Izhevsk: Εκδόσεις UDM UDM. Πανεπιστήμιο, 1992. - 236 σελ. Σαρωμένο κείμενο. Η συλλογή περιλαμβάνει άρθρα του καθηγητή B. O. Korman (1922 - 1983), οι οποίες αποκαλύπτουν τις βασικές διατάξεις των προβλημάτων του συγγραφέα που αναπτύχθηκαν από τους επιστήμονες. Η συλλογή περιλαμβάνει μια σειρά από προηγουμένως δημοσιευμένα έργα του Β. O. Kaman. Η ενότητα "Σημειώσεις" είναι διακοσμημένα με σύγχρονες απαιτήσεις, περιέχει ενδείξεις στον τόπο και την ώρα της πρώτης δημοσίευσης.
Προορίζεται στους επιστήμονες-φιλολόγους, μεταπτυχιακούς φοιτητές, φοιτητές, όλοι ενδιαφέρονται για την ιστορία της εθνικής λογοτεχνίας και του πολιτισμού. Σε Belinsky στον συναισθηματικό τόνο της λυρικής ποίησης
Μερικές εξετάσεις της εικόνας του συγγραφέα σε λυρική ποίηση
(Κατανόηση των στίχων ως συστημάτων)
Σχετικά με την αναλογία των εννοιών του "συγγραφέα", "χαρακτήρα" και τον κύριο συναισθηματικό τόνο "
Στη συζήτηση για την κωμωδία Α. Griboedov "Αλίμονο από το Wit"
Αποτελέσματα και προοπτικές για τη μελέτη του προβλήματος του συγγραφέα
Θέμα δομή του ποιήματος του Baratyan "Last Poet"
Ιστορία και θεωρία στο βιβλίο για στίχους
Πνευματικά δικαιώματα στο λυρικό σύστημα i.i. Kozlov
Ο λυρικός ήρωας του Νεκράσοφ στις "σημειώσεις από το υπόγειο" Dostoevsky
Σχετικά με τη γενική φύση του ποίημα Α. Bloka "στη σιδηροδρομική γραμμή"
Σχετικά με την ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου
Από τις παρατηρήσεις σχετικά με την ορολογία Μ.Μ. Μπαχτάν
Στη μέθοδο ανάλυσης της λέξης και του οικοπέδου στο λυρικό ποίημα
Δημιουργική μέθοδος και ο οργανισμός του θέματος
Το πρόβλημα του συγγραφέα στην καλλιτεχνική πεζογραφία F.M. Dostoevsky
Κρίση του δείγματος του είδους και του λυρικού συστήματος (για την ποίηση N.M. Muravyov)
Την ακεραιότητα του λογοτεχνικού έργου και του πειραματικού λεξικού των λογοτεχνικών όρων
Πρόβλημα προσωπικότητας σε ρεαλιστικούς στίχους
Ρομαντικούς στίχους της εποχής του ρεαλισμού
Αρχές για την ανάλυση των έργων τέχνης και την κατασκευή ενός ενοποιημένου συστήματος λογοτεχνικών εννοιών
Για πρώτη φορά: Izvestiy Olya της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1983. №-1. Π. 3-15.
1. DNIPROV V.D. Οι ιδέες του χρόνου και της μορφής του χρόνου. L., 1980. Π. 100 - 134
2, δείτε: Bakhtin M. Προβλήματα της δημιουργικότητας του Dostoevsky. L., 1929. (σε επόμενες εκδόσεις - τα προβλήματα του Poeteevsky Poetics.); Bakhtin M. M. Ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής. Μ., 1975.
3 Βλέπε: Friedlander G. M. Ποιότητα της ρωσικής έρευνας. 1971. Σελ. 210 - 241; Skavoznyakov V.D. ρεαλισμός της λυρικής ποίησης. Μ., 1975; ΓΑΡΚΑΚΑΒΗ. Ο M. Latricov N. A. Nekrasov και τα προβλήματα του ρεαλισμού σε λυρική ποίηση. Kaliningrad, 1979. Σ. 4 - 19.
4. Ginzburg Lydia. Για στίχους. L., 1974. Σελ. 194 - 195.
5. DNIPROV V.D. Οι ιδέες του χρόνου και της μορφής του χρόνου. Π. 22.
6. Ginzburg Lydia. Για στίχους. Π. 8.
7. Βλέπε: Maksimov Δ. Ε. Θέμα απλού, άνδρας στο Lyrinka Lermontov // Maksimov D. Ε. Ποίηση Lermontov. L., 1959. Σ. 104 - 235; Verkovsky Ν. Ya. Σχετικά με την παγκόσμια έννοια της ρωσικής λογοτεχνίας. L., 1975. Από το 170 - 173;
8. Chernyshevsky Ν. Γ. Πλήρης. Καθεδρικός ναός Άνοιγμα: 15 Τ. Μ., 1947 Τ. 3. Π. 564
9. Block A. A COLC. Έτσι.: 2 Τ. Μ., 1955. Τ. 1. C, 198.
10. Nekrasov Ν. Α. Πλήρης. Καθεδρικός ναός op. -M., 1948. Τ. 2, σελ. 538
11. Pushkin A. S. Full Camp. Έτσι.: 10 Τ. Μ., 1949. Τ. 2. Π. 198.
12. Ginzburg Lydia. Για στίχους. Pp. 212; Veselovsky Α. Τρία κεφάλαια
207
Από την ιστορία του ποιητικού // Veselovsky Α. Ν. Ιστορική ποιητική. L., 1940. Από 347 - 380.
13. Για πρώτη φορά - στο άρθρο, παρατηρούσε το φως σχεδόν μισού αιώνα και εξακολουθεί να διατηρεί τη συνάφεια. Βλέπε: Ginzburg L.YA. Για τη διαμόρφωση του προβλήματος του ρεαλισμού στο Pushkin Literature // Temperator της Επιτροπής Pushkin. Μ.; L., 1936. Vol. 2. Σελ. 387 - 449.
14. Ginzburg Lydia σχετικά με τους στίχους. Π. 228.
15. Block A. Α. SATR. Έτσι.: 2t. Τ. 1. Σελ. 448.
16. Μια δύσκολη ερώτηση σχετικά με τη δημιουργική μέθοδο του καθυστερημένου μπλοκ επιλύεται στην επιστημονική λογοτεχνία διφορούμενα. Βρ. Εξέλιξη των προβολών V. Μ. Zhirmunsky (Zhirmunsky V. Μ. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ποίηση. Στυλ, L., 1977. Σελ. 225 και 332), απόψεις L. Ya. Ginzburg (Ginzburg Lydia. Από 302 - 303), GA Gukovsky ( Gukovsky GA σχετικά με το ζήτημα της δημιουργικής μεθόδου Block // Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1980. Τ. 92. Σ. 63 - 84), De Maximova (Maksimov de η ιδέα του τρόπου στον ποιητικό κόσμο της ΑΑ Bloka // Maksimov d Ε. Ποίηση και πεζογραφία AA Bloka. L., 1981, σ. 6 - 151), 3. Mintz (Mintz 3. Block και Ρωσικό συμβολισμό // Λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1980. Τ. 92. Από τα 98 - 173), VN Orlova (Orlov VN Life. Πάθος. Χρέος. Μαθήματα του μπλοκ // Το Orlov VN Tamaty από την ιστορία της ρωσικής ποίησης της έναρξης του XX αιώνα. Μ., 1976. Ρ. 326).
17. Mandelshtam O. Poems. L., 1973. Σ. 158.
18. Βλέπε: Korm B. O. Εργαστήριο για τη μελέτη του καλλιτεχνικού έργου. Λυρικό σύστημα. Γλοιός 4. Izhevsk, 1978.
19. Βλέπε: Gurevich Α. Το πρόβλημα του ηθικού ιδανικού στους στίχους του Pushkin // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας 1969. Νο. 9. Σελ. 142.
20. Pushkin A. S. Poly. Καθεδρικός ναός op. Μ., 1949. Τ. 1..C. 465.
21. Ibid. Τ. 2. Π. 159.
22. Το ζήτημα του κλεισίματος και του ανοίγματος ως δείκτες προ-αγορά και ρεαλιστικά συστήματα παραδόθηκε από εμάς μαζί με τον L. M. Binstock (Korm B. O., Binstot L. M. στην τυπολογία των συστημάτων Lyric // Nekrasov και του χρόνου του. Καλίνινγκραντ, 1977. Π. 34 - 40).
23. Τα ποιήματα ρόλων γράφονται για λογαριασμό διαφορετικών ήρωων, των οποίων η συνείδηση \u200b\u200bδεν συμπίπτει με τη συνείδηση \u200b\u200bτου λυρικού ήρωα. Βλέπε: Κορμά Β. O. Lyric Nekrasov. Izhevsk, 1978. Σ. 98 - 115.
24. Βλέπε: Korm B. O. Alien συνείδηση \u200b\u200bστους στίχους και το πρόβλημα του θέματος οργάνωσης του ρεαλιστικού έργου // Νέα Olya της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1973. Τ. 3. Τ. 209 - 222; Kammap B. O. Με τη μέθοδο της μελέτης του ποιητικού πολυφωνικού // του προβλήματος του συγγραφέα στη ρωσική λογοτεχνία των αιώνων XIX - XX. Izhevsk, 1978 σελ. 116 - 117; Cerashnya D. I. Πνευματικά δικαιώματα σε στίχους Α. Κ. Τολστόι και το πρόβλημα της δημιουργικής μεθόδου του ποιητή. Το επίπεδο της συνείδησης κάποιου άλλου // Ποίηση του ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του αιώνα του XIX. Izhevsk, 1978. Σ. 63 - 81.
25. Βλέπε: Binstolet L. M. Στο ζήτημα της μεγαλύτερης σχέσης του Tyutchev // Ερωτήσεις θεωρίας και ιστορίας της λογοτεχνίας. Σαμαρκάντ, 1974. Σ. 83 - 100; Binstock L M. Η δομή του συστήματος και η ιδιαιτερότητα της ποιητικής πολυφωνίας στους στίχους του F. I. Tyutchev // Το πρόβλημα του συγγραφέα στη ρωσική λογοτεχνία XIX - XX αιώνες. Π. 125 - 133.
26. Βλέπε: Korm B. O. V. G. Belinsky στον συναισθηματικό τόνο της λυρικής ποίησης // Ερωτήσεις της Σλαβικής Φιλολογίας. Saratov, 1963. Σ. 69 - 84; Korm B. Σχετικά με το Lyric Nekrasov. Γλοιός τέσσερα.
27. Belinsky V. G. πλήρης. Καθεδρικός ναός Έτσι.: Στις 13 Τ. Μ., 1955. Τ. 7. Σ. 339
28. Ibid. P. 353.
29. Βλέπε: Bocharov S. G. Ποίηση μυστηριώδεις θλίψεις // Baratynsky E. A. Poehmov. Μ., 1976. Σ. 268 - 287.
208
Ρομαντικούς στίχους της εποχής του ρεαλισμού 1
Ο ρεαλιστικός μετασχηματισμός της ρωσικής λογοτεχνίας, που πραγματοποιήθηκε από την Πούσκιν, περιελάμβανε τη δημιουργία ενός ρεαλιστικού λυρικού συστήματος. Ταυτόχρονα με το Pushkin, αλλά σε μεγάλο βαθμό σε άλλα ιδεολογικά ιδρύματα, έχτισε το ρεαλιστικό του σύστημα Baratinsky. Αναμφισβήτητα ρεαλιστική αρχή στο λυρικό έργο του Lermontov κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '40. Στη δεκαετία του 1970, ο ρεαλισμός εγκρίνεται σε ρωσικούς στίχους στα έργα του Νεκράσοφ και των ποιητών του σχολείου του.
Ρομαντική Η μεγαλύτερη σχέση στη Νεκράκοβα είναι ένα αποφασιστικά ξεπεράσει το παρελθόν του λυρικού ήρωα. Εσωτερικός αγώνας με ρομαντισμό, την έξοδο των ρομαντικών ψευδαισθήσεων - όλα αυτά, / ουσιαστικά, παρέμειναν έξω από τους στίχους του ποιητή.
Σε άλλα πράγματα, η Ogarev συνέβη. Στον λυρικό ήρωό του, αν και ξεπέρασε τον ρομαντισμό, ζωντανή μνήμη του ρομαντικού παρελθόντος, συνδέεται άμεσα με αυτό: ο λυρικός ήρωας συνδέει συνεχώς την τρέχουσα στάση του στον κόσμο με το ίδιο. Η υπέρβαση του ρομαντισμού εξακολουθεί να παραμένει για το εσωτερικό θέμα της λυρικής ήρωας. Για όλες τις διακρίσεις της Ogarev από το Nekrasov, τα λυρικά τους συστήματα περιέχουν επιλογές στη γενική ενοποιημένη προσέγγιση στον ρομαντισμό που υπαγορεύεται από την κυριαρχία της κοινωνικής άποψης.
Αλλά ο ρομαντισμός ήταν στη ρωσική ποίηση της μέσης και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα όχι μόνο το αντικείμενο της ρεαλιστικής συνείδησης: ταυτόχρονα με τους στίχους του Nekrasov και τους ποιητές του σχολείου του υπήρχαν στη ρωσική λογοτεχνία, την ποίηση ρομαντική και τη Γένεση, και μέσα πολλούς τρόπους - ουσιαστικά. Η εκδήλωση της κορυφής της είναι το έργο της φέτα, του Tyutchev και του AP. Γρηγορίουφ. Οι γενικές προϋποθέσεις και η έννοια της λειτουργίας των ρομαντικών στίχων τους στις συνθήκες κυριαρχίας στη ρωσική λογοτεχνία ρεαλιστική μπορεί να εξηγηθεί ικανοποιητικά εάν λάβουμε υπόψη τη φύση της σχέσης σε διαφορετικές δημιουργικές μεθόδους γνωστικής και κανονιστικής λειτουργίας.
Η ρεαλιστική λογοτεχνία, η ανάπτυξη ανάλυσης, έδωσε μια ευρεία και ολοκληρωμένη εικόνα της πραγματικότητας και υποβλήθηκε σε μια βαθιά μελέτη ενός ατόμου στις πολυ-στερεές συνδέσεις του με τον κόσμο.
Για το Nekrasov και το σχολείο του, η κοινωνική κατανόηση του ανθρώπου ήταν αποφασιστική. Συνέχισε φυσικά την ενεργοποίηση της αναλυτικής και γνωστικής δραστηριότητας:
209
Το θέμα της στενής προσοχής ήταν οι αναλογίες ενός κοινωνικά κατανοητικού ανθρώπου και της κοινωνικά προβλεπόμενης πραγματικότητας. Εδώ, φυσικά, το ερώτημα προέκυψε: Πώς να συνδυάσετε την έρευνα και την εκπαίδευση του αναγνώστη; Πώς να συγχωνεύσετε το αναλυτικό έργο της σκέψης που ανοίγει στην πραγματικότητα και ο άνθρωπος δεν είναι μόνο η τέλεια πλευρά και το κίνητρο, και η επιθυμία να δώσει στον αναγνώστη το ιδανικό, το κανονικό, δείγμα;
Soboberly και ευθεία κοιτάζοντας την πραγματικότητα, χωρίς να απομακρύνεται από τις κακές και σκοτεινές πλευρές της, ένας ρεαλιστής συγγραφέας, όπως γνωρίζετε, πάντα επιδιώκει να κρατήσει το αίσθημα της καλής καλού του αναγνώστη. Ως εκ τούτου, ένας σημαντικός ρόλος παίζεται σε ρεαλιστικές πεζοπορίες με την άμεση έκκληση προς τον αναγνώστη, τις εικόνες των ηρώων, που ενσωματώνουν με ένα βαθμό πληρότητας, το ιδανικό, τελικά, ειδικά ποιητικά μοτίβα - εικόνες ομορφιάς.
Η ιστορία του πολιτισμού δείχνει ότι είναι πιο συνεπής και Ατρόμητος Ο κόσμος αναλύει τον εαυτό του, το πιο έντονο σε αυτόν την ανάγκη για ιδανική εκκίνηση. Για να υπάρχει στον κόσμο, απαιτείται η γνώση, χρειάζονται οι προστατευτικές δυνάμεις της τέχνης ..
Ο Turgenev Bazarov απέρριψε τον Πούσκιν και τον αντίθεσε στα δημοφιλή φυσικά επιστημονικά βιβλία. Real Bazaarov, ωστόσο, διαβάστε το Nekrasov: Χρειάστηκαν όχι μόνο την άκαμπτη-αναλυτική, αλλά και την ιδανική φωτεινή πλευρά της ποίησης του.
Στην ιστορική προοπτική, ήταν πλέον προφανές ότι η ποίηση των ρωσικών ρομαντικών της μέσης και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, από πολλές απόψεις αντίθετη αντίληψη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας, εκτελούσε ταυτόχρονα με την περίεργη ιδανική προσθήκη του: φέτα τοπία ή ηρωική Tyutchev's Οι ηρωικοί στωϊκοί ήταν απαραίτητοι ακριβώς επειδή, ο Ντοστόβσκι και ο Νεκράσοφ.
Η περισσότερη ευκαιρία για ρομαντικούς στίχους για τη διατήρηση της τέχνης κυρίως η κανονιστική λειτουργία συνδέθηκε με την ουσία της ρομαντικής μεθόδου - με ηθική και συναισθηματική αξιολόγηση της πραγματικότητας ως ηγετική αρχή.
Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το υπόλοιπο ρομαντικό (σύμφωνα με τα βασικά στοιχεία της κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου), οι στίχοι για το οποίο είναι εν λόγω, αναγκάστηκε ταυτόχρονα να ανοικοδομήσει την ηθική του ιδανική, εσωτερικά εστιασμένη στην ρεαλιστική λογοτεχνία. Για τους τελευταίους, η ιδέα ενός ατόμου ως βάση ενός αξιωματικού συστήματος είναι η υψηλότερη τιμή που λαμβάνεται εξ ορισμού και όχι ανάγκη,
210
Κατά συνέπεια, στις αιτιολογήσεις 2. Σε ρεαλιστικούς στίχους, ένα άτομο καθώς η υψηλότερη αξία είναι ένα άλλο άτομο με τον οποίο αναφέρεται "εγώ".
Στους ρομαντικούς στίχους της μέσης και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, στον τομέα της έκθεσης στην ανθρωπιστική ηθική του ρεαλισμού, η στάση απέναντι σε "εγώ" και ένα άλλο άτομο αλλάζει σημαντικά. Αυτό επηρεάζει τους ρόλους και την ουσία της μορφής του λυρικού ήρωα, που προκαλείται από την έγκριση της ιδέας μιας ρομαντικής προσωπικότητας. Τέτοιοι ποιητές ως FET ή MIKES δημιουργούν γενικά τα λυρικά τους συστήματα χωρίς την εικόνα ενός λυρικού ήρωα. "Έχω ένα λυρικό θέμα, αλλά όχι λυρικό ήρωα ως η ενότητα του θέματος και του αντικειμένου 3.
Tyutchev, η μορφή του ίδιου του λυρικού ήρωα διατηρείται. Αλλά η ρομαντική εικόνα ενός ισχυρού, ελεύθερου, αντίθετου κόσμου του ατόμου εδώ είναι ένα μη πραγματοποιημένο ιδανικό "εγώ", το οποίο βιώνει οδυνηρά τη μη αφοσίωσή της, την αδυναμία, την εξάρτηση από τον κόσμο. Ο Tyutchevsky "ρομαντισμός στη διαγραφή" 4 αποδεικνύεται ότι είναι σε αυτή την έννοια του τυπολογικού στενού ρομαντισμού Batyushkova.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι δημιουργοί του Κοζάρου Prutkova επενδύουν τις τρέχουσες ιδέες των Ρομαντικών στον σκηνοθέτη του σκηνοθέτη της σκηνής ως αυτο-χαρακτήρα: οι ρομαντικές αξίες υποβλήθηκαν σε μια σοβαρή δοκιμασία εδώ, ο κίνδυνος των ρομαντικών ποιητών - οι συγχρόνως η ακμή της ρεαλιστικής λογοτεχνίας - κατανοητό πολύ καλά. Αυτές οι αξίες βασίστηκαν στην οικιακή έκδοση του ρομαντικού ποιητή, η οποία έγινε το δικό του αντικείμενο. Το θέμα του λυρικού ήρωα, η χρήση των οποίων οι ρομαντικοί στίχοι της μέσης και το δεύτερο μισό του αιώνα του XIX προσπάθησαν να περιορίσουν όσο το δυνατόν περισσότερο, στο λυρικό σύστημα παρωδών, το Prutkova κυριάρχησε.
Η αλλαγμένη ιδέα του "I" ήταν αναμφισβήτητα συνδεδεμένη με την αλλαγή στάση απέναντι σε ένα άλλο άτομο. Είναι αλήθεια ότι το βλέμμα ενός άλλου προσώπου που είναι χαρακτηριστικό των ρεαλιστικών στίχων γενικά, στους στίχους ρομαντικό εντοπίστηκαν τα όρια ενός θέματος αγάπης. Και πάλι, η τυπολογική εγγύτητα της ποίησης και στίχων του Tyutchev του αναδυόμενου ρωσικού ρομαντισμού βυθίζεται στα μάτια. Αληθινή, αυτή τη φορά δεν πρόκειται για το Batyushkov, αλλά για το Zhukovsky. Ήταν αυτός που αντικατέστησε την ποίηση της κομψής αισθησιασμού ήταν η ποίηση ενός ανθρώπινου συναισθήματος. Αλλά ο Tyutchev είναι ένας ποιητής άλλης εποχής, και ο ανθρωπισμός ως ηθικός περιεχόμενο ενός αίσθησης αγάπης έχει αποκτήσει μια νέα ποιότητα: στο ποίημα "δεν λένε:
211
Εγώ, όπως και πριν, αγαπά ... "Η αγαπημένη γυναίκα γίνεται. Ο φορέας της ομιλίας και της συνείδησης, και το λυρικό ρομαντισμό φωτίζεται από τα μάτια και την κατανόησή της. Αυτή η ανακάλυψη για την υποκειμενικότητα κάποιου άλλου είναι ενωμένη από τον Tyutchev, αλλά είναι δύσκολο να το υπερεκτιμηθεί.
Σε άλλα πράγματα, οι στίχοι της φέτα ήταν. Αρκετά ποιήματα που γράφονται από αυτόν από το πρόσωπο της γυναίκας φορούσαν, όπως B. Ya. Bukhstab, πειραματικός χαρακτήρας 5: Αγάπη συναίσθημα σε αυτά - το ίδιο όπως στην κύρια σύνθεση των στίχων Fetovo. Στη νέα, ανθρωπιστική ηθική, ο FET προσέγγισε, χωρίς να λάμπει με μια ρομαντική παράδοση, αλλά τη μετασχηματίζοντας.
Ήδη μέσα στους κανονικούς ρομαντικούς στίχους, ανακαλύφθηκε η ηθική δυσανεξία στη σταθερά διατηρημένη ατομικιστική θέση: η συνείδηση \u200b\u200bτης μοναδικότητάς τους δεν είναι μόνο η βάση της υψηλότερης αυτοεκτίμησης, αλλά και ένα οδυνηρό βάρος, όχι μόνο η ευλογία, αλλά και μία κατάρα. Με την έγκριση της επιλεχνείας του και ενός, ενός ρομαντικού ήρωα την ίδια στιγμή υπέστη από τη μοναξιά και την πρόθυμη για την ειρήνη στον κόσμο άλλου προσώπου, ο οποίος, ωστόσο, θα μπορούσε να είναι απόλυτη επιλογή ρομαντικού "εγώ".
Το FET έχει διατηρήσει αυτό το σύνθετο ηθικό και ψυχολογικό συγκρότημα, αλλά άλλαξε τον λόγο των στοιχείων του. Το διψασμένο για ένα άλλο "I" είναι σημαντικό και το γεγονός ότι πρέπει να είναι λυρικό διπλό, δεν είναι πλέον ουσιαστικά. Το πολύ αίσθημα της μοναξιάς και η ταλαιπωρία από αυτόν έγινε τόσο ισχυρή ώστε να απαιτούσαν τη δημιουργία ενός ειδικού λυρικού οικόπεδο. Μια μη πραγματοποιηθείσα επιθυμία για επαφή με ένα άλλο άτομο μεταδίδεται μέσω μιας αλλαγής σε χωρική άποψη (αυτό το μοντέλο Lyrical Plot δρα σαφώς στο ποίημα "Cloud Wavy").
Η παραδοσιακά ρομαντική υπερβολή "ένα σε όλο τον κόσμο" υλοποιήθηκε στο ποίημα "ένα σε όλο τον κόσμο", και μια δυσοίωνη εικόνα προέκυψε με εκπληκτικά βρήκε λεπτομέρειες ("... νεκρό δάσος βγαίνει με πραγματικά κλαδιά βαθιά στον αιθέρα" ) και αποδείχθηκε ότι η ζωή στον κόσμο, στην οποία, εκτός από εσάς, δεν υπάρχουν πραγματικά άλλοι άνθρωποι, ηθικά δυσανεξία.
Μέχρι τώρα, έχουμε περάσει την κανονιστική λειτουργία των ρομαντικών στίχων της Μέσης και το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ωστόσο, οι στίχοι το έχουν ανακαλύψει στις συνθήκες κυριαρχίας της ρεαλιστικής μεθόδου, άλλου πόρου ζωής που συνδέεται αυτή τη φορά, ως παράδοξα, ακούγεται, με την ανάγκη υποστήριξης και ανάπτυξης της γνώσης και της ανάλυσης.
212
Ο ρεαλισμός του 19ου αιώνα είναι η τέχνη του μεταφωνειακού όχι μόνο χρονολογικά, αλλά και ουσιαστικά 6. Τα βασικά ζητήματα που διατυπώνονται από τους ρομαντικούς κληρονόμησαν με ρεαλιστική λογοτεχνία. Κληρονομούνται και επανεξετάζονται. Το πρόβλημα "άνθρωπος και ειρήνη (σύμπαν)" μετατράπηκε σε ένα πρόβλημα "άνδρας και κοινωνία" (μερικές φορές ακόμη πιο σίγουρα - "άνδρας και Τετάρτη"). Το πρόβλημα του "ανθρώπου και της αιωνιότητας" γύρισε το πρόβλημα του "ανθρώπου και της ιστορίας". Το πρόβλημα "I και το άλλο πρόσωπο" εμφανίστηκε ως το πρόβλημα της αναλογίας ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, τάξεων, κοινωνικών ομάδων, ψυχολογικών τύπων και θυροταμελών.
Οι αποφάσεις που προσφέρονται από την ρεαλιστική λογοτεχνία του XIX αιώνα ήταν ένα γιγαντιαίο βήμα προς την αυτογνωσία ενός ατόμου και της γνώσης του ανθρώπου του κόσμου. Αλλά η πρόοδος συνοδεύτηκε από απώλειες. Παρέχονταν, ειδικότερα, στην απώλεια της καθολικότητας, στην αποδυνάμωση του καθηγητισμού. Επιπλέον, μερικές φορές το πρόβλημα που διατυπώθηκε από τους Romantics, δεν έλαβε καθόλου μια λύση: Recoding, κέρδισε ένα νέο νόημα. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με εξαιρετικά οξεία και οδυνηρή για το Romantics το πρόβλημα του θανάτου. Ο μυθιστοριογράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα δεν ζήτησε τόσο πολύ από την ερώτηση "Τι είναι ο θάνατος;", πόσο δείχνει πώς ο θάνατος εκθέτει φτωχούς σε μια κοινωνική δομή και ένα ντετερμινιστικό πρόσωπο ("θάνατος του Ιβάν Ilich") .
Η επιθυμία να λύσει το πρόβλημα ενός ατόμου σε μια παγκόσμια, διαχρονική, εξαιρετικά πετρελαϊκή κλίμακα παρέμεινε στην ρεαλιστική λογοτεχνία του XIX αιώνα ως Oberton (Prince Andrei στο πεδίο Austerlitz, τους γονείς του Bazar στον τάφο του γιο κ.λπ.) 7.
Ρομαντικό της μέσης και το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα δεν ήταν απλώς απεγνωσμένα με την ρεαλιστική λογοτεχνία και όχι μόνο αναγκάστηκαν να λάβουν υπόψη τις μεθόδους Ι Αποτελέσματα. Κρατώντας το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο ως τέτοιο, ρομαντισμό, αρκετά παράξενα, ακόμη και στον τομέα της γνωστικής δραστηριότητας, θα μπορούσε να γίνει αυτό για τον ρεαλισμό ήταν μόνο πλευρικές κινήσεις: διαμορφώθηκε με την πιο γενική μορφή, η οποία σε ρεαλιστική λογοτεχνία δεν άγγιξε 8, ή διαθάλασαν διάφορους όρμους, ιδιωτικές καταστάσεις κλπ. Θα εξηγήσω το παράδειγμα της δημιουργικότητας της φέτα.
Με βάση την αναμφισβήτητα ρομαντική έννοια της αρχικής κακής ειρήνης, η FET έρχεται σε αντίθεση με κακή πραγματικότητα στη σφαίρα τέλεια. Δημιούργησε έναν ειδικό ποιητικό κόσμο της ομορφιάς, της αγάπης, της αρμονίας, αποκλείει θεμελιωδώς πεζογραφία
213
Πρωτότυπο. Αυτή η πλευρά της υπόθεσης καλύπτεται πλήρως στην επιστημονική βιβλιογραφία 9. Ταυτόχρονα, καταβλήθηκε εύλογα στο γεγονός ότι η FET όχι μόνο έχτισε την ποιητική του πραγματικότητα από τα στοιχεία του πραγματικού κόσμου, αλλά και βαθιά και ορθώς το αναπαράγεται, ιδίως σε στίχους τοπίου 10.
Σε πολύ μικρότερο βαθμό, μια γνωστική-αναλυτική πτυχή των στίχων της φέτα υπογραμμίζεται όταν πρόκειται για την έννοια του ανθρώπου. Διάσημα θεμέλια για αυτό είναι. Το άτομο απεικονίστηκε σε φέτα εκτός των ποικίλων ιστορικών και κοινωνικών δεσμών με τον κόσμο, και αυτό περιόρισε φυσικά την έρευνά του. Εντούτοις, η εξαιρετική συγκέντρωση στον εσωτερικό κόσμο εν τούτοις βοήθησε τη μελέτη του προς αυτή την κατεύθυνση και οδήγησε φέτα σε τέτοια αποτελέσματα σε στίχους που βρίσκονται εκτός της ευκαιρίας στον σύγχρονο ποιητή ψυχολογικής πεζογραφίας.
Είναι κυρίως για την εικόνα των συνόρων, παροδικών, των «πολυκατοικιών» των κρατών, ξεβιδώνοντας και ασαφείς νοητικές κινήσεις. Ουσιαστικά, ωστόσο, ότι για τους στίχους, η φέτα χαρακτηρίζεται από τη "σαφήνεια και ακρίβεια στη μεταφορά ασαφών και ανακριβών" 11. Ταυτόχρονα, ένας κύκλος ψυχικών καταστάσεων προσέλκυσε την προσοχή της φαρέτας καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κανονιστική εγκατάσταση, έτσι ώστε να προσαρμόστηκε η αναλυτική εκκίνηση του σε κάποιο βαθμό.
Σημειώνει
Δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά. Γραμμένο το αργότερο το 1979
1. Ποίηση της μέσης και το δεύτερο μισό του XIX αιώνα μας δίνει μια διαφορετική ενσωμάτωση του ρομαντισμού και του ρεαλισμού. Εννοούμε τη δημιουργικότητα Α. Κ. Τολστόι. Η ρομαντική αρχή εμπλουτισμένη εδώ ρεαλιστική στις βασικές παραμέτρους του λυρικού συστήματος. Βλέπε: Kesennya D.I. Συγγραφέας σε στίχους Α. Κ. Τολστόι: Συγγραφέας. dis. Ελαφριά. Philol. επιστήμη Tartu, 1982, το ρομαντικό ρομαντικό θεωρεί στίχους Α. Κ. Τολστόι Ι. Γ. Γιμπολσλή. Βλέπε: Yampolsky Ι. Γ. Μεσαίοι. L., 1974. Π. 83 - 170. Η δυαδικότητα του ποιητικού κόσμου του Α. Κ. Τολστόι σημείωσε τον Λ. Μ. Lotman. Βλέπε: Lotman L. M. Lyrical και ιστορική ποίηση της δεκαετίας του '50 - 70s. // Ιστορικό της ρωσικής ποίησης. Σε 2 τόνους. L., 1962. Τ. 2. Π. 151 - 164, 178 - 189.
2. Δείτε αυτό στο άρθρο μας. "Το πρόβλημα της προσωπικότητας σε ρεαλιστικούς στίχους" // Izvestia Olya της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1983. Vol. 1 (στην παρούσα έκδοση. - σελ. 189 - 208).
3. Δείτε περίπου. Αυτό είναι περισσότερο στο βιβλίο μας "Lyricov N. A. Nekrasov" (Voronezh, 1964. S..179 - 192, 200 - 204).
4. Binishtok L. M. Σχετικά με το θέμα της μεγαλύτερης σχέσης των ερωτημάτων Tyutchev // της θεωρίας και της ιστορίας της λογοτεχνίας. Σαμαρκάντ, 1974. Σ. 83 - 100; Αυτήν. Υποκειμενικές μορφές έκφρασης της συνείδησης του συγγραφέα στους στίχους του F. I. Tyutchev // Το πρόβλημα του συγγραφέα στο Καλλιτεχνική λογοτεχνία. Izhevsk, 1974. Σ. 68 - 86; Αυτήν. Lyrical System F. I. Tyutchev // Ποιότητα του ρωσικού ρεαλισμού δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Izhevsk, 1978. Σελ. 82 - 95; Αυτήν. Δομή του συστήματος και την ιδιαιτερότητα της ποιητικής πολυφωνίας σε στίχους
214
5. CME: Bachstub B. Ya. Α. Α. FET. Δοκίμιο της ζωής και της δημιουργικότητας. L., 1874. Σ. 86-87.
6. Η ιστορία του ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία (1790. - 1825). Μ., 1979. Π. 8.
7. Η ειδική θέση καταλήφθηκε από το έργο του Dostoevsky. Δείτε το θέμα αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες στη δουλειά μας "Το πρόβλημα του συγγραφέα στο Καλλιτεχνική πεζογραφία F. M. Dostoevsky "(στην παρούσα έκδοση - σελ. 149 - 160).
8. Ρωσικός ρομαντισμός. Μ., 1974. Σ. 228; Gurevich Α. Μ. Τολστόι, και η ρομαντική παράδοση // στον κόσμο του Tolstoy. Μ., 1978. Σελ. 104 - 133.
9. Καλά από τον Δ. Δ. Ειρήνη ως ομορφιά: Σχετικά με το "Evening Fires" Feta // Fet A. A. Βραδινά φώτα. Μ., 1971.
10. Βλέπε: Bachstub B. Ya. Cyt. op.
11. Yermilova E. V. Nekrasov και Fet // N. A. A. A. Nekrasov και ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1971. Σελ. 270.
Nekrasov,Nikolai Alekseevich - ποιητής, πεζογραφία, κριτικός, εκδότης. Ν. Παιδικά χρόνια πέρασε το Βόλγα στο σ. Greynevo Yaroslavl χείλη. Το φθινόπωρο του 1824, έχοντας παραιτηθεί από την τάξη των μεγάλων, εδώ εγκαταστάθηκε μαζί με την οικογένεια στην οικογένεια της οικογένειας του πατέρα του, Alexey Sergeevich Nekrasov (1788--1862). Στο ουροποιητικό, οδήγησε τη συνήθη ζωή ενός μικρού ευγενή, στη διάθεση της οποίας υπήρχαν μόνο 50 ψυχές δουλών. Ο άνθρωπος της απότομης innova καιΟ δεσποτικός χαρακτήρας, ο πατέρας Ν. Δεν ήταν το θέμα του. Παραδίδεται σε αυτόν από τους άνδρες, που καλλιεργούνται μαζί του και τα νοικοκυριά, ειδικά η μητέρα του ποιητή, την Έλενα Andreevna, στο Maiden Vysrevskaya (το μυαλό. Το 1841), μια γυναίκα καλής ψυχής και μια ευαίσθητη καρδιά, έξυπνη και μορφωμένη. Σε μεγάλο βαθμό αγαπάει τα παιδιά, για χάρη της ευτυχίας και ηρεμίας τους, ασχολούνταν υπομονετικά με την αύξηση και την κατεδάφη της αυθαιρεσίας να βασιλεύει στο σπίτι. Η διασκέδαση σε εκείνα τα χρόνια ήταν ένα φαινόμενο των συνηθισμένων, αλλά από διακοσμητικά χρόνια ήταν βαθιά ευάλωτη. Ήταν η ψυχή του Ν., Επειδή το θύμα δεν ήταν μόνο ο ίδιος, όχι μόνο οι αγρότες του Greynevsky, αλλά και ζεστά αγαπημένοι, "Rusokudera ", την καρδιά του ποιητή. "Τραυματίστηκε στην αρχή της ζωής μια καρδιά", έγραψε ο N. F. M. Dostoevsky, - και αυτό δεν διστάν ποτέ την πληγή του και ήταν η αρχή και η πηγή όλων των παθιασμένων, ποίησης πάσχοντος για όλη του τη ζωή "(πλήρης. . - 26. - Σελ. 111). Ήταν από το Greshneva N.-Poet έκανε εξαιρετική ευαισθησία σε κάποιον άλλον. Από τον πατέρα του Ν. Κληρονόμησε τη δύναμη του χαρακτήρα, τη σκληρότητα του Πνεύματος, αξιοζήλευτη πεισματάρης στην επίτευξη του στόχου και με Πρώτα χρόνια Μολύνθηκε με το κυνηγετικό πάθος, το οποίο συνέβαλε στην ειλικρινή προσέγγιση με τους ανθρώπους. Η καρδιά της καρδιακής προσκόλλησης του Ν. Ήταν δεμένη με τον ρωσικό αγρότη, ο οποίος στη συνέχεια καθορίστηκε τους εξαιρετικούς λαούς της δημιουργικότητάς του. Στην αυτοβιογραφία, Ν έγραψε: «Supro-Supremeau βρίσκεται στο κάτω δρόμο Yaroslavl-Κοστρομά ... Ο Μπάρσκι σπίτι πηγαίνει στο πιο ακριβό, και όλα όσα πήγαν πάνω του και ήταν οδήγηση και ήταν γνωστό, ξεκινώντας με τρίκλινα ταχυδρομικά τέλη και τελειώνει με artants αλυσοδεμένος σε αλυσίδες, συνοδευόμενη από συνοδείες, ήταν η συνεχής τροφίμων από περιέργεια των παιδιών μας «(πλήρης. Συλλ. Op. και γράμματα .-- Τ XII .-- Ρ 16). Ο δρόμος Greshnevskaya εμφανίστηκε για τη Ν. Την αρχή της γνώσης της Ρωσίας πολλαπλών σκληρών και ανήσυχων ανθρώπων. Σχετικά με τον ίδιο δρόμο υπενθύμισε τον ποιητή με ευγνωμοσύνη στα "αγροτικά παιδιά": «Έχουμε έναν μεγάλο δρόμο: / ο τίτλος εργασίας και πάλι / πάνω του χωρίς έναν αριθμό» (Τ. II. - Ρ. 118). Α Ν Ostrovsky Ανοησίες κάλεσε την περιοχή Yaroslavl-Κοστρομά «Η Boyless, η πιο βιομηχανική έδαφος της Velikorsia», και Ν Β Γκόγκολ στο «Dead Souls» ανατίθεται η «Bird-τρόικα» «Yaroslavsky Rollennoye λάσπη.» Από τα αμνημόνειά του χρόνου, ο δρόμος εισήλθε στη ζωή του αγρότη της ρωσικής μη μαύρης γης. Η σκληρή βόρεια φύση ξύπνησε μια ειδική εφευρετικότητα στον αγώνα για ύπαρξη: η εργασία στη γη υποστηρίχθηκε από τη διέλευση των βιοτεχνιών. Αφού ολοκληρώσει το πόνο στον τομέα, οι άνδρες έσπευσαν στις πόλεις, όλοι οι χειμώνας εργάστηκαν στην πλευρά κάποιου άλλου, και την άνοιξη επέστρεψαν στα εγγενή χωριά τους. Ένα νέο αγόρι συναντήθηκε με τον Ν. Στο δρόμο Greshnevskaya ενός χωρικού, ο οποίος δεν είναι παρόμοιος με την πατριαρχική Herboroba, οι ορίζοντες των οποίων περιορίζονταν στα όρια του χωριού του. Τα μπίσσες πήγαν μακριά, έκανα πολλά, δεν αισθάνθηκε το καθημερινό απέναντι από τον ιδιοκτήτη και τον διαχειριστή. Ήταν ένας ανεξάρτητος άντρας, υπερήφανος, αξιολόγησε κριτικά το περιβάλλον: "Και η παραμύθι θα ιδρώνει και η παραβολή θα οδηγήσει". Αυτός ο τύπος του ανθρώπου έγινε ευρέως διαδεδομένος παντού και όχι αμέσως. Μόνο μετά το 1861, «η πτώση της δουλοπαροικίας τίναξε όλους τους ανθρώπους, τον ξύπνησε από αιωνόβια ύπνο, τον δίδαξε να ψάξουν για την ίδια την έξοδο, την ίδια την πάλη για πλήρη ελευθερία ... για να αλλάξει μια πάγια, φραγμένο, ο οποίος είχε μια αύξηση στο χωριό του, οι οποίοι πίστευαν Popam, ο οποίος φοβόταν «αφεντικών» το στερεώνεται αγρότη μεγάλωσε μια νέα γενιά αγροτών που ήταν στα αλιείς τέντωμα, στις πόλεις που είχαν μάθει κάτι από την πικρή εμπειρία των αδέσποτων ζωής και προσέλαβε την εργασία»(Λένιν VI Πλήρης. Μειονεκτήματα. Op .-- Τ 20 .-- Π 141). Στη φύση του Ν. Από τα διακοσμητικά χρόνια, το πνεύμα της αίσθησης έχει ριζωθεί από διακοσμητικά χρόνια, μια κωποθμίδα που είναι εγγενής στους συμπατριώτες του - Kostromic και Yaroslavs. Ο ποιητής του λαού πήγε επίσης στο δρόμο "Peternik", αλλά όχι στον αγροτικό, αλλά στο ευγενές πλάσμα. Νωρίς, Ν. Rostromnaya Arbitrariness στο σπίτι του Πατέρα, άρχισε να δηλώνει νωρίς τη διαφωνία του. Στο γυμνάσιο Γιαροσλάβλ, όπου έκανε το 1832, Ν Decisible δόθηκε στη λογοτεχνία και το θέατρο απέκτησε από τη μητέρα. Ο νεαρός άνδρας όχι μόνο διαβάζει πολλά, αλλά προσπάθησε επίσης τη δύναμή του σε ένα λογοτεχνικό πεδίο. Μέχρι τη στιγμή της αποφασιστική στροφή στη μοίρα του, N. είχε ένα σημειωματάριο δικό ποιήματα γραμμένα σε θυμίζουν της μόδας τότε ρομαντικών ποιητών - Β Γ Benediktov, V. Α Zhukovsky, Α Ι Podolinsky. Στις 20 Ιουλίου 1838, δεκαέξιχρονος Ν. Πήγε στο μακρινό μονοπάτι με το "αγαπημένο σημειωματάριο". Σε αντίθεση με τη βούληση του Πατέρα, ο οποίος ήθελε να δει το γιο σε στρατιωτική σχολή, Ν. Αποφάσισε να εισέλθει στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Η μη ικανοποιητική κατάρτιση στο Γυμνάσιο Yaroslavl δεν του επέτρεψε να αντέξει τις εξετάσεις, αλλά ο επίμονος Ν. Καθορίστηκε από το Freestylener και παρακολούθησε μαθήματα στη φιλολογική σχολή για δύο χρόνια. Έχοντας μάθει για την πράξη του γιου, A. S. Nekrasov ήρθε να οργήσει, έστειλε Ν. Επιστολή με απειλή να τον στερήσει κάθε υλικό υποστήριξη. Αλλά ένας απότομος χαρακτήρας του πατέρα συγκρούστηκε με μια αποφασιστική ψυχραιμία του γιου. Υπήρξε ένα κενό: Ν. Έμεινε στην Αγία Πετρούπολη χωρίς καμία υποστήριξη και υποστήριξη. «Πετρούπολη Ονόματα» ονομάζεται αυτή την περίοδο στη ζωή της NNNNN Βουνά: αποτυχία σε πανεπιστήμιο εξετάσεις, ο διαχωρισμός της πρώτης συλλογής της μιμητικής, ποιήματα φοιτητής «τα όνειρα και τους ήχους» (1840), το μισό-λιμοκτονούν ύπαρξη, τέλος, μια δεύτερης το έργο το χέρι στην μητροπολιτική περιοδικά και εφημερίδες για τους ασθενείς του ψωμιού. Αλλά την ίδια στιγμή, επίμονο, θαρραλέο χαρακτήρα σχηματίστηκε: «τα πόδια στο μαρτύριο» και να σκληρύνει ο ποιητής και ανακάλυψε τη ζωή της Αγίας Πετρούπολης μειώσει. Το πιο σημαντικό θέμα της μούσε του ήταν η τύχη ενός απλού ατόμου: η ρωσική γυναίκα αγροτική γυναίκα, ένας ανίκανος άνθρωπος, ο αστικός ζητιάνος της Luda. Λογοτεχνικό ταλέντο Ν. Σημειώνει τον εκδότη του περιοδικού θεάτρου "Repiretoire και Pantheon" F. A. Koni. Όχι χωρίς να υποστηρίξει τον Ν. Προσθαρρύνει τη δύναμη στη θεατρική κριτική, αλλά αποκτά δημοτικότητα ως συγγραφέας των ποιητικών Feuilleons ("Govorun", "επίσημος") και Waterville ("ηθοποιός", "Petersburg Rossovist"). Το πάθος για το δράμα δεν διέρχεται χωρίς ίχνος για ποιητική δημιουργικότητα n.: Το στοιχείο δράματος διαπερνά τους στίχους του, τα ποιήματα "ρωσικές γυναίκες", "Controlaries", "που ζει καλά στη Ρωσία." Το 1843, ο ποιητής συναντά τον V. G. Belinsky, με πάθος ενθουσιώδεις ιδέες των Γαλλικών Σοσιαλιστών-Ουτοπίας, η οποία υφιστάμενη δημόσια ανισότητα στη Ρωσία: "Τι εννοώ ότι υπάρχει ευδαιμονία για να επιλέξει, όταν οι περισσότεροι και δεν υποπτεύονται τις δυνατότητές του; .. το βουνό, το βαρύ βουνό καταλαμβάνει από μένα στο βλέμμα των ξυπόλητων αγοριών που παίζουν στο δρόμο στις γιαγιάδες, και ένα σκισμένο ζητιάνο, και μια μεθυσμένη οδήγηση, και περπατώντας με ένα διαζύγιο ενός στρατιώτη και τρέχει με ένα χαρτοφύλακα κάτω από τους μυς του . το επίσημο ... «(. πλήρη .-- Τ XII .-- σ 69) Οι σοσιαλιστικές ιδέες του Belinsky βρίσκονται στην ψυχή του Ν η πιο άμεση και αισθητή απάντηση: η πικρή μερίδιο του φτωχού ελέγχθηκε . με δική του εμπειρία είναι πλέον Ν ξεπερνά ρομαντική χόμπι της νεολαίας και βγαίνει στην ποίηση στη Νέα τρόπο, δημιουργώντας βαθιά ρεαλιστική ποιήματα το πρώτο από αυτά είναι «στο δρόμο» (1845) - προκάλεσε ενθουσιώδη αξιολόγηση των Belinsky.: «ξέρετε ότι είστε ένας ποιητής; - και ο ποιητής είναι αλήθεια». (Panayev II Λογοτεχνικό Μνήμες .-- L., 1950 .-- Ρ 249) ο κριτικός έγραψε ότι οι στίχοι του Ν «διαποτισμένη με τις σκέψεις ; Αυτό δεν είναι ένα ποίημα στην Παναγία και το φεγγάρι: υπάρχουν πολλά έξυπνα, λογικά και μοντέρνα "(πλήρης. Coll. - T. IX. - Σελ. 573). Ωστόσο, μια ρομαντική εμπειρία δεν έχει πέρασε για Ν Duess: στο «όνειρα και ήχοι», αυτοί ορίζονται χαρακτηριστική για Ν Τρία μεγέθη και dactilic ρίμες? η ένωση του υψηλό ρομαντικό τύπων με prosecamia θα βοηθήσει την ώριμη Ν ανέβασμα προς το ύψος της ποίησης, η διπλή ημέρα η ζωή της ζωής. Η επικοινωνία με Belinsky Ν εξέτασε το κρίσιμο, σημείο καμπής στην μοίρα του. στη συνέχεια ο ποιητής καταβληθεί ένα γενναιόδωρο φόρο τιμής στην αγάπη και την ευγνωμοσύνη στον δάσκαλό του στο ποίημα «Memory Belinsky» (1853), το ποίημα «V. Belinsky «(1855), το» σκηνές από τη λυρική κωμωδία «αρκούδα Κυνήγι» (1867): «Έχετε μάθει ανώδυνα να σκεφτούν από εμάς, σχεδόν θυμόμαστε τους ανθρώπους, / σχεδόν το πρώτο, μιλήσατε / για την ισότητα, περίπου Αδελφότητα , για την ελευθερία ... "(άρρωστος, 19). Ο Belinsky εκτιμάται στο Ν. Ένα αιχμηρό κρίσιμο μυαλό, ποιητικό ταλέντο, βαθιά γνώση της λαϊκής ζωής και χαρακτηριστικό για το επαγγελματικό κοστούμι και την επιχείρηση Yaroslavl. Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, ο Ν. Γίνεται ένας εξειδικευμένος διοργανωτής μιας λογοτεχνικής υπόθεσης. Συλλέγει και δημοσιεύει στη μέση των 40 ετών. Δύο Almanac - "Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης" (1845) και "Συλλογή Πετρούπολης" (1846). Εκτύπουν δοκίμια, ιστορίες και ιστορίες σχετικά με τη ζωή της μητροπολιτικής φτωχής, της μικρής και μεσαίας κοινωνίας της κοινωνίας Belinsky και N., συγγραφείς του "φυσικού σχολείου", υποστηρικτές του Gogol, την κρίσιμη κατεύθυνση του ρωσικού ρεαλισμού - VG Belinsky, AI Herzen, Ι Σ Τουργκένιεφ, F. Μ Ντοστογιέφσκι, D. Β Grigorovich, Β Ι Dal, Ι Ι Panayev, και άλλοι. ίδιος ο N. σε αυτά τα χρόνια, μαζί με την ποίηση, προσπαθεί δύναμή του σε πεζό λόγο. Το ημιτελές μυθιστόρημα "Η ζωή και η περιπέτεια του Tikhon Tikhonovikov" (1843--1848) - το έργο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό που σχετίζεται με τα "ονόματα της Αγίας Πετρούπολης". Ξεχωριστά οικόπεδα και θεματικά μοτίβα αυτού του μυθιστορήματος N. Democked Στη συνέχεια στην ποίηση: "ατυχής" (1856), "στο δρόμο" (1850), "στον καιρό" (1858), "Vanka" (1850), "Vankchik" (1855) et αϊ. Από το 1847 στα χέρια του Ν. Και του Παναγιάφ, το περιοδικό "σύγχρονο", που ιδρύθηκε από τον Α. S. Pushkin, ο οποίος γυρίστηκε μετά το θάνατό του που επεξεργάστηκε από τον Π. Α. Pletnev και τώρα ξαναγεννήθηκε. Το συντακτικό ταλέντο του Ν. Blooms στο "Σύγχρονο", το οποίο αναβοσβήνει γύρω από το περιοδικό τις καλύτερες λογοτεχνικές δυνάμεις των 40-60. Ο Ι. Σ. Turgenev δημοσιεύει εδώ "Σημειώσεις του Hunter", Ι. Α. Γκονάρροφ - Ρωμαϊκή "Τακτική Ιστορία", Δ. Β. Γρηγόροβιτς - Η ιστορία "Αντών-Γκόρρα", Β. Γ. Μπέλινσκι - Στερεά κρίσιμα άρθρα, AI Herzzen - Η ιστορία του "Soroka-Torovka" και "Δρ . Kraisov ". Ν. Αποθηκεύει μεγάλη φήμη ως "σύγχρονο" και κατά τη διάρκεια των "ζοφερά επτά χρόνια" (1848--1855), όταν οι αποκοπές των λογοκριστικών έφθασαν στον παραλογισμό και ακόμη και στα βιβλία μαγειρικής, εξάγεται η φράση "ελεύθερο πνεύμα". Αυτό συνέβη πριν από την απελευθέρωση της "σύγχρονης" λογοκρισίας απαγόρευσε ένα καλό τρίτο του υλικού και ο Ν. Έπρεπε να δείξει απίστευτη εφευρετικότητα για να σώσει το περιοδικό από την καταστροφή. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι ο Ν. Μαζί με την αστική σύζυγο Α. Ya. Η Παναγιάη γράφει δύο όγκους του μυθιστορήματος "τρεις χώρες του φωτός" (1848--1849) και "Dead Lake" (1851), που σχεδιάστηκε για να γεμίσει το περιοδικό σελίδα που απαγορεύεται από την λογοκρισία. Στις σκληρές συνθήκες, η ικανότητα του Ν.-Επεξεργαστή τιμάται, η ικανότητά του να παρακάμψει τα εμπόδια της λογοκρισίας. Στο Ν. Διαμέρισμα, τα εβδομαδιαία δείπνα είναι διατεταγμένα, στα οποία, μαζί με τους υπαλλήλους του περιοδικού, οι λογοκριτές θα λάβουν λογοκριτές, οι μονάδες βόλεϊ μετριάζουν την ψυχραιμία τους σε μια οικεία ρύθμιση. Χρησιμοποιεί το Ν. Και τη χρονολόγηση τους με υψηλόβαθμους ανθρώπους ως μέλος του αγγλικού συλλόγου και έναν επιδέξιο παίκτη καρτών. Μετά το θάνατο του Belinsky το 1848, ο Ν. Συνδέει να εργάζεται στο λογοτεχνικό κρίσιμο τμήμα του περιοδικού. Το Περού του κατέχει μια σειρά από λαμπρότερα κρίσιμα άρθρα, μεταξύ των οποίων διακρίνεται το δοκίμιο "ρωσικοί δευτερεύοντες ποιητές" (1850), η οποία αποκαθιστά ένα ξεδιάστατο έως 40 χρόνια. φήμη ως ποίηση. Η αξία του N.-συντάκτη μπροστά από τη ρωσική λογοτεχνία είναι ότι, έχοντας μια σπάνια αισθητική αισθητική, ενήργησε ως το Discoverer των νέων λογοτεχνικών ταλέντα. Χάρη στον Ν., Τα πρώτα έργα του L. N. Tolstoy "παιδική ηλικία" εμφανίστηκαν στις σελίδες της "Σύγχροης", "Εφηβανίας", "Νεολαία" και "Sevastopol Stories". Το 1854, κατά την πρόσκληση του Ν., Ο μόνιμος υπάλληλος του «σύγχρονου» γίνεται ένας εξαιρετικός ιδεολόγος της ρωσικής επαναστατικής δημοκρατίας του Ν. Γ. Chernyshevsky, και στη συνέχεια ο λογοτεχνικός κριτικός Ν. Α. Dobrolyubov. Όταν μετά το 1859 θα υπάρξει ένα ιστορικά αναπόφευκτο χάσμα των επαναστατών-δημοκρατών με τους φιλελεύθερους και πολλούς ταλαντούχους συγγραφείς μιας φιλελεύθερης σκέψης των σκέψεων θα εγκαταλείψουν το «σύγχρονο», Ν.-Edid θα βρει τη χρονολόγηση του νέου συγγραφέα στον κόσμο των γενεθλίων γεώτρησης και Στο Λογοτεχνικό Τμήμα του περιοδικού θα δείτε το φως των έργων του Ν. V. Uspensky, FM Reshetnikova, NG Pomoalovsky, VA Slephova, Pi Yakushkin, Gi Uspensky, κλπ. Το 1862, μετά από πυρκαγιές της Αγίας Πετρούπολης, το κύμα του Οι τακτικές διώξεις για προοδευτικές δημόσιες αυξήσεις σκέφτονται. Διάταξη της κυβέρνησης "Σύγχρονη" Αναστολή για οκτώ μήνες (Ιούνιος - Δεκέμβριος 1862). Τον Ιούλιο του 1862, ο Chernyshevsky συνελήφθη. Σε αυτές τις δραματικές συνθήκες, ο Ν. Παίρνει ενεργητικές προσπάθειες για την αποθήκευση του περιοδικού και μετά την επίσημη άδεια το 1863, εκτυπώνει στις σελίδες του σύγχρονου προϊόντος της ρωσικής επαναστατικής δημοκρατίας, του ρωμαϊκού Chernyshevsky "Τι να κάνουμε;". Τον Ιούνιο του 1866, μετά το πυροβολισμό του Δ. Β. Καρακούβοφ στον Αλέξανδρο Β, απαγορεύεται η "Σύγχρονη" Απαγορεύεται για πάντα. Ο Risching με τη φήμη του στο όνομα της σωτηρίας του περιοδικού, ο Ν. Είναι λανθασμένος στον "λάθος ήχο": διαβάζει το ODU προς τιμήν του MN Muravyov- "lisher", λέει στα Poems της αγγλικής λέσχης που αφιερώνεται στο Oi Komissarov, που ανακοινώθηκε επισήμως από τον Σωτήρα των προσπαθειών του βασιλιά του Καρακοζόφ. Αλλά όλες αυτές οι προσπάθειες αποδείχθηκαν ανεπιτυχείς και αποτέλεσαν αντικείμενο οδυνηρών αναμνήσεων και μετάνοιας. Μόνο ένα χρόνο και μισό Ν. Ενοικιαζόμενο από Α. Α. Καραεβσκι "Δημόσιες Σημειώσεις" και από το 1868 μέχρι θανάτου παραμένει ο συντάκτης αυτού του περιοδικού, να ενώνουν προοδευτικές λογοτεχνικές δυνάμεις. Η συντακτική γραφή του "Patrican Notes" N. καλεί τον Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin και G.Z. Eliseeva. Shchedrin, Α. Ν. Ostrovsky, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, Α. Ι. Λεβιδιάτο, και άλλοι, εκτυπώνονται στο τμήμα μυθοπλασίας και D. Pisarev, αργότερα, Α. Μ. Σκοπέεβσκι, Ν. Κ. Μίικαφβσκι. Το Τμήμα Δημοσιογράφων οδηγεί τον G.Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Οι δραστηριότητες του N.-Editor ανήκουν στον αριθμό των φωτεινότερων σελίδων στην ιστορία της εγχώριας δημοσιογραφίας. Η δημοσίευση της νέας ποιητικής συλλογής ώριμων ρεαλιστικών έργων Ν. Επιλύεται υπό ειδικές συνθήκες. Το 1855, αφού ο πόλεμος της Κριμαίας έχασε κερί, μια δημόσια άνοδο άρχισε στη χώρα, μια νέα ιστορική δύναμη ήταν σίγουρη στη ρωσική ζωή - μια επαναστατική δημοκρατία, η οποία ο Vi Lenin έγραψε: "Ο Wyry ξεκίνησε έναν κύκλο μαχητών, πιο κοντά στη σύνδεσή τους ο λαός "(Lenin V.I. πλήρης. Coll. - Τ. 21 .-- Σ. 261). Το δεύτερο, το επαναστατικό-δημοκρατικό στάδιο του απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία άρχισε. Η συλλογή των "ποιημάτων N. Nekrasova" δημοσιεύεται στις 15 Οκτωβρίου 1856 και ήδη στις 5 Νοεμβρίου, ο Chernyshevsky ανέφερε στον ποιητή που υποβλήθηκε σε επεξεργασία στο εξωτερικό: "καθολικός ενθουσιασμός. Είναι δύσκολο τα πρώτα ποιήματα του Pushkin, σχεδόν" ελεγκτής " Ή "Dead Souls" Είχαμε μια τέτοια επιτυχία ως το βιβλίο σας "(πλήρης. ΕΠ. - Τ. XIV. - Ρ. 321). "Και το ποίημα της Νεκράβας, συναρμολογημένο σε μια εστίαση, καίγεται", δήλωσε ο Turgenev (πλήρης. Coll. Ε.Π.: σε 28 τόνους. - Τ. III .-- σελ. 58). Προετοιμασία του βιβλίου στη δημοσίευση, Ν. Πραγματικά έκανε μια μεγάλη δημιουργική δουλειά, συλλέγοντας ποιήματα "σε μια εστίαση", σε ένα ενιαίο σύνολο, που μοιάζει με ένα ψηφιδωτό καλλιτεχνικό ύφασμα. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο ποιητικός κύκλος "στο δρόμο": ένα δράμα του δρόμου αντιμετωπίζει το άλλο, το άλλο αντικαθίσταται από την τρίτη, μέχρι την τελική φόρμουλα: «Βλέπω το δράμα παντού». Η καλλιτεχνική σύνδεση των σκηνών μεταξύ του δίνει στίχους ένα γενικευμένο νόημα: δεν αφορά τα ιδιωτικά επεισόδια της αστικής ζωής, αλλά για το ποινικό κράτος του κόσμου, κατά την οποία η ύπαρξη είναι δυνατή μόνο για τις προϋποθέσεις ταπεινωτικής. Ο Ν. Εισάγει μια πλημμυρική αρχή για τους στίχους, χρησιμοποιώντας την εμπειρία της πεζογραφίας του "γνήσιου σχολείου", αλλά με τη βοήθεια της κυκλοποίησης των μοτίβων πλοίων επιτυγχάνουν υψηλό βαθμό ποιητικής γενίψης. Οι σκηνές του δρόμου του Dostoevsky προετοιμάζονται στις σκηνές του δρόμου, οι εικόνες και τα κίνητρα του κότου του μελλοντικού μυθιστορήματος "εγκληματικότητας και τιμωρίας" είναι προεγκατασταθούν. Ομοίως, στο "ξεχασμένο χωριό" (1855), μεμονωμένα επεισόδια από μια λαϊκή ζωή, ποιητικά "ζευγάρωμα" μεταξύ τους, δημιουργούν μια ολιστική εικόνα της αγροτικής Ρωσίας. Το διεκδικητικό οικόπεδο και εδώ ενσωματώνεται σε μια συνθετική ποιητική γενίκευση. Βαθιά σκέψη, η σύνθεση ολόκληρου του ποιητικού βιβλίου είναι καλλιτεχνικά οργανωμένη. Η συλλογή άνοιξε το ποίημα "ποιητής και πολίτης" (1855-1856), ο οποίος αποκάλυψε τη δραματική σχέση ιθαγένειας με την τέχνη. Στη συνέχεια ακολούθησαν τέσσερα τμήματα: στα πρώτα ποιήματα για τη ζωή του λαού, στη δεύτερη - Σατήρα για τους εχθρούς του λαού, στο τρίτο - το ποίημα για τους αληθινοί και ψεύτικους φίλους του λαού, στο τέταρτο - Ποιήματα για τη φιλία και την αγάπη, τους στενούς στίχους. Στην αυστηρή ακολουθία υπήρχαν στίχοι εντός καθενός από τα τμήματα. Το πρώτο, για παράδειγμα, μοιάζει με το ποίημα για τους ανθρώπους, για τη σημερινή και τη μελλοντική τύχη του. Άνοιξε το ποίημα "ποίημα" "στο δρόμο", και τελείωσε με μια ζωή-επιβεβαιώνοντας τον "Schoolboy" (1856). Αυτοί οι στίχοι, πλαισιώνει το πρώτο τμήμα, αντανακλώντας ο ένας τον άλλον: ενωμένοι με την εικόνα του ρωσικού επαρχιακού δρόμου, τις συνομιλίες του Barin με ένα Yammer, με τον αγροτικό σκουλήκι. Ο ποιητής συμπάθεσε τη δυσπιστία του yammer στους κύριους που καταστρέφουν τη σύζυγό του, ένα δυστυχισμένο αχλάδι. Αλλά η συμπάθεια βγήκε σε βαθιά άγνοια ενός ανθρώπου: αυτός με δυσπιστία αντιμετωπίζει τον εαυτό του στο φώτιση, βλέποντας τον τέταρτο του Κυρίου σε αυτόν: «Ο φόβος της Indea σας ακούω, schuchit, / ό, τι θα καταστρέψει και να βυθίσει: / διδάσκει το γραμματισμό, πλύσεις, parteting. " Αλλά μέχρι το τέλος του πρώτου τμήματος στη λαϊκή συνείδηση, παρατηρείται μια ευεργετική στροφή: "Βλέπω ένα βιβλίο στο Kittomka. / ¶Έτσι, ξέρετε. Ξέρω: Batka για ένα γιο / διατηρήσατε την τελευταία δεκάρα" (II, 34). Ο δρόμος εκτείνεται, και στα μάτια μας αλλάζει, φωτίζει τον αγρότη. Rus, βιαστικά να το ξέρετε, στο πανεπιστήμιο. Piercing Poems Η ποιητική εικόνα του δρόμου ενισχύει την αίσθηση της αλλαγής στον πνευματικό κόσμο της αγροτιάς, αποκτά ένα μεταφορικό νόημα. Το Nekrasovskaya Rus είναι πάντα στο δρόμο. Ν.-Ποιητής λίγο στις αλλαγές που διαπράττονται στο λαϊκό μέσο. Ως εκ τούτου, η ζωή της αγροτιάς στους στίχους του απεικονίζεται με έναν νέο τρόπο. Έτσι, στο εκλεγμένο N. οικόπεδο "στο δρόμο" υπήρχαν πολλά έργα για τα "αφαιρέσιμα στρατεύματα", για τα "κουδούνια κάτω από το τόξο", για "μακριά τραγούδια του yammer". Στην αρχή του Ν. Ακριβώς αυτό υπενθυμίζει στον αναγνώστη, και στη συνέχεια καταστρέφει αποφασιστικά την παραδοσιακή ποιητική κίνηση. Δεν είναι ένα τραγούδι, αλλά ένα ρολό ενός yammer, κορεσμένο με διαλογείς, εισβάλλει ποιήματα. Εάν το λαϊκό τραγούδι αναπαράγει τα γεγονότα και τους χαρακτήρες της εθνικής πλευράς, τον ήχο απευθείας και άμεσα, τότε ο N. ενδιαφέρεται για ένα άλλο: πόσο οι κοινές χαρές και η θλίψη είναι διαθλασμένοι από τη μοίρα ενός ιδιώτη από τους ανθρώπους, αυτό το yammer: ένας κοινός ποιητής κάνει τον εαυτό του μέσω ενός ατόμου, μοναδικό. Είδα τη συμβολή μου στη ρωσική ποίηση στο γεγονός ότι «αύξησε το υλικό που επεξεργάστηκε από την ποίηση, τις προσωπικότητες των αγροτών» (σύνδεσμοι .-- 1934 .-- III - IV .- Ρ. 658). Κανένας από τους συγχρόνους του Ν. Δεν τολμούσε τόσο κοντά στον άνθρωπο στις σελίδες της ποιητικής εργασίας. Η Art Audacity του Ν. Ήταν η πηγή του ειδικού δράματος της ποιητικής σφαίρας του. Η υπερβολική προσέγγιση της συνείδησης των ανθρώπων κατέστρεψε πολλές ψευδαισθήσεις με τις οποίες ζούσε τους συγχρόνους του. Η αγροτική ζωή αναλύθηκε - η πηγή της πίστης και των ελπίδων διαφορετικών κατευθύνσεων και των κομμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Στο πρώτο τμήμα της συλλογής του 1856, όχι μόνο οι τρόποι ανάπτυξης της λαϊκής αυτοσυνείδησης, αλλά και διαφορετικές μορφές της εικόνας μιας λαϊκής ζωής στο έργο του Ν. Ποίημα "στο δρόμο" - αυτό είναι το αρχικό Στάδιο: Εδώ ο λυρικός ποιητής "εγώ" εξακολουθεί να αφαιρείται από τη συνείδηση \u200b\u200bτου yammer, φωνή ο ήρωας ακούγεται ανεξάρτητα και ανεξάρτητα από τη φωνή του συγγραφέα. Με τη μορφή ενός τέτοιου "ρόλου", πολλά ποιήματα γράφονται στο Nekrasov - "στο χωριό", "κρασί", "Drunkard" και άλλοι. Αλλά ως υψηλό ηθικό περιεχόμενο, οι στίχοι ρόλων αντικαθίστανται από μια πιο εξελιγμένη μορφή της ποιητικής "πολλαπλής ακτίνας": η λυρική δυσκολία εξαφανίζεται και η φωνή του ποιητή συγχωνεύεται με τη φωνή των ανθρώπων: "Ξέρω: Batka στο γιος / διατηρήσει την τελευταία δεκάρα. " Έτσι θα μπορούσαμε να πούμε για τον πατέρα του σχολικού του γείτονα του χωριού. Αλλά λέει εδώ.: Λαϊκός τόνος, και η αποθήκη ομιλίας της γλώσσας του λαού πίστευε σχετικά αποδεκτή στην ψυχή του. Το 1880, ο Dostoevsky στην ομιλία για το Pushkin μίλησε για την «ευαισθητοποίηση του κόσμου» του εθνικού ποιητή, ο οποίος ήταν σε θέση να αισθανθεί κάποιον άλλο, να διεισδύσει στο πνεύμα άλλων εθνικών πολιτισμών. Ν. Πολλά από την Pushkin που κληρονομείται: Muse του εκπληκτικά ανταποκρινόμενου για τη χαρά κάποιου άλλου και τον πόνο κάποιου άλλου. Λαϊκής παγκόσμιας προβολής, μια λαϊκή άποψη των πραγμάτων περιλαμβάνεται οργανικά στη λυρική συνείδηση \u200b\u200bτου Ν., Δίνοντάς του ένα ειδικό στιλιστικό simphonism. Αυτό εκδηλώθηκε με τον δικό του τρόπο ακόμη και στα σατρικά του έργα. Οι προκάτοχοι του Ν. Σατήρα είχαν ένα caigious πλεονέκτημα: ο ποιητής ανέβηκε σε μεγάλο βαθμό πάνω από τον ήρωά του και με τα ιδανικά ύψη του μετάλλου σε αυτό του φερμουάρ των κατηγοριοποιητικών λέξεων ραψίματος (wed "στην ομάδα" rleyev). Στο "σύγχρονο Ωδή" (1845) n. προσπαθεί, αντίθετα, όσο το δυνατόν πιο κοντά για να προσεγγίσει τον εμφυτευμένο ήρωα, να εμπίπτει με μια ματιά στη ζωή, να προσαρμόζεται στην αυτοεκτίμηση του: "Διακοσμήστε τις αρετές σας, / που οι άλλοι είναι μακριά, / και παίρνουν τον ουρανό σε μάρτυρες - / σέβομαι εσείς βαθιά ... "(Τ. I.-- P. 31). Πολύ συχνά, ο Σαρίρα Ν. Παρουσιάζει έναν μονόλογο για λογαριασμό του εμφυτευμένου ήρωα - "ηθικό πρόσωπο" (1847), "αποσπάσματα από τις ταξιδιωτικές νότες της Count Garanta" (1853). Ταυτόχρονα, ο Ν. Σκόπιμα οξύνει την εικόνα των σκέψεων και των συναισθημάτων εχθρούς σε αυτόν, βαθιά βυθισμένη στην ψυχολογία των σατιρικών χαρακτήρων: οι πιο κρυμμένες γωνίες των μικρών ψυχών τους είναι προφανείς. Το άνοιγμα αυτών του ποιητή χρησιμοποιείται ευρέως αργότερα σε "αντανακλάσεις από το παϊντανικό ποτήρι" (ειρωνικό έπαινο του Velmazby), στο "σιδηροδρομικό" (αυτο-συγκολλημένος μονόλογος του γενικού), στο σατιρικό ποίημα "σύγχρονες". Όπως ένας ταλαντούχος ηθοποιός Ν. Μετενσάρκωση, βάζει σε διαφορετικές σατιρικές μάσκες, αλλά παραμένει σε οποιοδήποτε ρόλο επίσης από μόνο του, από το εσωτερικό με την εκτέλεση της σατρικής έκθεσης. Συχνά χρησιμοποιεί τον ποιητή σατιρικούς "πυρήνες", οι οποίοι δεν μπορούν να αναμιχθούν με μια παρωδία. Στο "Lullaby Song. Απομίμηση του Lermontov" (1845) αναπαραχθεί το σύστημα ρυθμικής διαμόρφωσης από το Lermontov "Cossack Clearfish" και το υψηλό ποιητικό λεξιλόγιο του δανείζεται εν μέρει, αλλά όχι στο όνομα της παύσης, αλλά για το υψηλό Στοιχείο της μητρότητας που αναστήθηκε στη συνείδηση \u200b\u200bΗ πεδιάδα η πεδιάδα αυτών των σχέσεων για το Ν. Η μερική χρήση ("μπάτσοι") είναι εδώ ένα μέσο ενίσχυσης ενός σατυρικού αποτελέσματος. Στο τρίτο τμήμα της ποιητικής συλλογής του 1856 N. δημοσιεύει το ποίημα "Sasha" (1855) - ένα από τα πρώτα πειράματα στον τομέα της ποιητικής επικής. Δημιουργήθηκε σε μια ευτυχισμένη στιγμή για να αυξήσει την κοινωνική κίνηση, περιμένοντας τους ανθρώπους με ισχυρούς χαρακτήρες, επαναστατικές πεποιθήσεις. Η εμφάνισή τους αναμενόταν από τα δημόσια στρώματα που ήταν κοντά στους ανθρώπους, - μικρά ευγενείς, κληρικοί, αστικός μικροί. Στο ποίημα "Sasha" N. ήθελε να δείξει πώς γεννιούνται αυτοί οι "νέοι άνθρωποι" και αυτό που διαφέρουν από τους προηγούμενους "χρονικούς ήρωες", "επιπλέον άτομα" από το περιβάλλον της πολιτιστικής ευγένειας. Η πνευματική δύναμη ενός ατόμου στο Ν. Τροφοδοτείται από συνδέσεις αίματος από την πατρίδα του, "μικρά" και "μεγάλα". Η βαθύτερη αυτή η σύνδεση είναι, τόσο πιο σημαντικό είναι το άτομο και το αντίθετο. Κουβάδες Μητρική γη, Ο πολιτιστικός ευγενής άγαριν παρομοιάζεται στο ποίημα του χλόους στέπας του πεδίου κυλίνδρων. Αυτό είναι ένα έξυπνο, προικισμένο και μορφωμένο πρόσωπο, αλλά στο χαρακτήρα του δεν υπάρχει σκληρότητα και πίστη: "ότι το βιβλίο θα του πει το τελευταίο, / τότε θα βρίσκεται στην καρδιά του: / το πιστεύετε, να μην πιστέψετε - αυτός δεν νοιάζεται αν ήταν ακόμα αποδεδειγμένη ότι είναι έξυπνα! " (Τ. IV. - Π. 25). Ο Agarin αντιτίθεται στην κόρη των μικρών ευγενών, νέων Σάσα. Είναι διαθέσιμο στη χαρά και τη θλίψη ενός απλού χωριού παιδική ηλικία: αντιλαμβάνεται στη φύση, θαυμάζει τις εορταστικές πλευρές της αγροτικής εργασίας στο Kormilice-Niva. Στην ιστορία για τη Sasha και το Agarin N. Plytts η αγαπημένη αγροτιά του ευαγγελίου παραβολή για το σπάρδα και το έδαφος. Ο διάσημος-Herborobus άρεσε ο φώτιση της σποράς και τα αποτελέσματά της - τα φρούτα της γης που αναπτύσσονται από τους σπόρους στον τομέα της εργασίας. Στο ρόλο του "υπονάκκους γνώσης για τους Niva People" εκτελεί στο ποίημα Agarin και η ψυχή ενός νεαρού ηρωίνης είναι το εύφορο έδαφος. Σοσιαλιστικές ιδέες με τις οποίες η Sasha Agarin θα μπει στο εύφορο έδαφος της ψυχής του λαού και υπόσχεση στο μέλλον "υπέροχο φρούτο". Οι ήρωες "λέξεις" σύντομα θα αντικαταστήσουν τους χαρακτήρες "αιτία". Ο αρχικός ποιητής ήταν Ν. Και στο τελικό, τέταρτο τμήμα της ποιητικής συλλογής του 1856: άρχισε να γράφει για την αγάπη με έναν νέο τρόπο. Οι προκάτοχοι του ποιητή προτιμούσαν να απεικονίζουν αυτό το συναίσθημα σε εξαιρετικές στιγμές. Ν., Poetizing Το UPS της Αγάπης, δεν παρακάμπτησε την ίδια "πεζογραφία", η οποία "ερωτευμένη είναι αναπόφευκτη" ("Είμαστε μαζί σας ανόητοι άνθρωποι", 1851). Στους στίχους του, η εικόνα μιας ανεξάρτητης ηρωίνης εμφανίστηκε δίπλα στον αγαπημένο ήρωα, μερικές φορές ακατάλληλες και μειονεκτικές ("Δεν μου αρέσει η ειρωνεία του ...", 1859). Ως εκ τούτου, η σχέση μεταξύ της αγάπης έχει γίνει πιο περίπλοκη: η πνευματική εγγύτητα αντικαθίσταται από μια άλεση και διαμάχες, οι ήρωες συχνά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, και αυτή η παρεξήγηση επισκιάζει την αγάπη τους ("ναι, η ζωή μας έχει ρέει αναστατωμένος", 1850) . Μερικές φορές οι προσωπικές τους δράσεις είναι μια συνέχιση του δράματος της κοινωνικής: έτσι, στο ποίημα "το βράδυ στο σκοτάδι" (1847), οι συγκρούσεις που χαρακτηρίζουν το μυθιστόρημα του «εγκλήματος και τιμωρίας» του Dostoevsky »είναι σε μεγάλο βαθμό προσδοκούν. Την παραμονή της μεταρρύθμισης του 1861, το ζήτημα του λαού και των ιστορικών τους ευκαιριών με όλες τις επείγουσες και αντιφατικές αντιμετωπίζει τους ανθρώπους της επαναστατικής-δημοκρατικής εικόνας της σκέψης. Το 1857, ο Ν. Δημιουργεί το ποίημα "σιωπή". Η αγροτική Ρωσία εμφανίζεται σε μια ενιαία συλλογική εικόνα των ανθρώπων του ήρωα, ο μεγάλος αφοσιωμένος εγχώρια ιστορία. Αλλά πότε θα ξυπνήσουν οι άνθρωποι σε συνειδητή αγώνα για s_v_o_i; Αυτή η ερώτηση δεν βρίσκεται στη "σιωπή" μιας συγκεκριμένης απάντησης. Δεν υπάρχει κανένας στα επόμενα ποιήματα του Ν. Από τις "αντανακλάσεις από μια είσοδο παρέλασης" στο "τραγούδι της Yeremshka" (1859), το οποίο έγινε ο ύμνος αρκετών γενεών της Ρωσικής επαναστατικής νεολαίας. Σε αυτό το ποίημα, υπάρχουν δύο τραγούδια σε αυτό το ποίημα: ένας τραγουδάει νταντά, ένα άλλο - "περνώντας αστικό". Στο τραγούδι Nanny, το Morals Kholaopskaya, Lacées, στο τραγούδι "Passing" ακούγεται μια κλήση για επαναστατικός αγώνας Κάτω από τα συνθήματα "Αδελφότητα, Ισότητα, Ελευθερία". Ποια πορεία θα πάει στο μέλλον, η Ramushka θα πάει, είναι δύσκολο να κρίνουμε: ένα ποίημα και να ανοίξει και να τερματίσει το τραγούδι νταντά για την υπομονή και την ταπεινότητα. Είναι εξίσου ανεπίλυτο ότι το ερώτημα που απευθύνεται στους ανθρώπους στον τελικό των "αντανακλάσεων από τον ήχο της μπροστινής εισόδου". Ένα φωτοστέφανο θυσίας και ασκητισμού περιβάλλεται στο ποίημα "ατυχής" (1856) προσωπικότητα της εξορίας επαναστατικού. Μια παρόμοια ερμηνεία της "λαϊκής μεσολάβησης" δεν συμπίπτει αρκετά με τη δεοντολογία του "λογικού εγωισμού" Chernyshevsky και Dobrolyubov. Μην συνίστανται μαζί της και τα θρησκευτικά κίνητρά τους στα έργα του Ν., Με σαφέστερα ακούγεται στο ποίημα "σιωπής", καθώς και σε στίχους και επικά έργα που αφιερώθηκαν στην εικόνα του επαναστατικού. Σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους του αιώνα (στο Belinsky, για παράδειγμα), Ν. Περισσότερο από μία φορά υπάρχουν συναισθήματα κοντά στη θρησκευτική ευλάβεια. Που χαρακτηρίζεται από το κίνητρο της επιλεγέντης, την αποκλειστικότητα των Μεγάλων ανθρώπων, που βιάζεται στον "Star Pader", αλλά χωρίς το οποίο "σταμάτησε τη ζωή της NIVA". Ταυτόχρονα, ο Ν. Δεν παίρνει μια δημοκρατική ιδεολογία. Ο ήρωάς του δεν υπενθυμίζει τον «υπερσύρεμο», αλλά τον χριστιανικό αφοσιωμένο (ατυχές στο ποίημα "ατυχές". Σχετικό δραστικό στο ποίημα "παππούς", 1870 · ο ήρωας του ποίημα "Προφήτη", 1874: "Ο Θεός έστειλε θυμό και θλίψεις / Σκλάβοι της Γης για να υπενθυμίσουμε τον Χριστό "(III, 154). Ο χριστιανός φωτοστέφανος που περιβάλλει τους ήρωες του Νέκσσοφ συνδέεται εν μέρει με τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού που έχουν ανατεθεί στο Ν. από την εφηβεία. Η μελλοντική σοσιαλιστική κοινωνία και η αδελφότητα Γαλλικά και ρωσικά σοσιαλιστές θεωρείται ως "νέος Χριστιανισμός", καθώς η συνέχιση και η ανάπτυξη ορισμένων ηθικών εντολών, που δοκιμάστηκαν από τον Χριστό. Ο Belinsky κάλεσε Ορθόδοξη εκκλησία "Υποστήριξη και ζήτησε από τον Δεσποτισμό, αλλά ο Χριστός θεωρούσε τον πρόδρομο του σύγχρονου σοσιαλισμού:« Ανακαινίστηκε για πρώτη φορά στους διδάσκοντες της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας και του μαρτύρι που κατέλαβαν, ενέκρινε την αλήθεια της διδασκαλίας του »(πλήρης .-- . x ... με. 214). Πολλοί συγχρονιστές πήγαν ακόμη περισσότερο. Ένα κατά προσέγγιση σοσιαλιστικό ιδανικό με χριστιανική ηθική, εξήγησαν αυτή την προσέγγιση ότι κατά τη στιγμή της εμφάνισής τους, ο Χριστιανισμός ήταν η θρησκεία των καταπιεσμένων και περιείχε το αρχικό όνειρο των λαών για τη μελλοντική αδελφότητα. Σε αντίθεση με το Belinsky, Herzen και N., πιο ανεκτική αναφερόμενη στη θρησκεία του ρωσικού αγρότη, είδε σε αυτό μία από τις μορφές φυσικής έλξης ενός απλού ατόμου στον σοσιαλισμό. Η θρησκεία δεν έρχεται σε αντίθεση με μια τέτοια "κουρτίνα", αντίθετα, το σύνολο συνέπεσε με τις αυτόχθονες ιδιαιτερότητες της αγροτικής θρησκείας. Ο Ρώσος άνθρωπος έχει τον ελάχιστο μάρτυρα στις πεποιθήσεις του στη μετά θάνατον ζωή, αλλά προτιμούσε να αναζητήσει την "υποσχεμένη γη" σε αυτόν τον κόσμο. Πολλοί θρύλοι μας άφησαν την αγροτική κουλτούρα για την ύπαρξη τέτοιων εκτάσεων, όπου ένα άτομο ζει σε "ικανοποίηση και δικαιοσύνη". Στο Ν. Ποίηση, βρήκαν μια ευρεία αντανάκλαση μέχρι τον αγροτικό επικό "που ζει καλά στη Ρωσία", όπου οι επτά άνδρες αναζητούν στη Ρωσία, «η ξηρά της επαρχίας, που δεν καλύπτονται, υπερβολικά χωριά». Στην κυριολεκτική εμφάνιση των λαϊκών παθητικών της Nekrasovsky, η βαθιά δημοκρατία τους εκδηλώνεται, οργανική επικοινωνία με λαϊκός πολιτισμός . Στον κόσμο του ρωσικού αγρότη, μεγαλώνεται από μια δύσκολη ρωσική ιστορία αυξημένη ευαισθησία στους πάσχοντες για την αλήθεια, ιδιαίτερη εμπιστοσύνη σε αυτά. Πολλοί από αυτούς τους μάρτυρες-Fideller N. βρίσκει στο αγροτικό περιβάλλον. Είναι ελκυσμένος από την ασκητική εμφάνιση των Βλασσά ("VLAS", 1855), η οποία είναι ικανή για ένα υψηλό ηθικό κατόρθωμα, και την πρύμνη εικόνα ενός pahaper στο ποίημα "σιωπής", το οποίο "ζει χωρίς ευχαρίστηση, χωρίς να τη λύπη ". Η τύχη του Dobrolyubov, μια εξαιρετική ιστορική προσωπικότητα, στο Nekrasovsky φωτισμό είναι το σχετικό μερίδιο ενός τέτοιου Παραφάρου: «Σας διδάσκω να ζήσετε για φήμη, για ελευθερία, / αλλά περισσότερο σας δίδαξε να πεθάνεις. / Συνειδητοποίησε παγκόσμια ευχαρίστηση / απορρίψατε. .. "(Τ. II.- - σ. 173). Εάν ο Chernyshevsky, μέχρι το 1863, η ρεαλιστική έκρηξη γνώριζε την πραγματική δυνατότητα της επαναστατικής έκρηξης, τότε Ν. Ήδη το 1857, η τραγική κατάσταση ήταν πραγματικά μια πραγματικά τραγική θέση, ως αποτέλεσμα της οποίας γύρισε το επαναστατικό κίνημα της δεκαετίας του εξήντα να είναι "ασθενώς με την ασημότητα", και "επαναστάτες των 61ου χρόνων παρέμειναν ενιαία ..." (Lenin V.I. Poly, Coll. - Τ. 20. - Ρ. 172, 179). Η ηθική του «λογικού εγωισμού» Chernyshevsky, ο οποίος απέρριψε τη θυσία, βασίστηκε στην αίσθηση της εγγύτητας της επανάστασης. Η ηθική της κινητικότητας και η ποίηση της θυσίας Ν. Δημιουργήθηκε από τη συνείδηση \u200b\u200bτης αδυναμίας της ταχείας αφύπνισης του λαού. Το ιδανικό του μαχητικού επαναστατικού στο Ν. Αναπόφευκτα κλειστή με το ιδανικό ενός λαϊκού αφοσίον. Τα πρώτα χρώματα του 1861 N. κρατήθηκαν, όπως συνήθως, στο Greven, στον κύκλο των φίλων του, Kostroma και Yaroslavl αγρότες. Το φθινόπωρο, ο ποιητής επέστρεψε στην Petersburg με ένα ολόκληρο "ποιήματα ατμού". Οι φίλοι του ενδιαφέρθηκαν για τη διάθεση του χωριού Poreframe: Ποια θα είναι η δυσαρέσκεια του λαού της ληστής μεταρρύθμισης, υπάρχει κάποια ελπίδα για μια επαναστατική έκρηξη; Ο N. απαντά στις ερωτήσεις αυτές από το ποίημα "Corobeiniki" (1861). Σε αυτό, ο Ν.-Ποιητής πήγε σε έναν νέο τρόπο! Η προηγούμενη δημιουργικότητα απευθύνθηκε στον κυρίως αναγνώστη από τους εκπαιδευμένους κύκλους της κοινωνίας. Στα "Κουτιά" επέκτεινε με τόλμη τον προβλεπόμενο κύκλο των αναγνωστών του, απευθείας άσκησε έφεση στους ανθρώπους, ξεκινώντας από μια ασυνήθιστη αφοσίωση: "Στον φίλο του Gavril Yakovlevich (ένα αγροτικό χωριό του Shod, επαρχία Κοστράμα)." Ο ποιητής παίρνει το δεύτερο απαράμιλλο βήμα: με δικά του έξοδα, εκτυπώνει το ποίημα στα κόκκινα βιβλία σειρά και το διανέμει στους ανθρώπους μέσα από το χωριό - εμπόρους σε μικρά αγαθά. "Corobeiniki" - ένα ποίημα-ταξίδι: η αγροτική torgashi περιαγωγή γύρω από τους αγροτικούς χώρους - παλιό Tikhonch και νεαρή βοηθός Vanka. Πριν από τα περιπετειώδη τους μάτια κρατούνται το ένα μετά από ένα άλλο μοτίβο ζωγραφικής της ζωής της πρόωσης άγχους. Όλα όσα συμβαίνουν στο ποίημα θεωρούνται από τα μάτια του λαού, δίνεται η αγρότη. Το γεγονός ότι το πρώτο κεφάλαιο της, στο οποίο η τέχνη του Nekrasovsky "Polyphony" Triumphs Triumph, σύντομα έγινε ένα λαϊκό τραγούδι. Οι κύριοι κριτικοί και οι δικαστές στο ποίημα δεν είναι πατριαρχικοί, αλλά "έμπειροι", πολλοί άνθρωποι που έχουν ποτέ στην περίεργη ζωή τους και έχουν μια δική τους κρίση. Οι ζωντανοί τύποι "Ψυχικών" αγροτών, οι ρουστίκ φιλόσοφοι και οι πολιτικοί που ενδιαφέρονται για τις σύγχρονες παραγγελίες αναπτύσσονται. Στη Ρωσία, τα οποία κρίνονται οι αγρότες, "όλα πνίγονται": οι παλιοί κανόνες καταστρέφονται, νέοι στην κατάσταση της ζύμωσης και του χάους. Η ζωγραφική της κατάρρευσης των Serfs της Ρωσίας αρχίζει με τη δίκη των "κορυφών", από τον πολύ Batyushka-King. Πίστη σε αυτό. Η Μίλικα ήταν ανθεκτική στην αγροτική ψυχολογία, αλλά ο πόλεμος της Κριμαίας πολλών από αυτή την πίστη χαλαρώθηκε. "King Driver - ο λαός του Gorushko!" - λέει στο ποίημα Tihonch. Τότε το δικαστήριο πάνω από την αδράνεια των Λόρδων, τα λαϊκά χρήματα στο Παρίσι. Τερματίζει την εικόνα του ιστορικού αποσύνθεσης του Titushki-Weaver. Ένας ισχυρός, εργατικός αγρότης στη βούληση της all-ρωσίας ανομία μετατράπηκε σε ένα "άθλια wanderer" - "χωρίς δρόμο πήγε στο δρόμο". Τράβηγμα, ο τύπος του τραγουδιού του, παίρνοντας ένα γκρίνι των ρωσικών χωριών και χωριών, σφυρίχτρα από κρύους ανέμους σε σπάνια πεδία και λιβάδια, ετοιμάζει μια τραγική διασταύρωση στο ποίημα. Στο δάσος κωφών Kostroma, η Korobeyniki πεθαίνουν από το χέρι του δασοφύλακα, που μοιάζει με το "θλίψη, ένα spiderman". Αυτή η δολοφονία είναι μια αυθόρμητη ταραχή απελπισμένη, η οποία έχει χάσει την πίστη στη ζωή του ανθρώπου. Γιατί το N. ολοκληρώνει το ποίημα; Είναι πιθανώς επειδή παραμένει αληθινή στη ζωή αλήθεια: είναι γνωστό ότι πριν από τη μεταρρύθμιση και μετά από «άνθρωποι, εκατοντάδες χρόνια που ήταν σε δουλεία στους ιδιοκτήτες, δεν ήταν σε θέση να ανέλθουν σε έναν ευρύ, ανοιχτό, συνειδητό αγώνα για ελευθερία» ( Lenin V. και. Πλήρης. ΕΠ. - Τ. 20. - Σελ. 140). Η τραγική διασταύρωση στο ποίημα περιπλέκεται από τις εσωτερικές εμπειρίες των κουτιών. Ο Tikhonich και η Vanka είναι ντροπή από το εμπορικό τους σκάφος. Στο δρόμο τους με βάση την αρχή "δεν θα εξαπατηθούν - δεν μπορείτε να πουλήσετε", η καθαρή αγάπη της νύφης, η Κατερίνη, η οποία προτιμά σε όλα τα γενναιόδωρα δώρα του Korobeci "Turquoise Perrette" - ένα σύμβολο της ιερής παρουσιασμένης αγάπης. Στον εργατικό αγρόκτημα ανησυχίες από το πρωί μέχρι την αργά τη νύχτα, η Katerinushka η λαχτάρα του στο στενό. Το όλο το πέμπτο του ποίημα, κυνηγώντας ανιδιοτελή αγροτική εργασία στη Γη και ανιδιοτελής αγάπη, είναι να κατηγορήσουν τον Torgachevsky Coroborenikov, ο οποίος τους διατρέχει από τη ζωή και τη λαϊκή ηθική. Δεν είναι τυχαία στα "παιδιά αγροτών" (1861), που δημιουργούνται ταυτόχρονα με τα "κουτιά", ο Ν. Θερμάνετε την σκληρή πεζογραφία και την υψηλή ποίηση της παιδικής ηλικίας των αγροτών και προτρέπει να διατηρήσουν τις αιώνιες ηθικές αξίες που γεννήθηκαν στην εργασία στη γη , η πιο παλιά κληρονομική κληρονομιά "που ο ποιητής πιστεύει την πηγή της ρωσικής εθνικής κουλτούρας. Μετά το 1861, το δημόσιο κίνημα ξεκίνησε στη χώρα, οι ηγέτες της επαναστατικής δημοκρατίας συνελήφθησαν, αποκεφαλίζεται η προοδευτική σκέψη. Την πτώση του 1862 στη σκληρή διάθεση του Ν. Επισκέφτηκε τα εγγενή του μέρη, επισκέφθηκε το Γρεβεν και στο γειτονικό χωριό Abakumtsev στον τάφο της μητέρας. Το αποτέλεσμα αυτών των γεγονότων ήταν το λυρικό ποίημα "Ιππότης για μια ώρα" (1862) - είναι από τα πιο ειλικρινά έργα του Ν. Σχετικά με τους γιους της Αγάπης για τη Μητέρα, αναπτύσσοντας στην αγάπη για την πατρίδα, για το δράμα ενός Ρωσικός άνθρωπος που προωθείται με τη συνείδηση, διψασμένος για μια επαναστατική επίθεση. Το ποίημα που ο Ν. Αγάπησε πάρα πολύ και διαβάζει πάντα "με δάκρυα στη φωνή" (Kovalevsky P.M. Poems and Memories .-- GG., 1912. - Σ. 279). Η μνήμη έχει διατηρηθεί ότι ο Chernyshevsky αναφέρεται από τη σύνδεση, "Ιππότης σε μια ώρα", "δεν σταμάτησε και έκρηξη" (NG Chernyshevsky σε αναμνήσεις των σύγχρονων. - Σαράτοφ, 1959.-- Τ.Θ. - Σελ. 287). Η πολωνική εξέγερση του 1863, καταστέλλοντας σοβαρά από τα στρατεύματα της ρωσικής κυβέρνησης, έσπρωξε τους κύκλους του δικαστηρίου στην αντίδραση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μερικές από τις επαναστατικές διανοητικές έχασαν την πίστη τους στους ανθρώπους, στις δημιουργικές του ευκαιρίες. Στις σελίδες ενός δημοκρατικού περιοδικού " Ρωσική λέξη"Τα άρθρα άρχισαν να εμφανίζονται στην οποία οι άνθρωποι κατηγορούνται για αγωνία, βλακεία και άγνοια. Αργότερα και το Chernyshevsky στο" Prolog "κουρασμένο τη Volgina έδειξε τα πικρά λόγια για το" θλιβερή έθνος "-" από το κάτω μέρος στην κορυφή να λύσει τα σκλάβους ". Το 1863-1864. N. εργάζεται στο ποίημα "παγετός, μια κόκκινη μύτη", γεμάτη με έντονη πίστη και καλή ελπίδα. Το κεντρικό συμβάν "Frost" - ο θάνατος του αγρότη και η δράση στο ποίημα δεν πηγαίνει Πέρα από την ίδια οικογένεια αγροτών, αλλά το νόημά της είναι σε εθνικό επίπεδο. Η αγροτική οικογένεια στο ποίημα - αυτό είναι το κελί του all-ρώσου κόσμου: η σκέψη του Darius, η εμβάθυνση, πηγαίνει στη Duma για την "Παγκόσμια Σλάβικα", ο νεκρός Το Borne είναι παρόμοιο με τον αγροτικό πλούσιο Mikule Selininovich. Και το γεγονός που συνέβη στην αγροτική οικογένεια που έχασε τον ψωμί που έχασε τον Breadwinner, όπως στο επίκεντρο δεν είναι συναρμολογημένο από την ηλικία, ακόμη και και τις χιλιοσανές κακοτυχίες της ρωσικής γυναικείας μητέρας, μακροχρόνια ταλαιπωρία Σλάβοι. Το Mount Darya καθορίζεται στο ποίημα ως "το μεγάλο βουνό των χήρων και της μητέρας των μικρών ορφανών". Εκδήλωση, με την πρώτη ματιά, μακριά από την εποχική σύγκρουση, Ν. Είναι έτσι ώστε στο ιδιωτικό, ο στρατηγός εμφανίζεται, μέσα από τη ζωή των αγροτών, υπάρχει μια αιώνες-παλιό λαϊκό. Η Epic Idea Epic Nekrasovskaya αναπτύσσεται εδώ με αρκετά βιώσιμη και στη μέση του αιώνα του XIX. Εξαιρετικά ζωντανή λογοτεχνική παράδοση. Με το Poetizing της "οικογενειακής σκέψης", Ν. Δεν σταματάει σε αυτό. "Ο αιώνας προχώρησε - όλοι ευτυχώς ζητούσαν, / όλοι στον κόσμο πολλές φορές άλλαξαν, - ένα μόνο θεός ξέχασε ξέχασε το σκληρό κλάσμα του χωρικού ..." (IV, 79). Στο ποίημα N. Αυτή δεν είναι μια απλή ποιητική δήλωση. Όλο το περιεχόμενο, ολόκληρο το μεταφορικό σύστημα των ποιημάτων Ν. Εμφανίζει στιγμιαία γεγονότα τον αιώνα Ρωσική ιστορία , Αγροτική ζωή - στην εθνικότητα της ύπαρξης. Έτσι, τα μάτια της κλάμα της Daria διαλύονται στο γκρίζο, ο συννεφιασμένος ουρανός της Ρωσίας, κλάνοντας βροχερή βροχή, ή σε σύγκριση με το πεδίο ψωμιού, που λήγουν συντριπτικούς κόκκους, και μερικές φορές αυτά τα δάκρυα παίζονται με icicles στις βλεφαρίδες, όπως και στις μαρκίζες του φυσικού χωριού ρουστίκ. Το σύστημα δειγματοληψίας "Claus" διατηρείται σε αυτές τις αφυπνισμένες μεταφορές, την απόσυρση των οικιακών γεγονότων του ποιήματος προς τη δημοφιλή και μη παραγωγική ύπαρξη. Για τη θλίψη της οικογένειας των αγροτών σε ένα δημοφιλές ανταποκρινόμενο στο ποίημα, τη φύση: ως ζωντανό ον, ανταποκρίνεται στα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, εξουδετερώνουν τον αγροτικό κλάμα του σκληρού χείλους, συνοδεύει τα όνειρα του Darius Pierce Cassers. Ο θάνατος του αγρότη θα σοκάρει ολόκληρο τον κόσμο της αγροτικής ζωής, οδηγεί στις πνευματικές δυνάμεις κρυμμένες σε αυτό. Το μεγαλείο της ρωσικής εθνικής φύσης Ν. Βλέπει στην ενέργεια της συμπονετικής αγάπης. Στη σκληρή θέση, τα νοικοκυριά σκέφτονται λιγότερο για τον εαυτό τους, λιγότερο κοινά με τη θλίψη τους. Και το βουνό υποχωρεί πριν από το καταναλωτικό αίσθημα κρίσης και της συμπόνιας για τον παρελθόν άνδρα μέχρι την επιθυμία να τον αναστέλλουν σε μια απαλή λέξη: "πασπαλίζουμε, αγαπημένα, χέρια, / falcon-eyed, εμφάνιση, / shack μεταξωτό μπούκλες, / ζάχαρη λιπαρός!" (IV, 86). Επίσης πληροί τα προβλήματα και τη χήρα Daria. Δεν είναι για τον εαυτό της, αλλά "η πλήρης σκέψη του συζύγου του τον καλεί, λέει μαζί του." Ακόμη και στο μέλλον, δεν μπορεί να πειράξει μόνο τους. Ονειρεύεται το γάμο του γιου, αναμένει μόνο την ευτυχία του, και η ευτυχία του αγαπημένου Barbell απευθύνεται στον νεκρό σύζυγο, χαίρεται τη χαρά του. Η ίδια ζεστή, σχετική αγάπη ισχύει για την ίδια και στην "απομακρυσμένη" - στο νεκρό δείγμα, για παράδειγμα, τυχαία συναντήθηκε στο μοναστήρι: "Κοίταξα εδώ και πολύ καιρό: / Ό, τι είσαι νεότερος, καλός, μίλι, / Εννοείτε αδελφές όπως Gorlinka White / Cririe των Sizy, απλά περιστέρια "(IV, 101). Και ο δικός του θάνατος της Daria ξεπερνά τη δύναμη της αγάπης που εξαπλώνεται στα παιδιά, για ένα μπάρμπεκιου, για όλη τη φύση, στην ξηρά, στον τομέα των ψωμιού. "Ένας άντρας που ρίχτηκε στη ζωή ενός μυστηρίου για τον εαυτό του, κάθε μέρα κλείνει στην καταστροφή - τρομερή και προσβλητική σε αυτό το πολύ! Σε ένα πράγμα που μπορείτε να τρελαίνετε, - έγραψα n. lev tolstoy .- Αλλά εδώ παρατηρείτε ότι ο άλλος ή άλλοι χρειάζονται ξαφνικά το νόημα, και το άτομο δεν αισθάνεται πλέον την μοναχότητα, προσβολή της πιο στενής του, και έτσι μια χειρολαβή πίτας ... ένα άτομο δημιουργείται για να υποστηρίξει ένα άλλο, επειδή χρειάζεται μια υποστήριξη . Σκεφτείτε τον εαυτό σας ως μονάδα - και θα έρθετε στην απελπισία "(πλήρης. Καθεδρικός ναός op. και γράμματα .-- Μ., 1952 .-- Τ. Χ. - σ. 344-345). Η ηθική φιλοσοφία του Ν. Μεγάλωσε από τη βαθιά ιθαγένεια της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητάς του. Στο ποίημα "Frost, Red N N N N." Μετασχηματίζει ποιητικά ότι οι λαϊκοί βαθύτεροι, οι υπέροχες μυθολογικές εικόνες, συμβολισμός των τελετουργικών και οικιακών στίχων, λαϊκές πεποιθήσεις, σημάδια, μαντεία, ιστορίες για προφητικά όνειρα, συναντήσεις, ομόλογα. Τα ποτήρια των παραμυθιών, των επικών, το λυρικό τραγούδι βοηθά τον Ν. Αποκαλύψει τη λαϊκή ζωή από το εσωτερικό, να δώσει μια υψηλή ποιητική έννοια της «αόρατου» πραγματικότητας της καθημερινής ζωής των αγροτών. Στο "Moroza", ο ποιητής άγγιξε τις εσωτερικές περιοχές της ηθικής κουλτούρας, μια ανεξάντλητη πηγή αντοχής και τις δυνάμεις του πνεύματος των ανθρώπων, τόσες φορές έσωσε τη Ρωσία στην αγωγή των εθνικών διαταραχών. Είναι αυτή η διακριτική Ν. Βαθιά πίστη στους ανθρώπους βοήθησε τον ποιητή να εκθέσει τη λαϊκή ζωή σε σκληρή και αυστηρή ανάλυση, όπως, για παράδειγμα, στον τελικό του ποίημα "σιδηρόδρομο" (1864). Ο ποιητής δεν ήταν ποτέ λάθος σε σχέση με τις πλησιέστερες προοπτικές για την επαναστατική απελευθέρωση των αγροτών, αλλά και ποτέ δεν έπεσε σε απελπισία: "τρέχοντας αρκετούς ρωσικούς ανθρώπους, / εκδώσει αυτόν τον δρόμο για το σίδερο, / θα οδηγήσει όλα όσα ο Κύριος δεν αποστείλει. / Θα φύγει Τα πάντα - και ευρέως διαδεδομένα, καθαρό / breasting θα ανοίξουν τον εαυτό μου. Έτσι, στην ατμόσφαιρα μιας σκληρής αντίδρασης, όταν η πίστη αναταράσσεται στους ανθρώπους με τους ίδιους τους με τους μετριοπαθούς, Ν. Διατήρησε εμπιστοσύνη σε θάρρος, πνευματική επιμονή και ηθική ομορφιά του ρωσικού αγρότη. Μετά το θάνατο του Πατέρα το 1862 Ν. Δεν έσπασε τις συνδέσεις του με την καρδιά του στο έδαφος Yaroslavl Kostroma. Κοντά στο Yaroslavl, απέκτησε τον Μάιο του 1862. Το κτήμα του Karabiha και κάθε καλοκαίρι οδήγησε εδώ, ξοδεύοντας χρόνο στο κυνήγι περιπλανιέται με φίλους από τους ανθρώπους. Μετά το "Moroz" εμφανίστηκε "Orina, Mother Soldier" (1863) - ένα ποίημα, δοξάζοντας τη μητρική και σπαρμένη αγάπη, η οποία προσπαθεί μόνο τις φρικίλες των στρατιωτών του Νικολάεφ, αλλά και πάνω από το θάνατο. Το "πράσινο θόρυβο" εμφανίστηκε (1862--1863) - ένα ποίημα για την αίσθηση της άνοιξης της ανανέωσης: αναγεννημένος στη ζωή κοιμάται το χειμώνα και ξεπαγώνει την ανθρώπινη καρδιά που υπερβαίνει τις κακές σκέψεις. Γεννήθηκε από την αγροτική εργασία στη γη πίστη στην ανανέωση της εξουσίας της φύσης, του οποίου το σωματίδιο είναι ένας άνθρωπος, έσωσε τον Ν. Και τους αναγνώστες του από την πλήρη απογοήτευση στα δύσκολα χρόνια των εορτασμών στον εκτελεστή του Barabanov, αλυσίδες, ένα τσεκούρι "(" καρδιά από αλεύρι ", 1863). Τότε ο Ν. Άρχισε να δημιουργεί "ποιήματα αφιερωμένα στα ρωσικά" παιδιά "(1867--1873). Η έκκληση στον κόσμο της παιδικής ηλικίας φωτίζεται και ενθαρρύνει, εκκαθαρίστηκε η ψυχή από τις πικρές εντυπώσεις της πραγματικότητας. Το κύριο πλεονέκτημα των ποιημάτων Nekrasovsky για τα παιδιά είναι η γνήσια δημοκρατία: το αγροτικό χιούμορ και η συμπονετική αγάπη για μικρά και αδύναμα, αντιμετωπίζοντας όχι μόνο για τον άνθρωπο, αλλά και στη φύση. Ο τύπος δορυφόρος της παιδικής μας ηλικίας ήταν ο παππούς παππούς, ο Luko-Good-Natured Mazay, αδέξια γενικό επθυστή και η λεηλασία γύρω του ο φροντιστής, ένας παππούς καραμελών του Yakov, δίνοντας την παγίδα στο αγρότη του αγρότη. Ιδιαίτερα δύσκολο για το N. αποδείχθηκε ότι είναι το τέλος των 60 ετών: ο ηθικός συμβιβασμός, ο οποίος πήγε στο όνομα της σωτηρίας του περιοδικού, προκάλεσε τις επιρροές από όλες τις πλευρές: το αντιδραστικό κοινό δήλωσε στον ποιητή στην Korestolubia και Πνευματικοί όμοιοι άνθρωποι - στην αποστασία. Οι βαριές εμπειρίες του Ν. Αντανακλούσαν τον κύκλο των λεγόμενων "μετανοητών" ποιημάτων: "Αναφέρεται στον εχθρό ..." (1866), "Θα πεθάνω σύντομα ..." (1867), "Γιατί εσύ Χρειάζεστε ένα κομμάτι πίτας ... "(1867). Ωστόσο, αυτοί οι στίχοι δεν ταιριάζουν στον αδιαμφισβήτητο τον ορισμό του "Μετανάτη": Ακούγονται τη θαρραλέα φωνή του ποιητή, γεμάτη μια πολύπλοκη εσωτερική πάλη, χωρίς την ανακούφιση των κατηγοριών τους, αλλά μια ντροπή στίγμα και η κοινωνία στην οποία ένα ειλικρινές πρόσωπο Λαμβάνει το δικαίωμα στη ζωή με την τιμή των ταπεινωτικών ηθικών συμβιβασμών. Σχετικά με την αμειβασία των πολιτικών πεποιθήσεων του ποιητή σε αυτά τα δραματικά χρόνια, τα ποιήματά του δείχνουν "βουλωμένα! Χωρίς ευτυχία και θα ..." (1868). Την ίδια στιγμή, στο τέλος της δεκαετίας του '60. Satyric Talent Ν. (Ολοκλήρωση του κύκλου "στον καιρό", 1865, Δημιουργία "τραγουδιών στην ελεύθερη λέξη", 1865-1866, ποιητικό σατανικό "μπαλέτο", 1866 και "πρόσφατη ώρα", 1871). Χρησιμοποιώντας εξελιγμένες τεχνικές σατιστικής έκθεσης, ο ποιητής συνδέει με τόλμη το σατανικό με υψηλά στίχους μέσα σε ένα προϊόν, χρησιμοποιείται ευρέως από πολυμερεκευτρικές συνθέσεις - ένας συνδυασμός διαφορετικών μεγεθών μέσα σε ένα ποίημα. Η κορυφή και το αποτέλεσμα της σατυρικής δημιουργικότητας Ν. Είναι το ποίημα "συγχρόνων" (1865), στην οποία ο ποιητής αρνείται τα νέα φαινόμενα της ρωσικής ζωής που σχετίζονται με την ταχεία ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων. Στο πρώτο μέρος των «Jubilees and Triumfators», τα πρότυπα των εορτασμών επετείου σε κατεστραμμένους γραφειοκρατικούς εκδηλώσεις είναι σατυρικά αναδημιουργήθηκαν, στο δεύτερο - "Χρονιωμένοι ήρωες" - η φωνή του αποκτάται από πλουοκτήρες, διαφορετικοί αρπακτικοί που γεννήθηκαν στην εποχή του σιδήρου έκταση. Ν. Πιστεύει επιμονή όχι μόνο τον ληστή, την ουσία των αντιπηκτικών, αλλά και ελαττωματικά δελεαστικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες της αύξησης της ρωσικής αστικής, δεν στοιβάζονται στον κλασικό τύπο των ευρωπαϊκών αστικών. Η αρχή των 70 gg. - η εποχή του επόμενου δημόσιου ανελκυστήρα που συνδέεται με τις δραστηριότητες των επαναστατικών λαϊκιστών. Ν. Αμέσως έπιαστα τα πρώτα συμπτώματα αυτής της αφύπνισης. Το 1869, είχε την ιδέα του ποίημα "παππούς", το οποίο δημιουργήθηκε για τον νεαρό αναγνώστη. Τα γεγονότα των ποιημάτων αναφέρονται στο 1856, αλλά ο χρόνος δράσης σε αυτό είναι επαρκώς υπό όρους. Είναι σαφές ότι μιλάμε για τη σύγχρονη μέρα που οι προσδοκίες του Decembrist-παππούς - "σύντομα θα τους δώσουν την ελευθερία" - κατευθύνονται στο μέλλον και δεν συνδέονται με τη μεταρρύθμιση των αγροτών. Στους λόγους λογοκρισίας, η ιστορία για τις εξευτελιστικές ανιχνεύσεις ακουστικών σίγασης. Αλλά ο Ν. Καλλιτεχνικά κίνητρο αυτό σίγαση επειδή ο χαρακτήρας του παππού αποκαλύπτεται πριν ο εγγονός της Σάσα σταδιακά, όπως ωριμάζει το αγόρι. Οι σταδιακά ο νεαρός ήρωας διεισδύει στην ομορφιά και την ευγένεια των ακινήτων των ανθρώπων. Η ιδέα για την οποία ο ήρωας-decemprist έδωσε όλη τη ζωή του, τόσο ψηλά και ιερά που το υπουργείο το καθιστά ακατάλληλες καταγγελίες σχετικά με το προσωπικό του πεπρωμένο. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο πρέπει να γίνει κατανοητό ως τα λόγια του ήρωα: "Ήρθα σε όλους με όλα όσα υπέφερα για τον αιώνα!" Το σύμβολο της ανθεκτικότητας του είναι ο σιδερένιος σταυρός, ο τολμηρός από τον Κανδαλόφ - "Μια εικόνα ενός χωνευτηρίου θεού" - - επίσημα πυροβολήθηκε από τον παππού λαιμού στην επιστροφή από τη σύνδεση. Τα χριστιανικά κίνητρα, η ζωγραφική του decembrist, έχουν σχεδιαστεί για να τονίσουν τον χαρακτήρα του λαού των ιδανικών του. Ο κεντρικός ρόλος στο ποίημα παίζεται από την ιστορία του παππού για τους χωρικούς στη Σιβηρική Posad Tarbagayt, για την επιχείρηση του αγροτικού κόσμου, για τη δημιουργική φύση της εθνικής αυτοδιοίκησης της κοινότητας. Μόλις οι αρχές εγκατέλειψαν τον λαό μόνο τους, έδωσαν στους άνδρες «Γη και Βολύνα», το αρκουδάκι των ελεύθερων προσκρήσεων μετατράπηκε σε μια κοινωνία ελεύθερης και φιλικής εργασίας, έφθασε στην αφθονία των υλικών. Ο ποιητής περιβάλλει την ιστορία του Tarbagata από τα κίνητρα των αγροτικών θρύλων για τα "ελεύθερα εδάφη". Ο ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι οι σοσιαλιστές φιλοδοξίες ζουν στην ψυχή κάθε φτωχού ανθρώπου. Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης του θέματος Decembrist ήταν η έκκληση του Ν. Στο κατόρθωμα των θηλυκών decempriss, οι οποίοι πήγαν μετά τους συζύγους τους στο Catuard σε μια μακρινή Σιβηρία. Στα ποιήματα "Prinuginus Trubetskaya" (1871) και "Princess Volkonskaya" (1872), Ν. Ανοίγει στις καλύτερες γυναίκες του ευγενούς κύκλου τις ίδιες ιδιότητες εθνικής φύσης, την οποία βρήκε στις γυναίκες-αγρότες "Corobeiniki" και "Γιάννης Χιονιάς". Τα έργα του Ν. Σχετικά με τους Decembriss έγιναν γεγονότα όχι μόνο λογοτεχνικά, αλλά και δημόσια ζωή. Έζησαν την επαναστατική νεολαία να πολεμήσουν για τη λαϊκή ελευθερία. Ο επίτιμος ακαδημαϊκός και ο ποιητής, ο διάσημος επαναστατικός πληθυσμός Na Morozov υποστήριξε ότι "ο ασθενής μετακίνηση των φοιτητών στον λαό δεν είχε υπό την επιρροή του Δυτικού Σοσιαλισμού και ότι ο κύριος μοχλός του ήταν η ποίηση της Νέκσσοφ, η οποία ο καθένας διαβάζεται σε μεταβατική νεολαία, Δίνοντας τις ισχυρότερες εντυπώσεις "(Morozov Ν. Α. Παραμύθι της ζωής μου. - Μ., 1955 .-- Τ. I.-- Ρ. 352). Στο λυρικό έργο της Ν. 70. Υπάρχουν σημαντικές αλλαγές. Ο αριθμός των ποιητικών δηλώσεων αυξάνεται και η θέση του πολιτικού ποιητή είναι σαφώς δραματοποίηση. Η εσωτερική ακεραιότητα της προσωπικότητας στις συνθήκες του αστικού bobbing Joaded στη Ρωσία υπερασπίζεται από την τιμή του πιο σοβαρού ασκητισμού. Προτιμήσεις και τώρα, μόνο πιο αποφασιστική, Ν. Δίνει έναν ποιητή-μαχητή. Όλο και περισσότερο, ο Ν. Μιλάει γι 'αυτόν, καθώς για τον «ιερέα» της πολιτικής τέχνης που προστατεύει στο ντους "Τρόνος της αλήθειας, της αγάπης και της ομορφιάς". Η ιδέα της ενότητας της ιθαγένειας και της τέχνης πρέπει να υπερασπιστεί επίμονα, να υπερασπιστεί, μέχρι να αφιερωθεί οι παραδόσεις της υψηλής ρομαντικής κουλτούρας της εποχής των 20. Αυτό ανοίγει την προοπτική της προσφυγής Ν. Στο έργο του νεαρού ρομαντισμού Pushkin. Το "Elegy" (1874) είναι κορεσμένο, για παράδειγμα, οι αξιολυπτούμενοι τομείς του χωριού Πούσκιν. Τα ποιήματά της για την ουσία της ποιητικής δημιουργικότητας Ν. Φθινόπωρο Αρχή Schiller - "Ποιητής" και "μνήμη Schiller". (1874). Στην καθυστερημένη εργασία, ο Ν.-Lirik αποδεικνύεται πολύ πιο παραδοσιακός, λογοτεχνικός ποιητής από ό, τι σε 60 χρόνια. Προς το παρόν ψάχνει για αισθητικές και ηθικές υποστηρίξεις, όχι τόσο για τα μονοπάτια της άμεσης πρόσβασης στη λαϊκή ζωή, όπως και στο κυκλοφορία στην ποιητική παράδοση των μεγάλων προκατοχών τους. Lyrical Hero Ν. 70. Είναι πιο εστιασμένη στα συναισθήματά του, μια αυτο-ανάλυση των δημοκρατικών στοιχείων του "πολυφωνικού" έρχεται συχνά, οδυνηρή αντανάκλαση, και με τους ιτονιές της Lermontov. Η εικόνα του κόσμου ως αγροτική ζωή εκτοπίζεται με τον τρόπο του κόσμου ως κοινή παγκόσμια τάξη. Η κλίμακα της αντανάκλασης της ζωής γίνεται πιο παγκόσμια (βλ.: Skatov N. N. Nekrasov. Σύγχρονοι και διάδοχοι .-- σελ. 258). Σε πολλά ποιήματα, όπως το "πρωί" (1872-1873), το "τρομερό έτος" (1872-1874), N. Freeshadow το μπλοκ με το θέμα του ενός τρομερού κόσμου. Η ποιητική εικόνα των στίχων Nekrasov ενημερώνεται, υπάρχει μια περίεργη συμβολίζοντας τα καλλιτεχνικά μέρη. Έτσι, στο ποίημα "φίλοι" (1876), η λεπτομέρεια της αγροτικής ζωής - «ευρείες φορητοί ανθρώπων» - αποκτά συμβολική πολλαπλή συνείδηση \u200b\u200bως προσωποποίηση όλων των Εργατικών, Αγροτική Ρωσία. Επανεξετάζει και λάβει νέα θέματα και εικόνες και εικόνες. Ζωντανή ζωγραφική, που αναπτύσσεται στο ποίημα "Muza" (1848), ο ποιητής πιέζει το εξειδικευμένο ποιητικό σύμβολο: "Δεν θα φανεί χωρίς αγάπη / σε αυτό το χλωμό, στο αίμα, / το μαστίγιο είναι αποθαρρυμένη μούσα" (Τ. ΙΙ- - σελ. 218). Αυτή η αναρρόφηση της σύνθεσης, στο αποτέλεσμα, στο Cum και μια καλλιτεχνική εικόνα από την Aphorist ολοκληρώθηκε στο Lyrical Cycle "Τελευταία τραγούδια" (1877). Ένας αξιόλογος τελικός της επικής δημιουργικότητας του Ν. Ήταν η επική "που ζει καλά στη Ρωσία" (1865-1877). Η σύνθεση αυτού του έργου βασίζεται στους νόμους του κλασσικού EPIC: αποτελείται από μεμονωμένα, σχετικά αυτόνομα εξαρτήματα και κεφάλαια - "πρόλογος, μέρος του πρώτου", "αγρότη", "feat", "γιορτή - για ολόκληρο τον κόσμο - για ολόκληρο τον κόσμο ". Εξωτερικά, αυτά τα μέρη συνδέονται με το θέμα του δρόμου: οι επτά δικηγόροι ταξιδεύουν από τις εκτάσεις της Ρωσίας, προσπαθώντας να επιλύσουν την ερώτηση που δεν τους δίνει μια ήσυχη: "Ποιος ζει στη Ρωσία;" Στον πρόλογο, το αρχικό πρόγραμμα ταξιδιού προγραμματίζεται - συναντήσεις με ποπ, ιδιοκτήτη, έμπορο, επίσημο, υπουργό και βασιλιά. Ωστόσο, η επική επίθεση στερείται αφοσίωσης. Ν. Δεν αναγκάζει τη δράση, δεν έχει βιαστεί να το φέρει στο αποτέλεσμα όλων των εποχών. Ως επικός καλλιτέχνης, αποκαλύπτει όλη την ποικιλία λαϊκών χαρακτήρων, όλη την αδιακρίτηση των οδών ζωής τους. Τα υπέροχα μοτίβα που εισήχθησαν στην Epopea επιτρέπουν στον Ν. Ελεύθερα και εύκολα να χειριστεί εύκολα τον χρόνο και το χώρο, είναι εύκολο να υπομείνει τη δράση από το ένα άκρο της Ρωσίας στην άλλη. Μονίζει το Epic, όχι ένα εξωτερικό, αλλά το εσωτερικό οικόπεδο: βήμα προς βήμα αποσαφηνίζει αντιφατική, αλλά μη αναστρέψιμη ανάπτυξη της ταυτότητας των ανθρώπων που δεν έχει ακόμη έρθει στο αποτέλεσμα, το οποίο εξακολουθεί να είναι σε δύσκολες στιγμές. Με αυτή την έννοια, η χαλαρότητα του σχεδίου, η "ατέλεια" του έργου δεν είναι τυχαία, αλλά βαθιά σημαντική. Εκφράζει τη δική του μοτοσικλέτα και ποικιλία της λαϊκής ζωής, με διαφορετικούς τρόπους του εαυτού του, αξιολογώντας διαφορετικά τη θέση του στον κόσμο, σκοπό του. Για τους ίδιους σκοπούς, ο Ν. Χρησιμοποιεί όλη την εξάντληση της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας: τα υπέροχα κίνητρα του Προλή αντικαθίστανται από το επικό επικό επίπεδο, τότε λυρικά τραγούδια και, τέλος, τα τραγούδια του Grisha Dobrosaklon, που επιδιώκουν να γίνουν άνθρωποι και ήδη γίνονται δεκτά και κατανοητό. Στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης της Epopea, ο αρχικός τύπος διαμάχης αμφισβητήθηκε, με βάση την ορθή κατανόηση της ευτυχίας, συμπεριλαμβανομένης της «ειρήνης, του πλούτου, της τιμής». Με την έλευση του Yakima Nazhogy, το κριτήριο του πλούτου αμφισβητείται: κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς, εξοικονομεί τις εικόνες, ξεχνώντας το ομφάλιο, σσύμενο καθ 'όλη τη διάρκεια της εξέτασης. Ο ίδιος ήρωας αποδεικνύει ότι η τιμή του ευγενή δεν έχει καμία σχέση με μια εργατική τιμή αγρότη. Yermil Girin Η όλη του ζωή αντικρούει τις αρχικές παραστάσεις των περιπλανώσεων στην ουσία της ανθρώπινης ευτυχίας. Φαίνεται ότι η Girin έχει όλα όσα χρειάζονται για την ευτυχία: "και ηρεμία, και τα χρήματα, και η τιμή." Αλλά στην κρίσιμη στιγμή της ζωής, δωρίζει αυτή την "ευτυχία" για χάρη της αλήθειας του λαού. Σταδιακά, στη συνείδηση \u200b\u200bτης αγροτιάς, ένα αόριστο γεννήθηκε επίσης από το ιδανικό του Devotee, έναν μαχητή για τα λαϊκά συμφέροντα. Ταυτόχρονα, στην κίνηση της σκηνής του Epic προγραμματίζεται για κάποια στροφή. Ξεχνώντας τους πλούσιους και τους ευγενές, οι άνδρες ψάχνουν για έναν ευτυχισμένο στον λαϊκό κόσμο και είναι μπροστά τους ένας νέος ήρωας - Savelia, Svyatarussky ήρωας. Αυτή είναι μια αυθόρμητη λαϊκή εξέγερση που είναι σε θέση να προφέρει την αποφασιστική λέξη "Naddy" σε μια κρίσιμη κατάσταση, στην οποία τα θάβουν οι αγρότες που ζουν από τους μισητούς γερμανούς διαχειριστές. Γιορτούτα δικαιολογεί τις ταραχές του για τη φιλοσοφία των αγροτών: "Lader - η άβυσσο, τραβήξτε έξω - την άβυσσο." Αλλά η Savelia Grozny Bogatyr Power δεν στερείται αντιφάσεων. Δεν είναι τυχαίο ότι συγκρίνεται με το Svyatogor - το ισχυρότερο, αλλά και το πιο σταθερό Boghed του Epic Epic και η Matrena Timofeevna δηλώνει ειρωνικά: "Ένα τέτοιο ισχυρό για το Mighty, το τσάι, τα ποντίκια θα εμφανιστούν". Σε αντίθεση με τον Σοβίλο, η Matrena δεν ανεχθεί και αναπόφευκτα συναντά την άμεση δράση: ψάχνει και βρίσκει αποτελέσματα από τις πιο δραματικές καταστάσεις, μιλώντας με υπερηφάνεια για τον εαυτό του: «Είμαι ένα ενοχλητικό κεφάλι, μια θυμωμένη καρδιά». Ο Ν. Ν. Στην κίνηση και η ανάπτυξη δεν είναι μόνο μεμονωμένοι ήρωες από το Yakima Nazhogo προς τη Savelia και Matrena, αλλά και μια μαζική, συλλογική εικόνα του λαού. Οι άνδρες του χωριού Μεγάλο Βακχλάκι μετά τη μεταρρύθμιση παίζουν την υποταγή "κόμμι" στον επιζούντα του πρίγκιπα με μια κροταφική, αποπροσανατολισμένη από τις λατρείες των γιων του κληρονόμους του. Στον «οπαδός», ο Ν. Δίνει την ευθυμία σατυρική εικόνα μιας σειράς, τόσο πιο σύγχρονων και πολυπληθών, που μετά το ήμισυ της μεταρρύθμισης, η αγροτιά έμεινε για πολλές δεκαετίες στην πραγματική εξάρτηση από τον Κύριο. Αλλά υπάρχει ένα όριο αγροτικής υπομονής: αντάρτες στη Barina Aran Petrov. Η ιστορία με το Agap δημιουργεί τον Vakhlakov μια αίσθηση ντροπής για τη θέση του, ένα παιχνίδι "Gum", έρχεται στο τέλος και τελειώνει με το θάνατο του "Furnish". Στο "Pira - σε ολόκληρο τον κόσμο", οι άνθρωποι θα χειριστούν το "εορτασμό των συνδετικών". Όλα εμπλέκονται στην εορταστική δράση: ακούγεται η απελευθέρωση των ανθρώπων. Δεν είναι σαφείς, αντιφατικές και οι μητέρες είναι αυτά τα τραγούδια σε πνευματικούς ομότιμους ανθρώπους. Μερικές φορές αντιπαραβάλλονται σε σχέση μεταξύ τους, όπως, για παράδειγμα, η ιστορία "για την αίθουσα του κατά προσέγγιση - Yakov είναι ο πιστός" και ο μύθος "περίπου δύο μεγάλοι αμαρτωλοί". Εδώ το ποίημα υπενθυμίζει τη συλλογή όλων των ρωσικών αγροτών, έναν κοσμικό διάλογο. Η φρικτή χορωδία των δημοφιλών ψήφων είναι βιολογικά μέρος του Grisha Dobrosaklon, έναν πνευματικό επαναστατικό, ο οποίος ξέρει ότι η ευτυχία μπορεί να επιτευχθεί ως αποτέλεσμα ενός εθνικού αγώνα για κοινά συμφέροντα. Οι άνδρες ακούγονται στο Grisha, μερικές φορές είναι κουνώντας με τα κεφάλια τους, αλλά το τελευταίο τραγούδι "Rus" Grisha δεν έχει ακόμη καταφέρει να περάσει τον Wahlakov. Ως εκ τούτου, οι τελικοί των ποιημάτων είναι ανοιχτοί στο μέλλον, αδιάλυτο: «Για να είναι οι περιπλανώμενοι μας στην εγγενή οροφή, / αν θα μπορούσατε να ξέρετε τι συνέβαινε με Grisha» (T. V.-- σελ. 235). Αλλά οι περιπλανήσεις δεν άκουγαν τα τραγούδια της "Ρωσία" και δεν κατάλαβαν ποια είναι η "ενσάρκωση της ευτυχίας του λαού" είναι "η ενσάρκωση του λαού": "σηκώθηκαν - πέθανε, / αριστερά - παράλογο, / zhit Στις νιέδες σιτηρών / βουνών! / Raint Raints - / Ανώτατο, / η δύναμη θα το επηρεάσει / καταστρέψει! " (V, 234). Στις αρχές του 1875 Ν. Δεν αρρωσέ. Ούτε ο διάσημος χειρουργός Billrot της Βιέννης ούτε η οδυνηρή χειρουργική επέμβαση θα μπορούσε να αναστείλει τη θανατηφόρα καρκινική ασθένεια. Για να οδηγήσει σε αυτό προκάλεσε ροή γραμμάτων, τηλεγραφών, χαιρετισμών και διευθύνσεων από όλη τη Ρωσία. Η πολλαπλή υποστήριξη έχει ενισχύσει τη δύναμη του ποιητή, και σε οδυνηρή ασθένεια, δημιουργεί τα "πιο πρόσφατα τραγούδια". Έρχεται χρόνος για να συνοψίσω. Ν. Κατανοεί ότι κράτησε νέες διαδρομές στην ποιητική τέχνη. Μόνο αποφάσισε ένα απαράδεκτο στάδιο στο τελευταίο στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης στυλιστικατότητας, σε ένα τολμηρό συνδυασμό ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, λυρικών και σατυρικών μοτίβων μέσα σε ένα ποίημα. Έκανε μια σημαντική ενημέρωση των παραδοσιακών ειδών της ρωσικής ποίησης: εισήγαγε πολιτικά μοτίβα στην Elegia ("Elegy"), πολιτικές εφευρέσεις στο ρομαντισμό ("Περισσότερα Τρόικα", 1867), Κοινωνικά Προβλήματα στη Μπαλάντα ("Μυστικό. Εμπειρία της σύγχρονης Ballad ", 1855). Ν. Επέκταση των δυνατοτήτων της ποιητικής γλώσσας, συμπεριλαμβανομένης της αρχής του στίχου του στίχου ("στο δρόμο"), στοιχεία του Faketon ("επίσημη", 1844), παραδόσεις φυσιολογικού δοκίμιου ("DRUNKARD", 1845). Ν. Δημιουργικά κατακτήθηκε, εισάγοντας τη σύγχρονη ποίηση, τη ρωσική λαογραφία: μια τάση για τους ρυθμούς τραγουδιού και τον τόνο, τη χρήση του άναφους, του παραλληλισμού, της επανάληψης, των τριών μεγεθών (Dactyl, ANAPEST) με ρήματα rhymes, τη χρήση της λαογραφίας hyperboles. Στο "Ποιος στη Ρωσία ζουν καλά", ο Ν. Ευχριστικός διστάζει τις παροιμίες, χρησιμοποιεί ευρέως διαρκώς επιθετικά, αλλά, το σημαντικότερο, είναι δημιουργικά επεξεργασμένα λαϊκά κείμενα, αποκαλύπτοντας το δυνητικά καθορισμένο επαναστατικό, απελευθερωτικό νόημα. Ν. Εξαιρετικά επεκταθεί και η στιλιστική σειρά της ρωσικής ποίησης, χρησιμοποιώντας συνομιλητική ομιλία, λαϊκή φρασεολογία, διαλεκτικότητες, με τόλμη, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων μορφών ομιλίας - από εγχώριο σε δημοσιογραφική, από το λαϊκό ευρύχωρο στο λαϊκό ποιητικό λεξιλόγιο, από το Oratorical-Pateretic έως την παρωδία και το σατυρικό στυλ . Αλλά το κύριο ερώτημα που ο Ν. Είναι βασανισμένος σε όλη τη δουλειά, δεν ήταν στα επίσημα προβλήματα της "δεξιοτήτων". Ήταν ένα ζήτημα αμφιβολίας πόσο η ποίησή του είναι σε θέση να αλλάξει τη γύρω ζωή και να πάρει μια απάντηση αναψυχής στο αγροτικό περιβάλλον. Τα κίνητρα της απογοήτευσης, μερικές φορές απελπισία και chanders αντικαθίστανται στα "πρόσφατα τραγούδια" από τις σημειώσεις που επιβεβαιώνουν τη ζωή. Ένας ανιδιοτελής βοηθός που πεθαίνει Ν. Είναι η σύζυγος της Zina (F. N. Viktorova) του ποιητή, στην οποία τραβούν το καλύτερο από τα ποιήματά του. Εξακολουθεί να διατηρείται στη Ν. Μεγάλη αγιότητα της μητρικής εικόνας. Στο ποίημα "Bajushkha-Bay", το στόμα της πατρίδας της μητέρας γυρίζει στον ποιητή από το τελευταίο τραγούδι της παρηγοριάς: "Μην φοβάστε την πικρία: / Κρατάω στο χέρι μου από την αγάπη μου για την αγάπη, το στέμμα του Αποχαιρετισμός, / δώρο στο μάγουλο της πατρίδας σας ... (III, 204). Στο κηδεία του Ν., Προέκυψε μια αυθόρμητη επίδειξη. Πολλοί χιλιάδες άνθρωποι συνοδεύουν το φέρετρο του στο νεκροταφείο Novodevichi. Και η ιστορική διαμάχη ξέσπασε στον δημόσιο υπάλληλο: ο Dostoevsky στην ομιλία του σε σύγκριση με τον Ν. Με το Pushkin. Από το πλήθος μιας επαναστατικής νεολαίας, οι δυνατές φωνές χτύπησαν: "Πάνω από! Μεταξύ των αντιπάλων του Dostoevsky, η πιο ενεργητική θέση σε αυτή τη βαθμολογία καταλαμβάνει στην κηδεία του Ν. Γ. V. Plekhanov. Op.:Ποίημα. - Μ., 1856; Ποίημα: σε 2 kN. SPB., 1861; Ποίημα; Σε 3 ώρες .-- SPB., 1864; Poemy Rhenium; Στις 6 ώρες .-- SPB., 1864--1874; Τα τελευταία τραγούδια - Αγία Πετρούπολη, 1877; Ποίημα: σε 4 τόνους .-- SPB., 1879; Ποίημα .-- SPB., 1881; Γεμάτος Καθεδρικός ναός op. και γράμματα: στα 12 t .-- Μ., 1948--1953: Πλήρης. Καθεδρικός ναός op. και γράμματα: σε 15 τόνους. - L., 1981 .-- (η έκδοση συνεχίζεται). Lit:Golubev Α. Ν. Α. Νεκράσοφ .-- SPB., 1878; Dupin Α. Ν. Α. Νεκράσοφ .-- SPB., 1905; Sakulin P. I Nekrasov .-- Μ., 1922; Chukovsky Κ. Ι. Νεκράσοφ. Άρθρα και υλικά. - L., 1926; Eveniev-Maksimov V. E. Nekrasov και τους συγχρόνους του. - Μ., 1930; Ashukin Ν. S. Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας Ν. Α. Νεκράβα. - Μ.; Λ. 1935; Eveniev-Maksimov V. Ε. Ζωή και δραστηριότητα του Ν. Α. Νεκράβα: σε 3 τόνους. Μ.; L., 1947--1952; Chukovsky Κ. Ι. Mastery Ν. Α. Νεκράβα .-- Μ., 1952. Supothelebov Ι. Yu. Το ποίημα του Νέκσσοφ "που ζει καλά στη Ρωσία" .- Μ., 1954; Korm B. O. Lyric N. A Nekrasova. - Voronezh, 1964; ΓΑΡΚΑΚΑΒΗ Α. Μ. Ν. Α. Νεκράσοφ στην καταπολέμηση της βασιλικής λογοκρισίας. - Καλίνινγκραντ, 1966. Gin M. M. Στην πρωτοτυπία του ρεαλισμού Ν. Α. Νεκράκοφ. - Petrozavodsk, 1966; Gruzdev Α. Ι. Ποίημα Ν. Α., Nekrasov "ο οποίος ζει καλά στη Ρωσία". - Μ.; L., 1966; Stepanov Ν. L. Nekrasov και σοβιετική ποίηση. - Μ., 1966; Skatov Ν. Ν. Ποιητές της Σχολής Νέκσσοβσκαγια. - L., 1968; Ν. Α. Νεκράσοφ στα απομνημονεύματα των σύγχρονων. - Μ., 1971; Zhdanov V. V. Nekrasov .-- Μ., 1971; Lebedev yu. Β. Ν. Α. Νεκράσοφ και Ρωσικό ποίημα 40-50-kh .-- Yaroslavl, 1971. Gin M. M. Από το γεγονός στην εμφάνιση στο οικόπεδο: για την ποίηση Ν. Α. Νεκράσοφ. - Μ., 1971; Rozanova L. A. Poem N. A. Nekrasova "που ζει καλά στη Ρωσία": Σχόλιο, - L., 1970; Αυτήν. Ποίηση Nekrasov και λαϊκιστές. - Ιβάνοβο, 1972. αυτήν. Ν. Α. Νεκράσοφ και ρωσική ποίηση εργασίας. - Yaroslavl, 1973; Skatov Ν. Ν. Νεκράσοφ. Συγχρόνους και διαδόχους. - L., 1973; Ainikin V. P. Poem N. A. Nekrasova "που ζει καλά στη Ρωσία." - Μ., 1969; Gruzdev Α. Ι. Κύκλος Decremprist N. A: Nekrasova .-- L., 1976; Boyko Μ. Ν. Lyric Nekrasova - Μ., 1977; Korm B. O. Lyric Nekrasov. - Izhevsk, 1978; Prokmin V. G. Μονοπάτι στην Επεπαία. - UFA, 1979; Krasnov G.V. "Τα τελευταία τραγούδια" Ν. Α. Νεκράβα .-- Μ., 1981; Zhdanov V. V. Life Nekrasova .-- Μ., 1981; Gin M. M. Dostoevsky και Nekrasov. Δύο κοσμοθεωρίες. - Petrozavodsk, 1985; Nekrasovsky SAT: σε 9 t. - L., 1951--1988. Ref. Lit:Κώδικας άρθρων O N. A. Nekrasov // Poems n A. Nekrasov .-- SPB., 1879. - Τ. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lavrov V. Μ. Βιβλιογραφία της λογοτεχνίας Σχετικά με τον Ν. Α. Νεκράκοφ. 1917--1952 .-- Μ.; L., 1953; Βιβλιογραφία της λογοτεχνίας Σχετικά με τον Ν. Α. Nekrasov για το 1953--1958. // NEKRASOVSKY SAT. - Μ.; L., 1960. Τ. 3; Dulneva Κ. Ρ. Βιβλιογραφία της λογοτεχνίας στο Nekrasov για το 1959--1969. // Ν. Α. Νυκσόφ και ρωσική λογοτεχνία .-- Μ., 1971; Mostovskaya Ν. Ν. Βιβλιογραφία της λογοτεχνίας στο Ν. Α. Νεκράκοφ. 1970--1974 // Nekrasovsky Sat. - L., 1978. - Τ. 6.
- 70.50 KBTyumen State University
Τμήμα Ρωσικής Λογοτεχνίας
Λυρικό σύστημα Ν. Α. Νεκράβα (σύμφωνα με τον Β. O. Kaman)
Εκτελείται: Yu.I. Gorbunova,
155 ομάδα
Έλεγχος: Α.Α. Μεντβέντεφ
Tyumen 2007 έτος
Εισαγωγή
Η έννοια του συστήματος δεν είναι ειδικά λογοτεχνική, είναι γενική επιστημονική. Χρησιμοποιείται σε μια ποικιλία διαφορετικών επιστημονικών κλάδων στη μελέτη σύνθετων αντικειμένων. Σύμφωνα με το λυρικό σύστημα (στη βιβλιογραφία), είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τον συνδυασμό λυρικών ποιημάτων, ενωμένοι με μια ξεχωριστή σχέση με την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία.
Φυσικά, μπορείτε να αναλύσετε ένα ξεχωριστό ποίημα, να αποσπούν το σύστημα ή να μην το γνωρίζετε. Αλλά αυτή η προσέγγιση, πρώτον, συνδέεται με τις μεγάλες δυσκολίες και, δεύτερον, ταυτόχρονα, μπορεί να είναι απαρατήρητη και ασυνείδητη, τις βασικές πτυχές του ποιήματος που ανιχνεύουν και να αποκτήσουν νόημα μόνο όταν το ποίημα είναι σταθερό στο σύστημα. Το "σύστημα" στη βιβλιογραφία είναι απαραίτητη για τη μελέτη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας γενικά και ιδιαίτερα στίχοι.
Η μελέτη των λυρικών ποιημάτων του ποιητή στο σύνολο τους μπορεί να πάει με δύο τρόπους. Η πρώτη είναι μια ιστορική μέθοδος, δηλαδή, λαμβάνοντας υπόψη το ποίημα ποιητής το ένα μετά το άλλο με τον τρόπο που καθορίζεται από τις ημερομηνίες της δημιουργίας τους.
Η δεύτερη είναι η λογική μέθοδος. Εξετάστε τα με την ακολουθία εσωτερικών συνδέσεων.
Η μελέτη της δημιουργικότητας του συγγραφέα ως ένα σύστημα είναι μια ανάλυση με την άρνηση της χρονολογικής συνεπούς αντιπαροχής των μεμονωμένων έργων και της θέσης τους σε μια άλλη ακολουθία, η οποία επιτρέπει τον χαρακτηρισμό του έργου του συγγραφέα στις εσωτερικές του συνδέσεις.
Το λυρικό σύστημα Nekrasova είναι σταθερό και ιδιόμορφο. Ο συγγραφέας των στίχων Nekrasovsky χαρακτηρίζεται από τις ειδικές αρχές της συνειδητοποίησης και της εικόνας της πραγματικότητας.
Ο συγγραφέας του είναι ένας επαναστατικός, πεπεισμένος ότι μόνο η επανάσταση μπορεί να αλλάξει αποφασιστικά ολόκληρη τη δομή της ρωσικής ζωής και να φέρει την ευτυχία στους ανθρώπους. Το όνειρο ενός επαναστατικού πραξικοπήματος είναι μερικές φορές σπάζοντας την επιφάνεια του κειμένου, καθιστώντας μια καύση λέξη, μια ανυπόμονη έκκληση. Συχνά ζει στα βάθη του κειμένου - αόρατα, αλλά σαφώς.
Επαναστατικός αγώνας - υψηλότερη κατεύθυνση και ευτυχία του ανθρώπου. Το επαναστατικό είναι το τέλειο πρόσωπο που σώζεται από την καταστροφική επιρροή της χυδινής. Στα λυρικά ποιήματα για το Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, επαναστάτες της δεκαετίας του '70, οι χαρακτήρες σχεδιάζονται ως οι ιδανικές εικόνες, κατασχέθηκαν από την καθημερινή ζωή και έθεσαν πάνω του.
Η τύχη του επαναστατικού είναι η τύχη του τραγικού, αλλά είναι αξιοζήλευτη και επιθυμητή. Είναι φυσικό ότι οι εικόνες των επαναστατών καταλαμβάνουν στους στίχους του Nekrasov τόσο σημαντική θέση.
Αίσθημα της κοινωνίας
Ο συγγραφέας στη Lyrinka Nekrasov αισθάνεται ασυνήθιστα έντονα υπεύθυνη για ένα άτομο από τους ανθρώπους, τη σύνδεση του αίματος μαζί του. Ένας τεράστιος ρόλος στην εμφάνιση του συγγραφέα διαδραματίζει μια αίσθηση κοινωνικότητας. Περιλαμβάνει πόνο για καταπιεσμένο, την παθιασμένη επιθυμία της ευτυχίας για αυτούς και τη συνείδηση \u200b\u200bτης προσωπικής τους, άμεσης ευθύνης για τη μοίρα των απλών ανθρώπων.
Η αίσθηση της κοινωνικότητας επηρέασε την ασυνήθιστα ευρεία εισαγωγή στην λυρική ποίηση των εικόνων ανθρώπων από τους ανθρώπους. Ποτέ πριν η Nekrasova δεν απεικονίζει τόσο πλήρη και ποικίλη: τη ζωή των φτωχών, των αγροτών και των κατανομών. Ο Nekrasov μιλάει για τους ανθρώπους από το πρόσωπο του ίδιου του λαού.
Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα "στο δρόμο" γραμμένο το 1845
Σε αυτό το ποίημα, δύο κόσμοι αντιτίθενται σε: ο κόσμος των Λόρδων, από τη χάρη των οποίων πεθαίνουν σε οποιαδήποτε άλλα θύματα, και ο κόσμος της βαφής του φρουρίου που δεν μπορούν να διαθέσουν οποιαδήποτε ζωή ούτε τη μοίρα ή τη δυσκολία. Όλη η συμπάθεια, όλες οι συμπάθειες του ποιητή - από την πλευρά της μειονεκτικής αγροτείας. Η κοινωνική πτυχή του ποιήματος είναι ασυνήθιστα σε όλη. Λόγω της Whim Barski, οι ζωές δύο νέων ανθρώπων παραπλανούνται.
Δεν λέγεται για την πνευματική πλευρά του δράματος ευθεία, πρέπει να γίνει αισθητός, να βλέπει σε εξωτερικά γεγονότα και περιστάσεις. Το εξωτερικό βάρος της ζωής των αχλαδιών είναι προφανές, αν και είναι αδύνατο να υπερβάλλουμε την ανικανότητα της φτωχής γυναίκας να φυσική εργασία. Παρά το γεγονός ότι ο Yamchchchch είπε: "Beller, κρεμάτε, bellika" και "ούτε να κόψετε ούτε πηγαίνετε για μια αγελάδα ...", έχει αρνηθεί αυτές τις λέξεις. Είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στις λέξεις: "SIN SISE, έτσι ώστε η τεμπέλης να" και "με τους ξένους και εκεί, και εδώ, / και να κλοπή βρυχάται, όπως τρελός," επειδή εν μέρει αντικρούει όλα όσα είπε ο Yammer . Τα αχλάδια δεν έχουν περιφρόνηση για τη σωματική εργασία: Είναι απλά ότι δεν είναι πραγματικά κάτω από τη δύναμη του σούπερ βαρύ, σχεδόν αρσενικό έργο, το οποίο φοριέται στους ώμους του ρωσικού αγρότη. Και ο πάγκος αισθάνεται.
Η εστίαση στις εγχώριες, εξωτερικές συνθήκες που επικεντρώνονται σε εγχώριες, εξωτερικές συνθήκες. Σχετικά με το γεγονός ότι η σύζυγος "για κάποια pitt ψάχνει τα πάντα ναι διαβάζει κάποιο είδος βιβλίου, λέει στο πέρασμα. Όλα δεν σκέφτονται πολύ για όλα αυτά, αλλά ο αναγνώστης πρέπει να κοιτάξει βαθύτερα. Μετά από όλα, αυτές οι λέξεις μπορεί να αποτελέσουν πηγή αντανάκλασης για το δράμα του αχλαδιού. Ίσως στο πορτρέτο, ένα αχλάδι βλέπει έναν άνθρωπο που αγαπούσε πριν; Μπορεί να θεωρηθεί ότι αυτός είναι ένας συγγραφέας ή ποιητής, με ένα βιβλίο του οποίου ένα αχλάδι δεν μέρος. Ένα άτομο που έχει προκαλέσει σε αυτό την επιθυμία για ουσιαστική ζωή, πραγματική αγάπη, ευτυχία. Το μπαρ δεν είναι σε θέση να το καταλάβει. Φροντίδα για τον γιο, στοιχειώδες, σύμφωνα με τις έννοιες μας, αντιλαμβάνεται ως ένα ασυνήθιστο ως "ευγενή βαπωνία".
Αλλά μπορείτε να το εξετάσετε και από την άλλη πλευρά.
Δίπλα στο αχλάδι δεν υπάρχει κανείς που το κατάλαβε. Η επιθυμία για την ευτυχία είναι ανέφικτη σε αυτές τις κοινωνικές συνθήκες στις οποίες παραδίδεται το αχλάδι. Και είναι ακριβώς η όλη πικρία της ιστορίας του Yamchik. Η μοίρα του αχλαδιού προκαλεί βαθιά συμπάθεια από τους αναγνώστες. Είναι φυσικό - πάσχει από το μεγαλύτερο μέρος όλων, τα περισσότερα από όλα "χωρίς ενοχή να φταίει". Ακόμα και ο σύζυγος της καλεί την "σύζυγό της". Και όλος ο "κακοποιός" είναι ότι δεν υπάρχουν ούτε φυσικές ή πνευματικές δυνάμεις για τη ζωή. Αλλά ο γυαλός πήρε ένα δύσκολο ποσοστό, από τη σπασμένη μοίρα και το πόνο του, επίσης, δεν μπορεί να είναι αδιάφορη. Ειλικρινά συντρίβει ότι η σύζυγός του στεγνώνει και πρόκειται να κατεβεί στον τάφο. Με τον δικό του τρόπο, λυπάται για το αχλάδι, έτοιμο για την όχι μόνο να "φορέσει και να τροφοδοτήσει", αλλά και "διασκέδαση". Αυτός "δεν αποκομίζει" από τη βαριά "κακή δουλειά της", σχεδόν ποτέ δεν κτυπά ("εκτός αν στο χέρι drunge"). Το ίδιο ο ίδιος είναι επίσης με τον δικό του τρόπο - η θυσία του Κυρίου: τον παντρεύτηκε εκτός από τη θέληση. Είναι σε θέση να θεραπεύσει τη σύζυγό του με κρίμα, αλλά δεν καταλαβαίνει την τραγικότητα του τι συμβαίνει μαζί της. Οι άρχοντες του Κυρίου έσπασαν τη ζωή και των δύο: Οι ηθικές, ψυχολογικές και κοινωνικές αιτίες της τραγωδίας της οικογένειας των αγροτών είναι αλληλένδετες.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας σε αυτή την περίπτωση δεν "συμπίπτει" με οποιονδήποτε από τους λυρικούς χαρακτήρες του: είναι επίσης για το "barin", και για το "yammer": ο καθένας από τους ήρωες λέει "από τον εαυτό του" και βλέπει τον κόσμο του .
Στοιχεία του λυρικού συστήματος του Nekrasov
Το πρώτο στοιχείο του λυρικού συστήματος Nekrasov είναι ποιήματα, σε συνδυασμό από τις εικόνες του πραγματικού και του αφηγητή του συγγραφέα.
Στο ποίημα, όπου ο φορέας ομιλίας είναι στην πραγματικότητα ο συγγραφέας, γιατί ο αναγνώστης στο προσκήνιο είναι κάποιο γεγονός, η περίσταση, η κατάσταση, το φαινόμενο, το τοπίο. Ο συγγραφέας ενεργεί εδώ ως άτομο που βλέπει το τοπίο, απεικονίζει τις περιστάσεις, αντικατοπτρίζει την κατάσταση. Με την άμεση αντίληψη του ποιήματος, το πλεονέκτημα του αναγνώστη επικεντρώνεται σε αυτό που δείχνει τι λέγεται. Το ζήτημα του που μιλάει που αντικατοπτρίζει, ο οποίος βλέπει ποιος απεικονίζει, κατά κανόνα, συμβαίνει μόνο κατά την ανάλυση.
Ο βαθμός "κρυφής" στην πραγματικότητα ο συγγραφέας στο κείμενο μπορεί να είναι διαφορετικός. Σε κάποιο βαθμό, χαρακτηρίζει την επιλογή των προσωπικών αντωνυμιών. Σε μερικά ποιήματα, ο συγγραφέας δεν ενεργεί καθόλου ως "i": φαίνεται να δεν είναι μεταξύ της εικόνας και του αναγνώστη. Η όλη παρουσίαση διατηρείται στο τρίτο πρόσωπο ( «πριν από τη βροχή», «Τέλος, το δάσος δεν είναι αναμμένη», «είμαι ειλικρινής, γενναία πέσει»). Σε άλλα ποιήματα, ο φορέας ομιλίας ονομάζεται. Αναφέρεται από την προφητεία του πρώτου προσώπου του πληθυντικού ("Νέο Έτος", "14 Ιουνίου 1854", "Excerpt"). Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις, ο φορέας ομιλίας δεν είναι πρωτίστως μεμονωμένος: ενεργεί αναγκαστικά ως μέλος της ενότητας: είτε αυτοί είναι ρωσικοί άνθρωποι που συνδυάζονται με πατριωτικό συναίσθημα ("14 Ιουνίου 1854"), είτε οι εργαζόμενοι της Disinfooters ( «Νέο Έτος»), οι άνθρωποι σε γενικές γραμμές, με την καθολική τους ιδιότητες ( «υπέροχο συναίσθημα»). Η προσοχή του αναγνώστη καθορίζεται σε αυτό που ενώνει διάφορους ανθρώπους.
Σε τέτοια ποιήματα, θα μάθουμε για τον συγγραφέα όχι τόσο στην άμεση εικόνα του εσωτερικού κόσμου, λυρική εκροή, πόσο από το συναισθηματικό χρώμα του λυρικού μονόλογου, τις αρχές της επιλογής και της εικόνας του ζωτικού υλικού, μιας ειδικής γωνίας της προβολής , ο φωτισμός της πραγματικότητας. Ο συγγραφέας σαν να διαλύεται στο κείμενο.
Ο συγγραφέας του συγγραφέα είναι πολύ κοντά με τον συγγραφέα, ο συγγραφέας-αφηγητής ( «τρόικα», «Γάμος», «Padasha», «μαθητής», «Μνήμη Dobrolyubova»). Μιλάει για κάποιο άλλο πρόσωπο και τη μοίρα της ζωής του. Εδώ η προσοχή του αναγνώστη σχεδιάζεται επί του θέματος της εικόνας: ο αναγνώστης βλέπει ο οποίος απεικονίζεται, για το οποίο του λέει, και μερικές φορές δεν παρατηρεί κάποιον που λέει. Δηλαδή, ο αναγνώστης γνωρίζει τα πάντα όχι τόσο από τα άμεσα χαρακτηριστικά του συγγραφέα, πόσο από το πώς απεικονίζει ένα άλλο άτομο. Σε τέτοια ποιήματα στο προσκήνιο - οι ήρωες και η μοίρα τους. Αλλά η ιστορία για τη σύγχρονη, αδελφή, φίλο, για την αγάπη και την ατυχία είναι κορεσμένο με πόνο, πικρία, συμπόνια κάποιου που λέει. Οι ήρωες έρχονται στη ζωή σε ποιήματα, και δίπλα τους υποφέρουν, αγανακτισμένοι, συμπάθεσαν τους, κλάμα και ανησυχούν έναν αφηγητή.
Για παράδειγμα, το ποίημα "χθες, ώρα στο έκτο".
Σπάνια, ποιοι από τους ποιητές δεν ισχύουν για τη μούσα του και οι γλείφτες των Μουσών στη ρωσική ποίηση είναι απείρως διαφορετικά. Μια εντελώς νέα εικόνα δημιουργήθηκε στο σύντομο ποίημα του Nekrasov.
Πρώτα απ 'όλα, προκύπτει αμέσως ένα ασυνήθιστο συγκεκριμένο πράγμα: ο ποιητής καλεί ακριβώς τον χρόνο (ημέρα, ώρα), τόπος (πλατεία της Αγίας Πετρούπολης), όπου έγινε ένα γεγονός ενσωματωμένο στη μνήμη του και ενθουσιάστηκε η αμάξ του. Ένα ποίημα για το θέμα "υψηλό" αρχίζει με μια "χαμηλή" σκηνή και σε έναν τόνο ενός απλού μηνύματος. Οι λέξεις επιλέχθηκαν συνηθισμένες - "χθες", "ώρα στο έκτο", "ήρθαν". Ειδικά έκπληξη η λέξη «ήρθε» - Οι συνειρμικά τέτοιες εκφράσεις έφερνε στο μυαλό μαζί του, όπως «πήγε στο δρόμο», «πήγε στο δρόμο», «πήγε τυχαία», κλπ, λόγω των μεταγενέστερων στίχους ( «υπήρχε μια χτυπημένη γυναίκα , / ο χωρικός «) Επίσης κλήρωση σαν το συνηθισμένο, αλλά όχι μια έκτακτη κατάσταση. Αλλά οι δεύτεροι quatriens μεταβείτε απότομα ολόκληρο το θέμα σε ένα νέο, "υψηλό" σχέδιο. Και υπογραμμίζεται από το λεξιλόγιο και τον τόνο. Η πρώτη θέση βάλει λέξεις με βιώσιμους ποιητικούς συλλόγους ("ήχοι", "στήθη"). Αξιοσημείωτο εδώ και αντικαταστήστε τη λέξη "μαστίγιο" στην παραλία. Ακόμα πιο απροσδόκητα, υπάρχει επίσης μια μούσα ως ένα είδος ατόμου στο οποίο ο ποιητής σχεδιάζεται με πολύ σημαντικές και πολύ απροσδόκητες λέξεις: "Κοίτα! Η μητρική σου αδερφή! " Έτσι, δημιουργείται η σχέση αίματος της μουσικής του ποιητή με τον αγροτικό.
Δεν υπάρχουν εμπόδια μεταξύ του «αγροτικού νέου» και της μούσα, είναι εξίσου δρόμοι και κοντά στον ποιητή.
Nekrasov σε σύντομο ποίημα κατάφερε να πούμε ότι η Μούσα του είναι η αδελφή της ταπεινώνεται και την ταλαιπωρία του αγρότη, ότι εκτίθεται επίσης σε βασανιστήρια, λογοκρισία και άλλα persecons, σωματική βία ότι είναι επίσης μετεγκατάσταση, όπως έναν αγρότη. Έτσι, η εικόνα του μούσα είναι νέα στη ρωσική ποίηση, ακριβώς όπως ασθενούς, ανένδοτος και θεληματικός, σαν ένα νεαρό αγρότη με οξιάς εισηγμένες πάνω της.
Το δεύτερο στοιχείο του συστήματος Lyric Nekrasov είναι ποιήματα, ενωμένοι από λυρικό ήρωα της διαφοράς. Ο Nekrasov επαναλαμβάνει τα μοτίβα της πεινασμένης νεολαίας, της πείνας, των ασθενειών, της μοναξιάς. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της τύχης του λυρικού ήρωα επικεντρώθηκαν σε μια ειδική περιοχή της εμπειρίας αναγνώσεων. Δηλαδή, οι αναγνώστες αποκάλυψαν τα ποιήματα του Nekrasov και με χαρούμενη έκπληξη που έμαθε στο λυρικό ήρωα του εαυτού τους, τη βιογραφία και τη μοίρα τους. Μετά από όλα, όλα αυτά φαινόταν να είναι τόσο μακριά από την ποίηση, αλλά στη Lyrinka Nekrasov έγινε ιδιοκτησία της γνήσιας τέχνης. Ο αναγνώστης Nekrasova θα μπορούσε να έχει αρκετή, αξιοζήλευτη υγεία, τον κύκλο των φίλων, και όμως επανέλαβε μαζί με τον λυρικό ήρωα: "Είμαι άρρωστος", "Είμαι φτωχός", "Είμαι μόνος". Έτσι στη γλώσσα της ζωής, εξέφρασε ένα περιεχόμενο έκτακτης ανάγκης: η συνείδηση \u200b\u200bτου δημόσιου μειονεκτούσσει, δυσαρέσκεια με τον κόσμο και τη μοίρα του, το συναίσθημα των δυσαρεστών τους δεν είναι νοικοκυριό, αλλά κοινωνικό. Ο Nekrasov εισάγει στην λυρική ποίηση της κατανομής, ως φορέα ενός συγκεκριμένου ψυχολογικού και συναισθηματικού συγκροτήματος, ως πρόσωπο μιας ορισμένης ψυχικής δομής. Ένα από τα πρώτα και βασικά σημαντικές εμπειρίες της ανασύστασης του εσωτερικό κόσμο ενός νέου λυρικό ήρωα σε Nekrasov ποίηση ήταν ένα ποίημα «Είμαι βαθιά περιφρονημένος τον εαυτό μου.» Αυτά τα χαρακτηριστικά της εσωτερικής εμφάνισης του λυρικού χαρακτήρα, τα οποία σχηματίζονται μόνο σε αυτό το ποίημα, θα αποκτήσουν σιγουριά στην αγάπη στίχους, σε στίχους ποίησης και "μετανάστες στίχοι".
Μπορείτε να το απεικονίσετε από το ποίημα "Umna i σύντομα. Θλιβερή κληρονομιά ... "
Η διαδρομή του Νεκράσοφ και στη ζωή, και στην ποίηση αποδείχθηκε δύσκολη. Ο εσωτερικός αγώνας του ποιητή συνοδεύτηκε συνεχώς από την καταπολέμηση των εξωτερικών συνθηκών. Η λογοτεχνική και η κοινωνική σημασία δεν εξαντλείται από τις ποιητικές του δραστηριότητες. Ήταν ο συντάκτης των "σύγχρονων" και "εγχώριων σημειώσεων".
"Είναι ανεξέλεγκτα παρακείμενος, σε άλλα μεγάλα ποιήματα της δικής του, στην πιο δημοφιλή ουσία. Με αυτή την έννοια, ήταν ποιητής ενός λαού ", ο Dostoevsky έγραψε για το Nekrasov. Δεν είναι εξαίρεση και ποίημα "θα πεθάνω σύντομα. Μια άθλια κληρονομιά ... ", που εμπίπτει στην αγάπη για τη χώρα του, στους ανθρώπους του. Προβληματισμός σχετικά με το θάνατο, ο ποιητής πρώτα απ 'όλα τη σκέψη για τη Ρωσία, για το φως του χρέους μπροστά της ( «εγώ θα πεθάνω σύντομα. Δημοφιλή κληρονομιάς, / ο, Πατρίδα! Θα σας αφήσω»). Με αυτά τα λόγια, ο πόνος του ποιητή ακούγεται, η αμφιβολία του είναι ότι έκανε κάτι σημαντικό για τη χώρα του. Κοιτάζοντας πίσω, ο ποιητής αντικατοπτρίζει τη ζωή. Εδώ η φιλοσοφική σκέψη του συγγραφέα επισημαίνεται ότι οι προσωρινές εμπειρίες ενίσχυσης της ψυχής ενός ατόμου και τα μακρά ψυχρότερα δεινά εξαντλούνται, το καθιστούν αδιάφορο. Ωστόσο, ο ποιητής δεν λυπάται τόσο πολύ για την μοναχική ύπαρξή του και την απουσία προσωπικής ευτυχίας, τραβάει μόνο ότι, εξαντλείται άσχημα, γνώριζε ότι ήταν λίγο "ελεύθερες εμπνεύσεις" ότι η μούσα του ήταν θορυβώδης. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως: Κάθε συγγραφέας είναι διαφορετικός. Nekrasovskaya Muse, Συγγνώμη και λυπημένος, είναι μια αδελφή του εκρηκτικού, εξαντλημένους ανθρώπους, ο δορυφόρος των φτωχών και των ατυχών αγροτών.
Σύντομη περιγραφή
Η έννοια του συστήματος δεν είναι ειδικά λογοτεχνική, είναι γενική επιστημονική. Χρησιμοποιείται σε μια ποικιλία διαφορετικών επιστημονικών κλάδων στη μελέτη σύνθετων αντικειμένων. Σύμφωνα με το λυρικό σύστημα (στη βιβλιογραφία), είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τον συνδυασμό λυρικών ποιημάτων, ενωμένοι με μια ξεχωριστή σχέση με την πραγματικότητα και τη μυθοπλασία.