Amint a P. Tretjakov Kutatási Központ független szakértői központjának (NINE) küszöbére lép, azonnal megérti, hogy munkatársai milyen területen dolgoznak: a helyiségben fa, festék és valami régi illata van, és a falakra akasztott festmények száma , felfut a szem.
- Jó napot, hoztak nekünk egy másik Trubetskoy-t. Reméljük, hogy valódi lesz ”- mondja a recepció egyik alkalmazottja. Ezekkel az alkalmi, de ígéretes szavakkal kezdődik elmerülésünk a képzőművészeti szakértők „konyhájában”.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Nem az összes kép, amely a Kilencbe kerül. Tretjakov megéri, hogy kivizsgálást végezzen: „Néha tökéletes hülyeségeket hoznak nekünk” - jegyzi meg az egyik alkalmazott. Ezért mindig előre próbálnak kommunikálni a látogatókkal, és tanácsokat adnak arról, hogy érdemes-e egyáltalán kutatásokat folytatni.
A Tretyakov NINE 8 éves munkája során több mint 10 000 tétel ment át a szakértők kezén, és a statisztikák szerint ezek több mint fele hamisításnak bizonyult. A szakértői szervezetnek még saját értékelése is van a legtöbb hamis szerzőről. Érdekes, hogy az első helyet a ma nem szuper népszerűség foglalja el Aivazovszkijés nem is keresett Serov, és az egyik legvidámabb orosz festő Konstantin Korovin.Ahogy elmondták a NINE adminisztratív igazgatója Tretjakova Alekszandr Popov, aki egy napra a kutatóközponton keresztül vezetett útitársává vált, többek között volt lehetőségük megvizsgálni olyan példányokat, amelyek értékét aligha lehet túlbecsülni: Lentulov triptichonja, Aivazovszkij három méteres festménye, Levitan másfél méteres munkája. És olyan tárgyak is, amelyek még a legtapasztaltabb műkritikusokat is képesek meglepni, például egy ősi indiai karkötő egy elefánt számára (amely egyébként szintén nagyon értékesnek bizonyult).
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Szerencsénk volt: szemtanúi voltunk a híres norvég művész, Krona "Kikötő" munkacímű festményének vizsgálatának, amelyet egy orosz gyűjtő szerzett meg az egyik nyugati aukción. A hitelesség ellenőrzésére, valamint annak kiderítésére, hogy a mű valódi elkészítésének dátuma megfelel-e a rajta 1917-ben feltüntetett évnek, a festmény új tulajdonosa a KILENC-nek adta. Tretjakov.
Alexander azonnal figyelmeztetett, hogy aligha kell várni bármilyen kinyilatkoztatást: "Ez valószínűleg nem hamisítvány, mivel a kép jól néz ki." De rögtön hozzátette, hogy a mű hitelességét nem lehet szemmel meghatározni, mert a legtapasztaltabb művészkritikusok is kellemetlen helyzetekbe kerülnek, és csalók áldozatává válnak (emlékezzünk csak a műkritikus történetére Basnerés gyűjtő Vasziljev).Miután megbizonyosodtunk arról, hogy nincsenek kifejezett módszerek a festmény hitelességének megállapítására, tanúi lehettünk annak teljes körű vizsgálatának.
A vizsgálat első szakasza mikroszkóp alatt zajlott, amelynek közelítésének skálája olyan nagy, hogy lehetővé teszi nemcsak az ecsetvonások és a művész aláírása, hanem a legkisebb festékrészecskék vizsgálatát is. "Kicsit közelebb, és láthatja a mikrobákat" - kommentálta Sándor.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Ha egy szakértőnek kétségei vannak a mű valódiságával kapcsolatban, ott mikroszkóp alatt, szerszámok segítségével kipróbálhatja a festéket a plaszticitás érdekében, és leleplezi a "nem túl próbálkozó partnereket". Kiderült, hogy a friss munkák azonnal láthatók a szakemberek számára: a festék egy-két évig száradhat, és a gyorsan pénzt gyűjteni vágyó csalók nem mindig veszik figyelembe ezt a tényt, és szó szerint „nyers” alkotásokat adnak el.
De a "mi" Kronunk nem a "nyers" származású volt. És annak érdekében, hogy alaposabban tanulmányozzuk a pigmentek részecskéit a festékek összetételében, és optikai tulajdonságaik alapján meghatározzuk azok természetét, a szakembereket a kémiai laboratóriumba kerestük, amely kémcsöveivel és üvegkészleteivel minden felkészületlen látogatót megijeszthet.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
A kémiai laboratórium után a technológia egyik legfejlettebb szakasza várt ránk: röntgen fluoreszcencia analizátor. A pisztolynak tűnő eszköz képernyőjén szinte az egész periódusos rendszer látható. Az analizátor megmutatja az összes szervetlen pigmentet, amely a festéket alkotja.
A kutatási eszköz képernyőjén található hatalmas mennyiségű adat keveset mond egy hétköznapi embernek, ám Alexander világosan kifejti ennek a szakasznak a jelentőségét: „Például a referenciakönyvekből tudjuk, hogy a titánfehérjét a 20. század elején találták ki, de csak a 20. században léptek be a művészek ipari termelésébe. évek. Ennek megfelelően, ha Aivazovsky-t vizsgáljuk, és ott meszelést találtunk, akkor ez a kép semmiképpen sem lehet az ő műve, mert nem esik egybe a festék megjelenésének dátumával. "
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Úgy tűnt, hogy ebben a szakaszban már lehet következtetést levonni a kép hitelességéről, de ez csak az út közepe volt: most "Crohnunk" röntgensugarakkal "tesztre" várt.
Röntgen a műalkotások tanulmányozása során ugyanazon az elven működik, mint az orvosi, de kevesebb sugárzással. "Ismerek egy kis múzeumot a Baltikumban, ahol röntgenfelvételt készítenek a helyi klinikán" - tette hozzá Alexander. És akkor viccelődött: "Valószínűleg minden alkalommal, amikor időpontot kell rendelnie orvoshoz."
És ebben a szakaszban szerencsénk volt a vizuális anyagokkal: a Tretyakov NINE gyűjteményében ott volt az egyik hamis mű, amelynek röntgenfelvétele nagyon szokatlannak tűnik. Ahogy Alexander elmondta, nemrégiben kaptak egy munkát, amelyet a bűntársak egy orosz emigráns művész festményeként adtak el, álnéven ismertek. Marevna... De a röntgennek köszönhetően a szakértők megállapították, hogy a kép egy vágott plakáton készült: „Béke! Munka! Május ”, és mivel abban az időben Marevna Angliában dolgozott, egyszerűen nem tudott szovjet poszterre rajzolni.
A vizsgálat következő látványos szakasza az infravörös (IR) sugárzási tartományban végzett kutatás volt. Ez az éjszakai kamera egyik változata, amely reagál a grafitra, ezért a vizsgálat mindig sötét helyiségben történik. A készülék áttör a felső festékrétegen, és ceruzát vagy szénrajzot mutat, amelynek köszönhetően a szakértők látják a művész vázlatait, elrejtve a hamisítók szeme elől.
Ahogy kilencen elmondták nekünk. Tretjakov, ezt a szakaszt tökéletesen illusztrálja Aivazovszkij munkája, aki általában a horizont több vonalát jelölte vásznain. Még a leg Figyelmesebb ember sem fogja látni ezeket a vonalakat (vastag festékréteg alatt vannak elrejtve), de a modern kutatásnak köszönhetően a szakértők betekinthetnek a festménybe, és láthatják a művész kreatív törekvéseit.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
A festmény belülről történő megtekintésének másik módja az ultraibolya fény segítségével történő vizsgálata, amelynek köszönhetően láthatja, hogy restaurálták-e vagy sem. Crohn esetében nem láttunk rejtett "mintákat", de példaként egy újabb művet mutattunk be, amely újszerűnek tűnt, ám ultraibolya fény alatt kiderült, hogy mély barázdák borítják.
Kiderült, hogy az ultraibolya fény segítségével a képen láthatók az elhasználódott feliratok. Alexander pedig megosztott velünk egy mulatságos eseményt, amely a vizsgálat ezen szakaszához kapcsolódott: „Egyszer hoztak nekünk egy szép képet. És amikor ultraibolya fényen keresztül néztük, láttunk egy hárombetűs szót görgetni az egész képen. "
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Annak ellenére, hogy a festménynek a legmodernebb eszközökkel történő tanulmányozásának már tanúi lehettünk, a mű hitelességével kapcsolatos szakvélemény megfogalmazása érdekében még egy szakaszt el kell végezni: folyóiratokkal és kiállítási archívumokkal végzett munkát. Különösen Kron festményének hátoldalán található egy titokzatos "28. sz." Jelzés, lehetséges, hogy ez egy kiállítási szám (a művésznek csak két kiállítása volt ebben az évben: az egyik Oroszországban, a másik pedig Oslóban volt).
Az ebben a szakaszban végzett munka megkönnyítése érdekében a szakemberek már évek óta digitalizálják a művészetekkel kapcsolatos régi magazinokat a könyvtárakban, és létrehoznak egy elektronikus adatbázist a művészekről. Ezek az információk néha segítenek rövidlátó álok leleplezésében. Például NINE-ban. Tretjakov nemrégiben képet kapott a művészről Simovaakit drágábbnak adtak le Makovsky.A csalók törölték az eredeti aláírást, és híres nevet írtak a helyére. De a XIX közepén - a XX. Század elején - szereplő "Niva" orosz hetilapban a szakértők látták, hogy a képet Simov szerzője alatt tették közzé.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
Összetett tanulmányok sora után meggyőződtünk arról, hogy egy festmény vizsgálata nem korlátozódhat egy napra, és különleges esetekben akár 6 hónapig is eltarthat. De a kutatási szakaszok után, amelyeknek tanúi lehetünk, reménykedhetünk abban, hogy Kron "Gavanja" nem egészíti ki a Tretyakov NINE riasztó statisztikáját, amely szerint 2-3 hamisítványt vizsgálnak a központban 1 munkanapon keresztül. És bár ezek a számok több mint komolynak tűnnek, Alekszandr semmiképpen sem értett egyet azzal a népszerű állítással, miszerint „az orosz művészeti piac nagy része hamisítvány”: „Ez egyenesen ostobaság. Egy másik dolog az, hogy mit jelent a "művészeti piac" fogalma. Ha ez az izmailovói piacot jelenti, ahol ők is hasonlót árulnak Malevich, a hamisítások százaléka valóban 90% lesz. "
Tudományos kutatás-független szakértelem (NINE) elnevezve DÉLUTÁN. Után alakult Tretjakov állami múzeumok nemrégiben betöltött 8 éves korába betiltották a magánszemélyek szakértelmét. Az évek során a vállalat rengeteg érdekes statisztikát halmozott fel - találkozott az AiF.ru a központ adminisztratív igazgatója, Alexander Popovhogy megtudja, milyenek a hamisítványok az orosz művészeti piacon.
"Hamisítvány mindig megtalálható"
Elena Yakovleva, AiF.ru: Népszerű vélemény, hogy Oroszországban a művészeti piac nagy része hamisítvány. Egyetért ezzel?
Alekszandr Popov: Ez egyenesen ostobaság. Egy másik dolog az, hogy mit jelent a művészeti piac fogalma. Ha ez az izmailovói piacot jelenti, ahol szintén árulnak, mint pl Malevich, a hamisítások százaléka valóban 90% lesz. És ha komoly antik boltokat veszünk Moszkvában, Szentpéterváron, akkor a hamisítások százalékos aránya jelentéktelennek bizonyul, mert az ottani emberek értékelik hírnevüket.
8 év munkája során több mint 10 000 cikket dolgoztunk fel, és a statisztikák szerint valahol ezek 50-60% -a hamisnak bizonyult. De nem szükséges, hogy valaki külön felhívta őket annak érdekében, hogy átadja őket Shishkina... Gyakran vannak olyan történetek, amikor az emberek azt hiszik, hogy lógnak Levitanmert például nagyapa azt mondta nekik. De ez csak egy hiba. A másik dolog az, hogy ha tudják, hogy ez nem Levitan, akkor elkezdik őt Levitan néven eladni, akkor az csalás lesz.
De nehéz megmondani, hogy a teljes művészeti piacra vonatkozó statisztikáink alapján meg lehet-e ítélni.
- Nyugaton is hasonló a hamisítványokkal?
- Igen, ugyanez van a nyugati világgal is. Ha statisztikákat készít a legális piacon, a százalékos arány mikroszkopikus lesz. A másik dolog néhány kis svájci vagy amerikai aukció, ahol azt sem tudják, mit árulnak. Ez a hamis dolgok értékesítésének olyan hagyományos módja: hamisítványokat hoznak be, ezt nem értik és alacsony áron adják el. Ez kezdő gyűjtőknek szól, akik úgy vélik, hogy ha valahol Amerikában egy aukciót rendeznek, akkor senki sem tud róla, ez azt jelenti, hogy ott olcsó áron vásárolhat valami értékeset. De meg kell értened, hogy a világ teljes aukciós piacát több tucat profi ember figyeli folyamatosan. És nagy esély, hogy egy kezdő talál valami értékeset egy olyan helyen, amelyet egy fillérért titkosnak tart.
A cinkosok ilyen tapasztalatlan emberekre számítanak. Rajzolni fognak Korovin, mint modern alkotást, teljesen legálisan kiveszik ugyanabból az Oroszországból, és árverésre bocsátják, amely nem vállal semmilyen felelősséget. Akkor valaki, aki kezdő, vagy csak nem jártas, meglátja, hogy Korovint egy halom régi ócska szemét között árulják Kaliforniában, és örömmel megveszi. Alapvetően így működik a hamisított piac. Ezért természetesen mindig lehet hamisítványt találni.
- Nem hiába hoztad példának Korovint. A kutatóközpont statisztikája alapján ez a művész az első helyen áll a hamisítások számában. És kiket kovácsolnak leggyakrabban hazánkban?
- Az első öt népszerű művész: Korovin, Levitan, Aivazovszkij, Shishkin, Szavaszov.
Korovin az első helyet foglalja el, egyszerűen azért, mert élete során hamis művei kezdtek megjelenni, és ő maga is részt vett ebben. Aggódott művészfia miatt, aki nem volt teljesen egészséges, és félt, hogy étkezés nélkül marad. Ezért megengedte, hogy néhány művet saját nevével írjon alá, és sajátjaként adta át. A legnagyobb fogás, hogy ezek közül a művek közül néhány múzeumba került. Nehéz megmondani, mit tekintünk hamisítványoknak? Nehéz hamisítványnak nevezni, csak nem Konstantin Korovin, hanem fia, Alekszej műve.
"Nálunk a legfejletlenebb a művészeti piac"
- Mennyire változik az évek során a hamisítványok minősége, és növekszik-e számuk?
- A minőség természetesen javul, mert a hamisítók megértik, milyen módszerekkel dolgozunk. Amikor kémiai berendezések kezdtek megjelenni a kutatóközpontokban, amelyek meghatározhatták a festék összetételét, sok mindent feltörtek. Ezért ma már sok olyan szuperprofi hamisítás van, amely vagy nagyon pontosan választja ki a festékeket, vagy akár hamisít nem olajfestményt (ahol további kutatásokat lehet végezni), hanem temperafestékeket vagy grafikákat.
És a hamisítványok számát tekintve: nem tudom megmondani, hogy mi változott nagyban. Épp ellenkezőleg, dobunk volt az első két évben, amikor a Kilenc. Tretjakov új szervezet volt, és a csalók úgy vélték, hogy ellenőrizni kell minket (és hirtelen átcsúszott valami). Aztán vad lemorzsolódásunk volt - 80% -, és arról álmodoztunk, hogy legalább valami valósat hozunk. De aztán minden kiegyensúlyozott volt, mindenki megértette, hogy hatékonyan dolgozunk.
- A szakértelem ugyanazokkal az elvekkel működik Európában, mint itt?
- Európában, egy teljesen más szakértői rendszerben, úgy tűnik, hogy általában minden technikai kutatásnak engednek. Ott gyakorlatilag nem hajtják végre őket, számukra a legfontosabb a mű eredete. Még a Sotheby's-en és néhány más nagyobb aukción is hatalmas összegekért lehet festményeket eladni, amelyeket még senki sem kutatott. Elég nekik, hogy ennek a képnek ilyen és olyan eredete van, valahol megjelent - olyan hagyományaik vannak, amely évszázadok óta tart. De senkinek eszébe sem jut, hogy fennállásának 200 éve alatt a képet ki lehetett volna cserélni. Eleinte én sem értettem ezt, de az európaiak általában olyan haladó emberek ...
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
- És megvan a festmény története, az úgynevezett eredetiség, jelent valamit?
- Gyakorlatilag lehetetlen semmit nyomon követni dokumentumfilmünkben, se nem tartozott, se honnan. Túl sok felforduláson esett át - forradalom és háborúk. Hogyan lehet kijavítani, ha a forradalom alatt valaki ellop egy festményt a birtokról, erről senki sem tud, és odaadja rokonainak, akkor otthagyják valamelyik lakásban, amelyet eladnak, majd véletlenszerű tulajdonos kezébe kerül ... eredet, milyen eredet - a munka nyomai teljesen elvesznek! Az egyetlen módja annak, hogy meg lehessen érteni, hogy egy dolog valódi-e vagy sem, egy vizsgálat útján történt.
Ezért természetesen a nyugati piachoz képest, bármennyire is paradox módon hangzik, valószínűleg az aukcióra bocsátott dolgok 90% -át tanulmányozzuk (ha nyitott galériák, fehérpiac).
- És annak ellenére, hogy az ottani piac sokkal nagyobb ...
- Igen, az ottani piac nem hasonlítható össze a miénkkel. Képzelje el, hogy a globális forgalom 100 milliárd dollár, és Oroszország ennek a teljes forgalomnak kevesebb mint egy százalékát teszi ki. Piacunk még nem a legfejlettebb.
Az antik tárgyak piaca elvileg minden országban nagyon konzervatív. Európában az antik piac több száz éves, Oroszországban pedig csak az elmúlt 25 évben alakult ki, de abban az időben, amikor műszaki kutatások állnak rendelkezésre.
Hamis - nem akarom
- Mi történik általában a már hamisnak elismert művekkel?
- Néhány tiszteletre méltó gyűjtő ilyen képeket építkezésként magának hagy. Mindenki időről időre vásárol hamisítványokat: Tretyakov karrierje elején hamisnak bizonyult műveket vásárolt. A hamis művek egy részét a tulajdonosok felajánlották kutatóközpontunknak. Kilencben. Tretjakov, tanítási anyagként használjuk őket, amikor a diákok hozzánk fordulnak.
De ez tényleg nagyon érdeklődés Kérdezd - hova tűnnek a hamisítványok? Történelmünk során több mint 5000 hamis művet azonosítottunk, és természetesen eltűnnek valahol ... Elég nehéz feltételezni, hogy mindenki otthon hagyja őket önmagának építése érdekében. Természetesen megpróbálják eladni őket.
- Visszaadták ugyanezeket a hamisítványokat vizsgálatra?
- Nem, de voltak teljesen komikus történetek: az emberek, már tudva, hogy hamisítványt árulnak, megfeledkeztek a számunkról (a leltári számot a vizsgálat előtt a kép hordágyára ragasztották - a szerk.).
Például, ha volt munkánk Saryan, hamisnak bizonyult, és a következtetéssel együtt visszaadtuk a tulajdonosnak. Pár hónappal később felhív egy másik ember, és ezt mondja: „Most megveszem Saryan művét, de olyan furcsa történet: hátul a matricád van, de nincs következtetés. Tudsz valahogy hozzászólni ehhez? " És azt mondjuk, hogy semmilyen körülmények között ne fizessen, megvolt és hamisnak bizonyult.
De ha az emberek csak letépik a matricát, az illető megveszi, és nem merült fel kérdés. Ilyen helyzetek időszakosan jelentkeznek.
Természetesen a hamis műveket elsősorban a feketepiacon értékesítik, ahol mindent teljesen tapasztalatlan embereknek terveznek, akiknek nyereséges beruházásokról beszélnek. Néha az emberek szót fogadnak és sok pénzt veszítenek. Nemrégiben volt egy eset: egy személy „nyereségesen” fektetett be néhány munkába Chagall és Kandinsky... Erre még lakást is eladott, de vásárlás előtt nem vette a fáradságot, hogy ellenőrizze a mű valódiságát, és ennek eredményeként hamisnak bizonyultak.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
- Előfordul, hogy egy hamis kézírásával sikerül azonosítania a művészt és együttműködni a rendőrséggel?
- Nem, mert nem üldözünk hamisítókat. Sokáig egy művész hamisítványait hozták elénk. Nyilvánvaló volt, hogy ugyanaz a személy rajzolt, és erről még a hatóságokkal is konzultáltam, és azt mondták: „Na és mi van? Nos, ő rajzol és fest. " Kiderült, hogy valahogy nagyon nehéz a Büntető Törvénykönyv alá vonni, nincs ilyen cikkünk "Hamis festmények", de van egy cikk "Csalás" - valami hamisítvány eladása. Vagyis ha személyesen adja el ezeket a műveket, akkor az csalás ténye lesz. De egyetlen hamisító sem fogja saját maga eladni a munkáját - valamilyen rendszert épít ki a közvetítőkkel, akik aztán eltűnnek.
Tehát egy teljesen paradox helyzet áll hazánkban - hamis képeket lehet csinálni, és veled egyáltalán nem fog történni semmi. Vigye őket vizsgálatra valamilyen csatornán, számítson arra, hogy százból egy átcsúszhat. Véleményem szerint ez egy teljesen abszurd helyzet, de az ügyvédek szempontjából igen normális történetés ettől rettenetesen felháborodom. Biztos vagyok abban, hogy ha ezt valahogy üldözték, a hamisítványok száma azonnal csökken - az emberek egyszerűen megértenék, hogy emiatt börtönbe kerülhetnek.
"Nincs kultúránk a dolgok vásárlásához"
- Egyébként mi a helyzet a modern dolgok gyűjtésének kultúrájával hazánkban?
- Régiségek, elismert dolgok piaca nincs túl jó állapotban, és még nehezebb modern dolgokról beszélni. Nincs kultúránk a dolgok vásárlásához.
Volt egy vicces esetem - ügyfeleink, olajosok vásároltak egy nagyon klassz házat (a moszkvai régióban egy kiváló olasz építész építette). Mindez fantasztikus pénzbe került, és a falakon festmények voltak, és megkértek, hogy tanácsoljam, milyen értékkel bírnak. Megérkeztem, és láttam, hogy ez egyenesen szemét - a festmény mögött a fal sokszor drágább volt, még anyagokat is tekintve.
Ez azt sugallja, hogy Oroszországban még a nagyon gazdag embereknek sincs semmiféle gyülekezési kultúrájuk, nem értik, hogy szükség van rá, klassz, érdekes és végül drága.
Fotó: AiF / Alekszej Vissarionov
- És egy olyan kérdés, amely különösen érdekelheti olvasóinkat. Milyen gyakorisággal fordulnak elő a gyakorlatában olyan helyzetek, amikor az embernek otthon lóg egy kép, megvizsgálásra hozza, és kiderül, hogy ez nagyon értékes dolog. Van esély így meggazdagodni?
- Igen, van esély meggazdagodni, és ez valóban megtörténik. A legfontosabb, hogy az emberek megértsék ezt, mert sokaknak valami értékes dolog lóg az otthonukban, és ők ennek tudatában sem hoznak vizsgálatra dolgokat. Inkább átadják ezt a képet valakinek, vagy akár el is dobják. Sok történet szól a kidobott dolgokról, amelyek többe kerülnek, mint azok a lakások, ahol felakasztották őket.
De vannak történetek és fordítva. Nemrég volt egy nagymamánk, aki azt hitte, Malevich festménye van. Már elkészítette a jó cselekedetek listáját, amelyeket az eladásából kapott pénzzel akart teljesíteni, de csalódást kellett okoznunk neki ...
"Falshak": magas művészet, elfogadható áron
Van már régisége a házában? És hogy néznek ki? Harmonizálnak-e az angol bútorok a kínai porcelánokkal, Levitan festményeivel és egy ezüst nagyapai órával? Nos, rendben. Kóstolja meg csendes örömét. Igaz, később kiderülhet, hogy ezeknek a műalkotásoknak az egyetlen értéke, ha lehet így mondani, a festékek és a vászon költségeiben rejlik, amelyekre festették őket.
Rembrandt sorsolásra kerül Odesszában
Vegyen vásznat, festékeket és ecseteket. Most rajzolj valami vicceset és írj alá. Nem, nem, nem a saját kezdőbetűivel, hanem mondjuk: "Raphael", "Dali" vagy "Levitan".
Kész? Most gyorsan tekerje a munkáját csőbe és hűtőbe. Nem, nem minden - akkor a sütőben.
Végeztél? Gratulálok a hamisítványhoz.
Egyébként törvény bünteti. Nem tetszik? Add fel.
Az emberek mindig nagy pénzt kerestek ezzel. Igaz, egyesek nem annyira távoli helyeken fejezték be útjukat. De ez a sors szeszélye. Például a holland Han van Meegern, Fortuna mosolygott, mosolygott ... és meg is állt.
Van Meegernt eleinte nem a pénz, hanem a hírnév érdekelte. A hamisításnak ez a géniusza szívesen látta műveit a világ legjobb múzeumaiban és gyűjteményeiben. Saját művészi tehetsége ehhez nyilvánvalóan nem volt elegendő, ezért Meegern a 17. századi nagy hollandok dicsőségének egy részét akarta megszerezni.
Több mint tíz éve készült a régi festmények szerzőjeként való debütálására. Több sikertelen próba után Meegern Jan van der Meer delfti, pontosabban a delfti nagy Vermeer műveire irányította tekintetét.
Vermeer régóta híresebb honfitársai árnyékában maradt. A művészi Olimposzra csak századunk elején vitték az impresszionisták. Ezért nem minden műve maradt fenn. Az élet és a munka egyes szakaszait a művészettörténészek egyáltalán nem ismerték.
Meegern úgy döntött, hogy segít a szenvedő művészetkedvelőknek, akik készek nagy pénzt fizetni Vermeer festményeiért, és némileg pótolta a művész örökségét.
Szakértők szerint Vermeer festményeit nemcsak hamisítani, de csak másolni is nehéz. Az első vászon munkája több mint hét hónapot vett igénybe.
Egy romantikus történettel előállva Vermeer ismeretlen festményének felfedezéséről Olaszországban, Meegernnek sikerült intrikálnia az európai művészeti piacot. Ezenkívül hiteles szakértők véleményét kapta a vászon valódiságáról.
Ennek eredményeként a festményt eladták a rotterdami Boijmans Múzeumnak 550 ezer guldenért, és lenyűgöző sikert aratott. Szakértők és kritikusok felismerték a vásznat Vermeer egyik legtökéletesebb művének.
Összesen hősünk mintegy hatmillió aranyat keresett a holland festészetből.
De úgy történt, hogy egyik "Vermeere" a Goering-gyűjteménybe került (1 650 000 guldena), és a háború után problémák merültek fel. Meegernt együttműködéssel és Hollandia nemzeti kincsének a náciknak való eladásával vádolták.
Lázasan kellett bizonyítania, hogy eladta a náci Reichsmarshal számára egy festményt, amelyet maga festett. A nyomozók és a szakértők sem voltak hajlandók elhinni.
A művész kénytelen volt rendőri felügyelet mellett elkészíteni hetedik (és utolsó) remekművét. Ennek eredményeként Khan van Meegern nem halálbüntetést kapott, hanem csak egy év börtönt kapott műtárgyak hamisításáért haszonszerzés céljából.
Az a vicces dolog ebben a történetben, hogy van Meegern "Vermeers" egyes tulajdonosai még mindig figyelmen kívül hagyják a szakértői véleményeket és a szerző vallomásait. Ragaszkodnak ahhoz, hogy Meegernt megalománia ragadta meg, és a festményeket továbbra is Vermeer műveinek tekintik.
A műalkotások hamisításának nehéz ügyében Han van Meegern kétségkívül ragyogó volt, de messze nem az első figura.
A hamisítás az antik piac nélkülözhetetlen tulajdonsága azóta, hogy ez a piac létezik. És hajlandóságunk megszerezni bármit, ami csak elérhető, ha csak a szerző neve is hangosabb, provokálja a kézműveseket a "hamisítványok" tömegtermelésébe.
A hamisítványok gyűjtése is egyre drágább
Minél népszerűbb ez vagy a művészet iránya, annál hamarabb adnak hamisítványt egy ilyen dolog vásárlásakor.
Például, ha üveget vásárol a francia szecessziótól, kiderül, hogy a híres francia Halle, a Daum és az amerikai Tiffany cégek termékei az ötvenes évek óta sok üveggyárat ismételnek Európában és Amerikában. Ezekben a dolgokban nincs megbélyegzés, ezért vásárláskor nem nehéz felismerni a hamisítást. Azonban gyakran senki sem adja át őket eredetinek.
Kivételt képeznek a Romániában gyártott "daums" és a "galle" - ezek kiváló minőségű jelölt minták, amelyeket csak jelentős tapasztalattal és gyakorlott üvegszemmel lehet megkülönböztetni.
Áruk mindig is meglehetősen magas volt - akár 1000 dollár, míg az eredeti ára akár 10000 dollár is. Ilyen román "daum" jelent meg a moszkvai piacon, és eredetiként értékesítették.
Az antik bútorok gyűjtői nagyrészt garantáltak a hamisítás ellen - a jó feldolgozás itt majdnem annyiba kerül, mint az eredeti. De meglehetősen gyakran találhat régi alkatrészekből összeállított tárgyakat újak hozzáadásával. Áruk egy "tiszta" ügyletben (amikor az alkatrészeket nem "natívként" adják le) egyharmada, vagy akár fele alacsonyabb, mint a hasonló eredeti mintáké. Attól függően, hogy hány új alkatrészt tartalmaz a termék.
Ugyanez vonatkozik a gyertyatartókra és más lámpákra, amelyek között ma az előregyártott termékek alkotják a túlnyomó többséget.
A hamisítók a legkönnyebben érzik magukat a régi ezüst, ikonok, festmények és grafikák között. Itt a hamisítások általában nagyon-nagyon jó minőségűek, és "tiszta eladással" az eredeti árának felére, sőt néha kétharmadára is számíthatnak.
Nyugaton (főleg az USA-ban) már régóta működnek műhelyek, amelyek hamis ékszereket tartalmaznak. Főként az úgynevezett "fekvő ezüst" evőeszközöket hamisítjuk. A márka tesztje egy biztos jel, amely lehetővé teszi a hamis - túl mély - megkülönböztetését, mielőtt kifelé fordulna.
Az "álló ezüst" hamisítványai - ezüst keretes kristályedények és fényűző ezüst kandalló órák - szintén a legális piacra léptek.
A legnagyobb készséget a festészet és a grafika hamisításában érték el, ahol a replikák gyártása legkevésbé a technológiai nehézségekkel függ össze, és a hamisító tehetségétől függ.
Századi orosz festőiskola kovácsolására szakosodott szentpétervári mestereket rendkívül tisztelik. A munka minősége olyan magas, hogy csak tapasztalt szakember képes hamisítást észlelni ultraibolya sugárzás és kémiai-technológiai szakértelem segítségével.
Vásárolhat hamisítványért is, ami maga is tekintélyes. Bármely gyűjtő ismeri az antik bronz figurák reneszánsz hamisítványait, amelyeket a 16. században olyan népszerű volt gyűjteni. Némelyikük olyan ügyességgel készül, hogy a mai napig az antik múzeumi termek ablakain pompázik.
Azt, hogy szinte az ókori görög szobrok napjainkig fennmaradtak, főleg későbbi római másolatokban, mindenki ismeri.
Ha nem vagy szakértő, akkor biztosan meg fognak csalni. És nem egyszer. De ez egyáltalán nem azt jelenti, hogy ha olcsón vásárolt egy dolgot, és kiderült, hogy ez csak egy jó minőségű hamisítvány, akkor dobja el.
A magas szintű másolat ára gyakran eléri az eredeti költségének 70-80% -át. Nem kizárt továbbá, hogy bizonyos (bár hosszú) idő elteltével lehetséges az érték növekedése.
Például az antik bronz reneszánsz hamisításai ma önálló művészi és gyűjtőértékkel bírnak. A szakértői véleményben nem egyszer olvassa el: "Az aláírás eltávolítását követően önálló antik értéke van."
Mindenki gondoskodó kezekben lesz Rembrandt
A műtárgyak hamisítása jövedelmező, de rendkívül időigényes folyamat.
Kiváló minőségű hamisítvány készítéséhez rendkívüli tehetséggel kell rendelkeznie, legalábbis bizonyos mértékben összehasonlítható a hamisított mester tehetségével. Igaz, erre szükség van abban az esetben, ha a semmiből hamisat készítenek.
A hamisítók legfőbb problémája az anyag, vagy inkább annak kora. Az antik tárgyak nagy része hamisítványokat ad ki.
A hamisítás ideális anyaga az arany. Még akkor sem változik, ha több mint száz éve a földben fekszik.
Ezen játszott a múlt század végén Shepsel Gokhman, az odesszai antikkereskedő. Először a bécsi császári múzeumnak, majd a Louvre-nak ajánlotta fel Saitofernes szkíta király arany tiaráját, amelyet állítólag egy Ócsakov közelében található ősi temetkezési ásatás során találtak. A legjobb bécsi, majd francia szakértők megerősítették a tiara hitelességét.
Ennek eredményeként a dolgot kétszázezer frankért adták el a Louvre-nak, akkoriban hatalmas összegért.
Egy idő után kiderült, hogy a tiara készült, ha nem is Malaya Arnautskaya-nál, akkor Odesszában biztosan: az ékszerész, aki a tiarát Gokhman számára készítette, "szétvált". (Vagy keveset fizettek, vagy valami mást). Ha nem ez az elismerés, a Louvre még mindig büszke lehet erre az egyedülálló antik kiállításra.
Ha első ránézésre meg lehet állapítani az életkort az anyag alapján, amelyből a dolog készült, akkor több száz évig kell öregedni.
Ez az eljárás nemcsak az eredeti stílusának és módjának alapos ismeretét igényli, hanem a múlt alapjainak, festékeinek, lakkjainak összetételét és formuláit, a régi eszközök és technikák használatának képességét.
A festékhamisítások előállításához régi vásznakat használnak, amelyekből a képet lemossák, majd új képet festenek. Amikor a festmény elkészült, sötét lakk borítja (állítólag az életkor szerint elsötétült), amely különleges "múzeumi" ízt kölcsönöz a vászonnak.
Ezen eljárás után a festményt súlyos vizsgálatoknak vetik alá, hogy idővel kopott vásznának tűnjön: megszárítják, felmelegítik, hengerre tekerik. Gyakran a repedések a festékrétegben (karquellák, ahogy a szakemberek nevezik) annyira természetesek, hogy még egy tapasztalt restaurátor is vállalja, hogy valóságosként helyreállítja őket.
Szakértők szerint nincs annyi jó, szándékosan "érlelt" hamisítvány (ezek a vizsgált művek körülbelül három százalékát teszik ki).
A műalkotások hamisításának legegyszerűbb és legcinikusabb módja a művész aláírásának, a műhely vagy a gyár fémjelének hamisítása egy meglévő alkotáson, amely szellemében és stílusában közel áll az eredetihez. Ehhez használjon olcsóbb dolgokat, amelyek szerzői nem szerepelnek a gyűjtők között.
Abban az esetben, ha a szerzői jegy elég kompetensen készül, csak a művészeti kritika határozhatja meg a hamisítványt, amelynek eredményei jórészt szubjektívek.
Művészetkritikusnak kell lennie
Azonnal fel kell idegesítenem - nincs radikális módszer arra, hogy megvédje magát a hamisítványoktól. Ha az Ermitázs és a Puskin Múzeum időszakosan hamisítványokba ütközött, mit mondhatnánk rólunk - árvák és ésszerűtlenek.
Az egyik fő szabály, amelyet a régiségkereskedők megismételnek az orvosok után, óvakodni kell a véletlenszerű kapcsolatoktól.
A legjobb, főleg a kezdeti szakaszban, általában visszautasítani olyan dolgok vásárlását, amelyeket idegenek, kétes hírű kereskedők kínálnak, vagy egyértelműen alacsony áron.
Vásároljon művészetet neves aukciókon, galériákban vagy üzletekben. De ne feledje, hogy rangos aukciókon mindent eladnak maximális vagy akár felemelt áron, és a tőkebefektetés szempontjából nyereséges megszerzés nem könnyű.
Egy sok éves tapasztalattal nem rendelkező gyűjtő számára optimálisnak tűnik a rendszeres partnerei - rendszeresen keresik a figyelmét érdemlő tárgyakat és szakértőket, akik ugyanolyan rendszeresen tulajdonítják azokat a műalkotásokat, amelyeket meg kíván vásárolni.
De még a jól ismert aukciós házaktól - a Sotheby`s, a Christie`s vagy a Drouot - történő vásárlás sem biztosíthatja teljes mértékben a hibák ellen.
Például ezek a tekintélyes házak, valamint számos elismert galéria 1991-ben adták el a hamis Giacomettit több mint 28 millió dollárért.
Ön szerint a szakember szakvéleménye vagy a művész legközelebbi örökösei által aláírt igazolás 100% -ban garantálja a mű hitelességét?
Valószínűleg nem. Nem lesz nehéz annak a virtuóznak hamisítványt hamisítania, aki minőségi festményt vagy más műalkotást készített.
A hatvanas évek közepén a szakértőket megkereste egy kanadai, aki Párizsban vásárolt Matisse festményét, és ellenőrizni akarta a festmény valódiságát, ami 240 000 dollárba került.
A pihenő modell címet viselő festményhez ugyanarról a műről készült fénykép készült, amelynek hátoldalán a felirat volt: "Alulírott Marguerite Dutuis-Matisse, megerősítem, hogy az ezen a fényképen ábrázolt alkotás valóban apám, Henri Matisse ecsetéhez tartozik."
E fotó alapján a szakértők hivatalos igazolást állítottak ki a vászon eredetiségéről. Matisse lánya azonban, miután megismerte ezt a történetet, kijelentette, hogy az aláírása hamis volt.
A kezdetektől fogva nem szabad megpróbálnia megvásárolni a legdrágább műalkotásokat. Az egyik legnagyobb forradalom előtti orosz gyűjtő nagyszerű tanácsokat adott: "Kezdje el metszetekkel gyűjteni. Ha elakadna - például három vagy négy hamis Rembrandtba ütközne darabonként másfél rubelért (forradalmat megelőzően) -, a veszteség nem nagy, és a tanítás olcsón fog kerülni." ...
A festmény történetének is sok mondanivalója van arról, hogy valóban eredeti-e vagy sem. Ostobaság azt feltételezni, hogy például a neked felajánlott Gioconda valóban Leonardo ecsetjéhez tartozik - még egy iskolás is tudja, hogy a Louvre-ban van.
Igaz, nem mindig lehet információt szerezni az alacsonyabb rangú művek helyéről. Vannak azonban múzeumok, magángyűjtemények és aukciók katalógusai, amelyek segítségével nyomon lehet követni bizonyos értékek mozgását.
Sajnos a műalkotás (eredet) leghibátlanabb és legismertebb sorsa sem szolgálhat a hitelesség garanciájaként.
A gyűjtés megkezdése előtt legalább egy kicsit meg kell ismerkednie a művészettörténettel.
Az egyik ismert német hamisítót például cserbenhagyta az a tudatlanság, hogy a XIII. Században Európa nem ismert olyan madarat, mint egy pulyka, amelyet egy állítólag valódi templomfreskón ábrázolt. De neked kell a profinak lenni, aki észrevette ezt.
Szüksége lehet ismeretekre: a művészek a 16. századig inkább a deszkákat, a későbbiekben pedig a vásznat részesítették előnyben.
Hogy különböző helyeken használt deszkák különböző típusú fák és vászon különböző típusú.
Hogy többé-kevésbé rendszeresen a művészek csak a 17. századtól kezdtek festményeket aláírni.
Hogy a festészet és a grafika perspektívájának pontos felépítésének törvényeit csak a 15. század elején fedezték fel.
Ezt a porosz kéket csak a 18. században találták ki.
De soha nem tudhatod azokat a finomságokat, amelyek a kép hitelességéről szólnak, és amelyeket szem előtt kell tartanod.
Annak érdekében, hogy maga ne váljon szakértővé az általános történelem, kultúrtörténet, irodalom, mitológia, teológia, heraldika területén, műalkotások vásárlásakor jobb, ha azonnal kapcsolatba lép a szakértőkkel.
Szakértő - persona grata
Vizsgarendszer, amelyet a mű hitelességének megállapítására használnak még a fejlett országokban is művészi kultúra, nagyon leegyszerűsített és szubjektív.
Néha csak azért válnak szakértőkké, mert egyszer könyvet írtak vagy disszertációt védtek. Vagy a szerző közvetlen örökösei. Ha a házastársak és a gyermekek esetében valahogy mégis meg lehet érteni egy ilyen vizsgálat megbízhatóságát, akkor az unokák és dédunokák által kiadott következtetések a mű hitelességéről kétségeket ébresztenek.
A művészeti szakértelem története nem volt teljes olyan érdekességek nélkül, amelyek kétségbe vonják a művészeti döntők kompetenciáját.
Tehát a század elején váratlan módon ért véget az antik műanyagok két híres "szakértője" - Anatole France és Auguste Rodin - között hosszú ideje tartó vita: az általuk összegyűjtött régiséggyűjtemények főleg késői hamisítások voltak.
Festményének vizsgálatához kapcsolatba léphet a múzeummal vagy a restaurátorokkal.
A szakértői iskola megkülönböztető jegye az V. Oroszországról elnevezett Összorosz Művészeti Tudományos és Restaurációs Központ. Grabar (VKhNRTs) - egy átfogó tanulmány egy munkáról, amely különféle technikai elemzési módszereket (röntgensugár, ultraibolya, infravörös sugarak, a textúra fotorögzítése, kémiai-technológiai elemzés) használ.
A technikai módszerek közül a legpontosabb eredményeket spektrális elemzéssel érik el, de drága, ráadásul nem zárja ki más módszerek alkalmazásának szükségességét, és kivételes esetekben hajtják végre.
A múzeumokban a technológusok szolgáltatásait sokkal ritkábban veszik igénybe (az esetek 10% -ában - Puskinban és 30% -ában - a Tretyakov Galériában). Itt alapvetően a klasszikus művészettörténeti „szemmel” való hozzárendelés módszerét alkalmazzák. A tapasztalatok azt mutatják, hogy a módszer meglehetősen méltó.
Igaz, ahogy az egyik moszkvai festménygyűjtő elmondta: "Ha el kell adnom egy festményt, és kétlem a valódiságát, akkor elmegyek a Tretjakov-galériában levonni a következtetéseket. De ha festményt vásárolok, teljes műszaki vizsgálatot végezek Grabar központjában."
A magas színvonalú szakértelemhez magasan képzett szakemberekre és kifinomult technikai eszközökre van szükség. Ezért nem javasoljuk, hogy a megszerzett munkák szakértelmét bízza meg újonnan létrehozott cégekkel vagy magánszakértőkkel, akik nem rendelkeznek a szükséges anyagokkal, felszereléssel és képesítéssel.
Ha felajánl egy művet, amelyhez hozzárendelési nyugta tartozik, akkor ellenőrizze, mivel vannak olyan esetek, amikor a nyugták hamisnak bizonyultak, vagy más művekre adták ki őket.
Az ilyen helyzetek elkerülése érdekében a múzeumokban a szakértői bizottság véleményét most a mű fényképének hátoldalára írják. A jegyzetekkel ellátott fényképhez csatolni kell a dátumot és a számot tartalmazó nyugtát, amely szerint a mű tulajdonításának részletes feljegyzése egy speciális szakértői könyvben található.
Ezeket az információkat azonban főleg a kormányzati szervek (múzeumok, vám- és bűnüldöző szervek) kapják meg.
A dokumentált (fejléces és pecsétes) szakvélemény sokkal nagyobb hatáskörrel rendelkezik. A múzeumokban továbbra is csak olyan állami szervezetek vagy cégek adják ki őket, amelyek külön megállapodást kötöttek. Ez összhangban van a nyugati gyakorlattal. Nyugaton a múzeumok egyáltalán nem tanácsolják az egyéneket.
A "magánkereskedők" az antik cégek szakembereinek véleményét veszik igénybe, speciális szakértői irodák segítségét veszik igénybe, vagy magánvállalkozásoktól szakértői vizsgálatokat kapnak a múzeumok és az állami helyreállítási struktúrák dolgozóitól. Ez nálunk nem tilos.
Ma az egyetlen oroszországi tudományos és kutatóközpont Moszkvában, ahol egy magánszemély dokumentált, részletes szakértői véleményt kaphat.
A munka összetettségétől függően egy ilyen munka következtetése akár 200 ezer rubelbe is kerül. Egy konzultáció (nyugtával) itt 20 ezerből kerül.
A hitelesség hiúságprobléma
Tehát a hitelességnek nincsenek abszolút garanciái. Számos múzeum gyűjteményének elfogult vizsgálata, a magángyűjteményekről nem is beszélve, bizonyára elég sok hamis vagy megkérdőjelezhető alkotást tár fel.
Az ilyen jellegű botrányok szinte minden évben előfordulnak, de semmit sem bizonyítanak és semmit sem akadályoznak meg. Például az amerikai múzeumokban hamisítványok, szánalmas utánzatok - a bútoroktól a festményekig - körülbelül 35%. Sokkal többet, mint Európában.
Ha csak a nappali díszítéséhez vásárol műalkotást, érdemes lehet elfelejteni a tárgy hitelességének azonosítását.
A hitelesség követelménye abból fakad, hogy a vevő nem a munkáért, hanem az aláírásért fizet. A leleplezett hamisítvány csak egy dolgot veszít - a legendáját. De már megvetted (a festményt), és talán már sikerült beleszeretned. Itt: éjjeliszekrénye fölött, anyja vázájával.
Nos, tehát Isten vele van, valójában ezzel a hitelességgel.
Ha sikertelen gyűjtőkről van szó, a texasi olajmágnás Midouse gyűjteményének történetére emlékeznek, aki egy modern festménygyűjtemény tulajdonosa és elismert műértő.
Megállapítást nyert, hogy a jeles gyűjteményben, mintegy 2,5 millió dollár értékben, a szakértői csoport által megvizsgált 58 tételből 44 bizonyult hamisnak, 11 - "esetleg eredeti", 3 - "erősen gyanúsnak".
A feltétel nélküli hamisítások között szerepelt Dufy, Derain, Modigliani, Vlaminck és Bonnard "művei".
Mindegyiket Franciaországban "kedvezményes" áron vásárolták, és mindegyik festmény hitelességi tanúsítvánnyal rendelkezett.
"Az ilyen garanciák megkötése még könnyebb, mint a festmények hamisítása" - kommentálta a Stern magazin.
A megtévesztett Midauz azonban hamisítványainak gyűjteményét villája külön helyiségében helyezte el, hozzáadva saját, "Blockhead" aláírással ellátott portréját.
Hogyan lehet elkerülni a hibákat festmény vásárlásakor.
Mit találkozunk gyakran festmény vásárlásakor? - Így van, híres művek másolatai a múzeumokban - és néha nem ismerhetjük fel őket, mi a baj? Hogyan lehet megkülönböztetni az eredetit a hamistól vagy a másolattól?
Először is ajánlom gyakrabban látogatni a múzeumokat. Lapozgassa a katalógusokat, ragadjon szembe, jegyezze meg.
másolat a metszetből
És akkor a vászonra feszített kész papír litográfia vagy egy híres mű elöregedett mása, amelyet eredetileg adtak át, mosolygásra késztet, és nem remeg a hiperprofitok várakozásától.
Ne felejtse el eltávolítani a festményt a keretről, elemezni a sarkokat (a kifeszített vászon azonnal észrevehető), a körmöket (nem modern gemkapcsok), UV-sugarakban, hordágyon stb.
Tükörmásolatok gyakran előfordulnak (általában fantasztikus fantázia színes tónusúak), ez könnyen megmagyarázható - a példány egy régi könyvillusztrációból készült, tipográfiai metszet szerint. A másoló talán nem is sejti az eredeti valódi árnyalatait, és ízlése szerint improvizál.
Festménypel készített reprodukció (vagy "koszorú", ahogy a mindennapi életben régiségkereskedők nevezik) - erre a képtelen kapzsi festményvásárlók találkoznak leggyakrabban, főleg az online értékesítés során, amikor nincs lehetőség a vászon részletes tanulmányozására.
Az a tény, hogy a remekművek másolásának technológiája Nyugaton tömeges jelleget öltött a 20. század legelején, amikor a forradalom utáni Oroszország nem volt a művészet és az újítások felfogásában.
A példányokat hatalmas számban írták: a művész egy vászonra ragasztott, olykor alapozatlanul is, egy papírlapra, amely kedvenc témáinak reprodukcióját tartalmazta, és festékkel teljesen lefestette a képet. Az ilyen nagy sebességű írás fő előnye az eredeti arányainak pontos megőrzése, a szerző összes vonásának és formájának megőrzése, beleértve az aláírásokat és a dátumokat is.
A festéssel való nyomtatásért ezreket fizetnek. Természetesen már öregedtek, és néha megértheti, hogy ez csak másolat, ha a festményt megmossák. Az ilyen művek költsége nagyságrendekkel alacsonyabb, mint a szerző alapozott vásznon készült eredeti olajfestménye.
Egy kezdő befektető és az antik tárgyak, valamint a festészet gyűjtőjének nagyon gyakori hibája egy híres festmény másolatának megvásárlása. Jaj, jaj, az áruk több tíz nagyságrenddel alacsonyabb, mint az eredetiké, amelyeket leggyakrabban a múzeumokban tárolnak vagy állítanak ki. De furcsa módon ezeket a műveket a lakosság szereti, és áruként való mozgásuk meglehetősen gyors, és kézzelfogható hasznot hoz. A legfontosabb itt az eredeti felismerése, akkor az összes kártya a kezedben lesz. A tudás hatalom!
találd ki a festmények szerzőit és nevét.
Most a "koszorúkat" sikeresen át lehet nevezni "velenceieknek", ahol bárhol is legyen, több millió nyomtatványt bélyegeznek a vászonra, bár a többivel ellentétben, pár könnyítést (általában egy festékkel) végeznek a megkönnyebbülés és a stroke utánzása érdekében.
" Minden egyestizedik jelenet XXszázad - hamis "
Nagyhamis John Mayat
A közelmúltban a művészeti világ újabb hangos botrányt élt meg, Rembrandt híres festménye - "Az arany sisakos ember" körül - körözött. Egy korai állítólagos eredetiről kiderült, hogy hamis. A röntgen nem fedte fel a művész aláírását a vásznon.
A műalkotások ára mindennap nő. Minden hónapban újabb és újabb árrekordok dőlnek el. És ez az őrült izgalom csak riadóvá tesz, mert a hamisítványok mesterei nem ülnek nyugodtan. A technológia fejlődésével képességeik is lendületet kapnak.
A partnerek technikája óhatatlanul fejlődik, megtanulták öregíteni a festéket, repedéseket csinálni és még kalapálni is az állítólag ősi port ábrázoló festményeket. De a fejlesztők technológiái sem állnak helyben: nekik köszönhetően a művészeti aréna még mindig versenyezhet a titkos gyártással.
Hogyan lehet megkülönböztetni az eredetit a hamisítványtól? És hogyan ellenőrzik a festmények hitelességét?
1. szakasz
Először is, bármilyen festmény vizuális elemzés céljából a restaurátor kezébe kerül. A restaurátor ugyanaz a sebész, akinek feladatai közé tartozik mind a felbecsülhetetlen értékű műalkotások életre hívása, mind a nagy mesterek alkotásainak hitelességének meghatározása.
Viszont gondosan megvizsgálja a vászon elülső és hátsó oldalát, valamint elemzi a vászon szerkezetét és a hordágy metszetét. Ezután összehasonlítja a művész ecsetvonásának módját, megállapítja, hogy miből állítottak állítólag a festmény felső rétege, és a legvégén ellenőrzi a szerző fáradtságát.
Ha bármilyen kérdése van (és leggyakrabban ez a helyzet), akkor a restaurátor egy speciális kutatómikroszkóp alá helyezi a képet, amelynek segítségével tanulmányozza a rajta lévő repedéseket, amelyek viszont sokat elmondanak a szakembernek. Először is a festmény koráról és eredetéről, amelyet nem olyan könnyű kovácsolni.
De sok éves tapasztalat ellenére bármely szakértő hibázhat, mert egy hamisítást nagyon jól lehet csinálni, és minden restaurátor tud róla. Csak közelítő leírást adnak a képről. Ezért az ügyfelek nem állnak meg az elért eredmények mellett, hanem csak a következő ellenőrzésekig folytatják.
2. szakasz
Ha vizuális különbség nem található, akkor a kép fizikai-kémiai elemzése segíthet. Ez gyakorlatilag egy orvosi diagnózis, amely segít kitalálni, ki, mikor és ami a legfontosabb hogyan, a hamisítás mestere adta művét eredetinek.
A festmény tanulmányozását a műkritikusokra bízzák. És ezek viszont a vászon hagyományos röntgenfelvételéből indulnak ki.
Minden festménynek megvan a maga "csontváza":
- Alap (fa, fém, vászon stb.);
- Talaj (krétával kevert gipsz);
- Festékek;
És ezek a rétegek különböző sűrűségük miatt különböző módon továbbítják a röntgensugarakat. Ezért a kép nagyon kontrasztos képe, hasonló a negatívumhoz, kivetül a fényképre.
A kép alapja a születésének helyéről és idejéről mesélhet, hiszen a XVIII. a festményeket kizárólag fa alapon festették. Egyes korszakokban fém, pergamen, papír és ritkábban csont, bőr, márvány, pala és egyéb anyagok kerültek felhasználásra. Tehát például a tölgyre festett holland és francia, a hársra festett szerb mesterek, a spanyol festmények alapjaira a fenyő, az olasz festményekhez pedig a nyárfa jellemző.
Amikor megállapították az időt és a helyet, valamint a művész "kézírását" és a helyreállítás nyomait, az igazolás harmadik szakasza következik.
3. szakasz
A fa elemzése után a vásznat infravörös sugárzás alá helyezik - az eredeti rajzot mutatja, amelyet egy szén vagy ceruzával készített festékréteg mögé rejtettek. Gyakran az eredeti rajzon láthatja a szerző művészi gondolatának fejlődését. És néha olyan tárgyakat, amelyeket később festék borított.
De ez nem mond semmit a szakértőknek, csak a festmény szerzőjének személyes kereséseiről. Ha itt nincsenek nyomok, akkor a legérdekesebb még várat magára. Végül is a következő lépés segít meghatározni a kép pigmentjeit, vagyis a festékek gyártásához felhasznált anyagokat.
4. szakasz
A 20. századig a művészek saját festékeket készítettek. Különböző anyagokat használtak: szerves anyagokat, ásványi anyagokat és színezékeket. Ezért a további művészetkritikusoknak meg kell találniuk, hogy a festmény valóban ősi időkből készült-e.
A röntgenkészülék vékony sugara a kép bizonyos színeire „lő”. Színezékeik már fordított fényt adnak, amelyet egy speciális programban a számítógép monitorán jelenítenek meg. Ezenkívül elolvassa az összes információt kémiai összetétel képek, és valóságukat összehasonlítják keletkezésük történetével.
De még akkor is, ha a festékek hitelessége egybeesik, a művészeti kutatás legfontosabb és utolsó pillanata előtt áll - az izotópok kapacitásának tesztje.
5. szakasz
A 20. század nukleáris robbanásai két új izotóp (137Cs és 90Sr) megjelenéséhez vezettek, amelyek mindenféle növényzetre telepedtek és a talajba mártottak. Mivel korábban nem léteztek, festékképességüket a vegyi laboratóriumok professzorai határozzák meg.
És még ha a partnerek is megtévesztették az összes fent említett stádiumot, akkor amikor ezek az izotópok megtalálhatók a reneszánsz állítólagos festményén, a kép egyértelműen hamis lesz.
Epilógus
„Nincs pontos meghatározása a„ művészetnek ”. De teljes biztonsággal kijelenthetjük, hogy ez nem művészet, hanem a képzett hallgatók szerencsétlen próbálkozásai, amelyeket a naiv mentorok félrevezettek. "
Mivel nincs egyértelmű meghatározása a művészetnek, mi derül ki - a csalók hamis festményei joggal tekinthetők műalkotásoknak is? De hagyjuk ezeket a megbeszéléseket a művészetkritikusokra. Csak egyet mondhatunk biztosan - a művészet a műkonzervatóriumok és az egyetemek ellenére él. Maguktól élnek, és már akkor jönnek, amikor az ember elérte az értelmességet és nem függ mások véleményétől.
