen. Die meisten Kompositionen des biblischen Zyklus sind von dem Drama eines vollendeten, laufenden oder zukünftigen Ereignisses geprägt: Judas (1987-1993, Privatsammlung, USA), Carrying the Cross (1999; Sammlung der Familie des Künstlers, Moskau).
Aber auch in Trauer und Leiden gibt es laut dem Künstler einen Ort der Liebe. Das Gemälde "Deprived of Paradise" (1998, Privatsammlung, USA) ist von einem zutiefst persönlichen Gefühl erfüllt: Adam trägt Eva als größten Wert in seinen Armen. Andere Leinwände des biblischen Zyklus, zum Beispiel "Herbst der Ahnen (Adam und Eva)" (1997-2000, Privatsammlung, USA), sind ebenso weit von den Kanonen entfernt und den eigenen Erfahrungen des Malers nahe. Es ist kein Zufall, dass Adam mit Porträtfeatures des Künstlers Alexei Gritsai ausgestattet ist, eines engen Freundes von Korzhev. Die weise Demut der Helden der biblischen Geschichte wird von ihnen nicht durch göttliche Gnade erlangt, sondern als Ergebnis eines ehrlich gelebten Lebens.
Eine persönliche Ausstellung beschreibt immer den Weg zum Verständnis der Arbeit des Künstlers. Im kulturellen Kontext der sowjetischen und postsowjetischen Zeit ist das kreative Phänomen von Geliy Korzhev eine der wichtigsten Dominanten der Ära - entweder explizit oder versteckt hinter turbulenten politischen Ereignissen russische Geschichte... Als Schöpfer einer speziellen plastischen Sprache gelang es ihm, der realistischen Tradition ein neues Leben einzuhauchen, und er zeigte überzeugend die Ausdrucksmöglichkeiten der Bildform, die von der Kunst der Vergangenheit keineswegs erschöpft waren. Nachdem Korje viele Jahre damit verbracht hatte, eine Reihe talentierter Künstler zu unterrichten und auszubilden, gründete er dennoch keine eigene Schule. Keiner der Schüler hat es bisher geschafft, den Lehrer zu übertreffen und die Tradition des Gesamtbildes und die modernen Möglichkeiten der realistischen Malerei besser zu verstehen als er. Wenn Sie das kreative Erbe Korschews kennen, können Sie über die Probleme der modernen Kultur nachdenken: über die soziale Rolle und Mission des Künstlers, über den aktuellen Zustand und die Perspektiven der realistischen Schule, über das Schicksal des Gemäldes.
Die erste groß angelegte Retrospektive von Geliy Korzhev in Russland, die ein Korpus der Hauptwerke des Meisters zusammenbrachte, wird zu einem Raum für Reflexion und Bewertung, polemische Urteile und Diskussionen, die die Relevanz der von ihm geschaffenen Kunst bezeugen.
- Aus einem Interview mit G.M. Korzhev // Teilweise veröffentlicht in der Ausgabe: Raising the Banner: Die Kunst von Geli Korzhev. 10. September 2007 - 5. Januar 2008:. Minneapolis, 2007. S. 74 (im Folgenden: Das Banner hissen).
- Aus einem Interview mit G.M. Korzheva // Erschienen in: Raising the Banner. S. 71.
- Diese Komposition gab der persönlichen Ausstellung von G.M. Korzhev, 2007-2008 im Museum für russische Kunst in Minneapolis gezeigt.
- Siehe: Turchin V. Die Kunst von Geli Korzhev // Das Banner hissen. S. 42-52.
- Aus einem Interview mit G.M. Korzheva // Erschienen in: Raising the Banner. S. 79.
- Laut I. G. Korzheva blieben die Preise, die ihrem Vater verliehen werden sollten - der Orden der Freundschaft und "Für Dienste für das Vaterland" - an der Russischen Akademie der Künste.
- Das Banner hissen. S. 90.
- Ausgewählte Fragmente aus dem Manuskripterbe von G.M. Korzhev wurde erstmals im Katalog dieser Ausstellung und in der Publikation Geliy Korzhev: Icon Library / Fund für das kulturelle und historische Erbe von Geliy Korzhev veröffentlicht. - M., 2016.
- Aus einem Interview mit G.M. Korzheva // Erschienen in: Raising the Banner. S. 29.
- Belastbarkeit des Ausgestoßenen: [Interview mit G.M. Korzhev] // Morgen. 2001.31 Juli. Nr. 31 (400). S. 8.
- Cit. durch: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
- Aus dem archivarischen Erbe von G.M. Korzhev. Erstveröffentlichung in der Ausgabe dieser Ausstellung: Geliy Korzhev. M., 2016. S. 165.
- Aus einem Interview mit G.M. Korzheva // Erschienen in: Raising the Banner. S. 108.
- Cit. durch: Zaitsev Das Leben geht weiter [Elektronische Ressource] // Wort. 2003. Nr. 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (Zugriffsdatum: 15.03.2016).
- Aus einem Interview mit G.M. Korzheva // Erschienen in: Raising the Banner. S. 28.
- Am gleichen Ort. S. 29.
Eine große Ausstellung von Geliy Korzhev findet in der staatlichen Tretjakow-Galerie im Krymsky-Tal statt.
Geliy Mikhailovich Korzhev wurde am 7. Juli 1925 in Moskau geboren. Studierte am Staatlichen Akademischen Kunstinstitut V.I.Surikov Moskau (1944-1950). Unterricht an der Stroganov MVHPU. Professor (1966). Der Vorstandsvorsitzende der Union der Künstler der RSFSR (1968-1975) starb 2012.
Alles, woran ich mich vor der Ausstellung erinnerte, waren zwei Gemälde aus der alten staatlichen Tretjakow-Galerie.
Absehen (1967)
Das Banner heben 
Bereits in diesen Gemälden ist der gesamte Künstler sichtbar, die Merkmale seines Stils und Denkens. Die Handlung, das Ereignis ist in einem großen Stück, einer Nahaufnahme gegeben. Ein Minimum an Fremdteilen. Gleichzeitig macht sich die düstere Stimmung des Künstlers bemerkbar.
Hier ist ein Bild mit einem Soldaten und einer Frau: Warum ist es "Absehen" und nicht "Treffen"? Oder ein Mann, der einem gefallenen Kameraden ein Banner aus den Händen hebt - es ist klar, dass er im Begriff ist, getötet zu werden.
Sie nennen Geliy Korzhev gerne einen sozialistischen Realisten. Es war immer schwierig für mich zu verstehen, was sie damit meinen, aber vorher war es notwendig, ein Vertreter des sozialistischen Realismus zu sein, aber jetzt wird es als beschämend angesehen.
Ich würde Realismus in der Kunst vom Gegenteil definieren: Dies ist kein Abstraktionismus, kein Kubismus, kein Surrealismus usw. Außerdem ist es ein Gemälde oder eine Skulptur und nicht zum Beispiel eine Installation aus Müll, die sich heute in jedem großen Museum der Welt befindet Die Staatliche Tretjakow-Galerie befindet sich im ersten Stock des Gebäudes am Krymsky-Tal in der Abteilung für Neuerwerbungen. Dies ist jedoch bereits altes Zeug. Und Menschen an den Beinen zu beißen ist auch altes Zeug. Ich weiß nicht einmal, was der neueste Trend in der Kunst jetzt ist.
Somit ist alles, was vor dem 20. Jahrhundert geschrieben wurde, Realismus. Natürlich können wir sagen, dass der Realist ausschließlich die umgebende Realität widerspiegeln muss, d. H. Wählen Sie alltägliche Themen. Aber ein Künstler oder ein Realist oder nicht. Und wenn er heute morgen ein Porträt eines Nachbarn gemalt hat - ein Stillleben mit Essen und übermorgen ein Bild zu einem biblischen Thema, was ist er dann: Hier ist ein Realist, und es gibt keinen mehr? Es stellt sich ein Unsinn heraus. Und haben die Impressionisten zum Beispiel nicht Szenen des Alltags, gewöhnliche Gegenstände, Landschaften gemalt? Ja, genau das haben sie getan. Die Frage ist, wie sie es gemacht haben.
Nun, und der sozialistische Realismus, wie wir ihn in der Schule gelernt haben, ist Realismus für die Zukunft. Für die kommunistische Doktrin war die Zukunft sicherlich hell und kommunistisch. Damit hatte Korzhev meiner Meinung nach Probleme: Er hat keine glänzende Zukunft.
Wenn die Gemälde von Korzhev, die in der Dauerausstellung der Tretjakow-Galerie hängen, zu einem heroischen Thema geschrieben sind: Einer geht nach vorne, der andere kämpft auf den Barrikaden, dann können Sie in der Ausstellung Gemälde mit einer ganz anderen Stimmung sehen.
Hier ist ein Bild über den Sieg. Ja, wir haben gewonnen, aber zu einem zu hohen Preis.
Wolken. 1945 (1985) 
Sogar ein Bild über die Liebe sieht traurig aus.
"Liebhaber". 
Für einen Künstler ist es selbstverständlich, schöne Dinge zu malen: Liebende sollten jung und leidenschaftlich sein, aber hier haben sich zwei Menschen mittleren Alters von menschlichen Augen entfernt: Sie haben wahrscheinlich keinen Ort, an dem sie sich treffen können, außer in der Natur. Vielleicht haben sie Familien? Oder schämen sie sich für Kinder?
"Alte Wunden".
Glaubst du nicht, dass dies die gleichen Charaktere sind wie in "Lovers"?
Und achten Sie darauf, keine Lackierung der Realität, für die der sozialistische Realismus oft vorgeworfen wurde. Wir sehen arme, müde Menschen, denen das Leben schwer fällt.
Dieses Bild sieht lustiger aus. Aber ich habe nicht gefunden, was es ist. Es bleibt dem Blogger zu glauben, der es als Bild von Korzhev gepostet hat. 
Gemälde mit realistischen Motiven nehmen jedoch nicht den Hauptplatz in der Ausstellung ein. Hier ist ein typisches Bild
Egorka der Letun (1976)
Es wird gesagt, dass ein solcher Vorfall tatsächlich passiert ist. "1695, am 30. April, rief ein Bauer eine Wache auf dem Ivanovskaya-Platz und sagte das Wort des Souveräns hinter sich. Er wurde in den Streletsky-Orden gebracht und um Fragen gebeten. In Frage sagte er, dass er, nachdem er Flügel gemacht hatte, wie ein Kran fliegen würde. Durch das Dekret des Zaren wurde der Vorschlag angenommen.
Ich machte mir Flügel aus Glimmer und gab 18 Rubel dafür aus. Der Chef des Streletsky-Ordens, Bojar Troekurov, mit seinen Kameraden und anderen neugierigen Gesichtern verließ den Orden und begann, den Mann fliegen zu sehen. Nachdem der Bauer die Flügel arrangiert hatte, bekreuzigte er sich nach Brauch und begann, den Balg aufzublasen, wollte fliegen, stand aber nicht auf und sagte, er habe die Flügel schwer gemacht. Der Boyarin wirbelte herum. Ein Mann schlug mit der Stirn, um ihm Flügel mit Iris (eine Art Wildleder) zu machen, was weitere 5 Rubel kostete. Und ich bin nicht zu denen geflogen. Dafür wurde er bestraft - mit Batogs zu schlagen, sein Hemd auszuziehen und das Geld darauf zu fixieren, indem er sein gesamtes Eigentum verkaufte "(IE Zabelin. Geschichte von Moskau)
Aber das war ein erwachsener Mann und hier - ein Teenager, und er flog nicht, aber dieser starb. Und dieses Bild ist nicht nur eine Umschreibung der Geschichte von "Ikarus" - es geht um uns, oh sowjetisches Volkdas flog zum Kommunismus, stürzte aber ab.
Die Serie "Don Quijote" macht einen tollen Eindruck. Diese Bilder sind wie Buchillustrationen. Auch hier solide Großaufnahmen.
Leider ist Don Quijote absolut verrückt und sehr alt. Der Kampf gegen das Böse ist zum Scheitern verurteilt. 
Korzhev malte auch Bilder zu biblischen Themen. Aus irgendeinem Grund belastet dies besonders die Kritiker: Der sozialistische Realist malt Christus! Und was, ein sozialistischer Realist ist keine Person und kann sich nicht zu einem ewigen Thema äußern?
Korzhev sieht biblische Geschichten als in der Realität geschehen an.
Er hat Adam und Eva als Ehepaar, die nur einander haben und auf die sich niemand mehr verlassen kann, außer einander.
Aus dem Paradies verbannt (Adam und Eva)
Herbst der Ahnen (Adam und Eva) 
"Verkündigung".
Maria hatte Angst vor dem Engel und ihrem Schicksal. Korzhev war jedoch nicht der erste, der dieses Ereignis auf diese Weise darstellte.
"Beginne, Satan."
Und von Satan kamen nur ein Bein und ein Ärmel in den Rahmen.
Das Kreuz tragen 
Kreuzigung
Abstieg vom Kreuz 
Wehklage für Christus 
"Vater und Sohn".
Wie verstehe ich dieses Bild? Wer ist der Vater Christi? Gott der Heerscharen oder der heilige Josef - der Ehemann der Jungfrau Maria? Wer ist auf dem Bild?
"Judas".
Wie Sie sehen können, bemüht sich Korzhev, das Wichtigste zu reflektieren. Um den gehängten Mann darzustellen, reicht es aus, die Beine zu zeigen, die nicht den Boden erreichen. Der Kopf ist schon überflüssig. 
Wie wir sehen können, hat Korzhev das Neue Testament sehr detailliert beschrieben. Aber er hat keine Auferstehung - die Hauptsache im Christentum.
Trotz seiner Liebe zu biblischen und literarischen Themen malt Korzhev auch akut soziale Bilder.
Seine Position ist klar.
Der Kommunismus ist tot 
Neben dem Skelett befindet sich der Künstler selbst.
Geiseln (Live Screen) (2001-2004)
Aus irgendeinem Grund wird das Bild als Bild der Vergangenheit interpretiert. Und es scheint mir, dass es heute geschrieben wurde. Ja, es gibt Feinde in faschistischen Uniformen, aber der Faschismus ist nirgendwo hingegangen.
"Steh auf, Ivan"
Und der Verteidiger des russischen Volkes ist hoffnungslos betrunken. 
Und versteht nicht mehr, dass seine Trinkgefährten tot sind
Wie Sie sehen können, gibt es sowohl eine Verallgemeinerung als auch eine Karikatur. Und hier ist eine völlig realistische Darstellung von Trunkenheit und Erniedrigung.
Was kommt als nächstes? Und dann mutieren die Leute und verwandeln sich in Turki.
Turliks \u200b\u200bsind gleichzeitig ekelhaft, beängstigend und lustig. Einerseits haben sie alles wie Menschen: Männer trinken bitter, Frauen flirten. Es gibt sogar eigene Philosophen. Aber das ist alles eine Karikatur von normale Leute.
"Triumphierend"
"Fest".
Wen essen Turliks? Wir sind jedoch auch ein Kuh- und Schafsbaby. 
"Philosophen" 
"Ringen"
"Schädel des Ahnen"
Sehen? Turliks \u200b\u200bstammten von Menschen. 
Hier ist eine andere Version dieses Bildes. 
Einige von Korzhevs Gemälden sind in mehreren Versionen gemalt, und es ist schwer zu sagen, welches besser ist.
"Mutanten" 
"Meditation" 
"Der Russe argumentiert mit Nicht-Menschen" 
"Blaues Licht" (1976)
Glaubst du nicht, das ist Pugacheva? Er wusste! 
"Alte Kokette" 
"Turlik hinter einem Baum". Aus irgendeinem Grund tut mir das leid: Er ist so einsam. 
Endlich Stillleben
Aber auch im Stillleben kann der Künstler seine bürgerliche Position zeigen.
"Dump" 
Der Kommunismus wurde auf eine Mülldeponie geworfen, und stattdessen bieten sie Archaismus an: einen zweiköpfigen Adler und Bastschuhe. 
Insgesamt freue ich mich, dass sich das Interesse an sowjetischen Künstlern wieder belebt. Einmal wurden sie auf eine Mülldeponie abgeschrieben, und seit der Sowjetzeit verließen sie Deineka sowie Kabakov und Bruskin. Es gab auch Ausstellungen von Tyshler und Sternberg, aber sie stehen dennoch an der Wende der Epochen.
Und jetzt sind die Ausstellungen eins nach dem anderen gegangen. Es gab Erik Bulatov, Salakhov, Pivovarov, jetzt Korzhev. Ja, und Gerasimov in Historisches Museum ausgesetzt. Der Prozess hat begonnen.