모스크바의 젊은 예술가 G. Korzhev의 사진을 한 번 이상보아야했던 사람은 그 사진을 잊을 수 없습니다. 당신은 그들에게서 벗어날 수 없으며 지나가는 눈으로 내릴 수 없습니다. 그들은 자신에게 불명예스럽게 묶고 영혼을 자극하고 생각하게 만듭니다 ...
... "깃발 올리기"그림에서 짙은 주름으로 자른 노동자의 회색, 쇠약해진 얼굴은 즉시 시청자를 멈춘다. 당신은 묘사 된 것을 들여다보기 시작하고 노동자 계급의 투쟁의 역사가 당신 앞에서 살아납니다.
살해 된 표준 무기수의 냉혹 한 손에서 다른 사람이 혁명적 인 지휘봉을 인수했습니다. 현수막의 주홍색 깃발은 여전히 \u200b\u200b돌층계에 펼쳐져 있고, 노동자는 조심스럽게 땅에 구부러져 있습니다. 그러나 우리는 현수막이 고요한 거리에서 당당하게 떠오르면 시위대의 대열이 닫힐 것이라고 믿습니다.
작가는이 그림에서 단순한 투쟁의 일화를 묘사 한 것이 아니라 솔루션의 신뢰성이나 설득력을 부정 할 수는 없습니다. 그림은 깊은 철학적 의미로 가득 차 있습니다.
"기치 올리기"는 최고 정의의 승리와 공산주의 사상의 승리를위한 노동 계급의 투쟁을 상징적으로 구현 한 것입니다.
Korzhev는 매우 간결하고 예약되어 있습니다. 그의 그림의 구성은 간단하고 심의, 구성이 없으며 가장 평범한 일상에서 특징과 중요한 것을 알아 차리는 방법을 알고 있습니다. 삶의 구체적인 사실에서 그는 위대한 일반화로 이동합니다.
Korzhev의 예술은 매우 현대적입니다. 그러나 작가의 근대성은 현재와의 외부 적 유사성에 의해 결정되지 않는다. 그의 이미지의 근대성은 무엇보다도 작가의 생각의 생명력이며, 이것은 그의 시대에 대한 대담한 반성이다. 이것은 세기의 파토스, 시민의 열정-그의 나라의 아들입니다.
Korzhev의 그림은 그들의 열정과 저널리즘으로 우리를 사로 잡습니다. 각 캔버스는 영적, 육체적 힘의 극도의 긴장이며, 적극적인 삶의 침략이며, 소비에트 인의 존엄성을 긍정하는 데 대한 애정입니다.
그의 작품에서 Korzhev는 모든 세부 사항의 중요성을 위해 구성 솔루션의 단순성을 위해 노력합니다. 때때로 그의 그림은 작가의 요청에 따라 캔버스에 멈춘 필름 프레임과 비슷합니다. 그러나 이것은 그의 그림의 영향, 매력적인 능력의 정서적 힘을 배제하지 않습니다.
대담한 인물 컷, 그림 "기치 올리기"의 높은 지평, 주인공의 시청자에 대한 최대 접근 방식-이 모든 것은 예술가가 특별한 표현력을 부여하고, 승리하려는 작업자의 파괴 할 수없는 의지, 끝까지 싸우고 자하는 욕구를 보여주는 데 도움이됩니다. 일꾼의 모습은 마치 지구에서 자라는 것처럼 탄력적 인 힘으로 숨을 쉬는 것처럼 구부러 지거나 부러 질 수 없다는 의심의 여지가없는 에너지 전하를 담고있다.
Korzhev의 그림에서 색상도 표현력이 있습니다. 사실, 그것은 그림 같은 "아름다움"이없고 눈을 애무하지 않지만 스모키 그레이, 브라운 그레이 색상은 전체적으로 그림에서 느껴지는 것과 동일한 폭력적인 강도를 가지고 있습니다. 붉은 깃발, 트램 레일의 차가운 금속으로 잘린 더러운 갈색 포장 도로, 살인자의 회색 얼굴-이 모든 색상은 그림의 이데올로기 적 의미의 공개에 종속되는 깊은 의미로 가득 차 있습니다.
삼부작의 측면 부분 인 "Internationale"의 그림은 우리를 다른 시대로 이끌고 알려지지 않은 영웅들과 마주하게합니다. 내전.
... 뜨거운 햇살에 타는 마른 땅에 두 명의 전투기가 촘촘히 모여 서 있습니다. 거의 모든 분리가 사망했습니다. 표준 무기명과 트럼펫 두 사람이 살아 남았습니다. 그들은 프롤레타리아 애국가를 부르며 다가오는 적들을 만납니다. 혁명의 원인에 대한 깊은 믿음이 마지막 순간까지 그들의 행동을 결정합니다. 작가는 병적과 연극 성이없는 혁명의 평범한 군인들의 영웅주의에 대해 이야기한다. 영웅은 항상 거의 일상적인 행동의 겸손한 모습으로 그와 함께 나타나며, 영웅은 자신의 행동의 역사적 위대함을 의심조차하지 않습니다. Korzhev의 그림은 약간의 과소 표현이 특징입니다. 시청자는 생각하고 반영 할 기회가 있습니다.
기치를 올리는 그림에서 우리는 노동자 '박탈과 헌병을 보지 못합니다. 국제에서는 전진하는 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 첫 번째 그림에서 시위대 노동자 열의 확고한 발걸음을 느끼고 두 번째 그림에서 적군 분리의 접근을 듣습니다.
이 시리즈의 세 번째 장면은 Homer입니다.
... 작업 스튜디오. 와인딩, 밀리터리 튜닉, 가죽 재킷을 입은 어제의 전투기는 위대한 그리스 가수 호머의 흉상을 조각합니다. 조각의 예술은 그에게 어렵고 특이합니다. 그러나 그는 이제 그 대의에 대한 너무나 많은 열망과 사랑을 보여 주었고, 우리는 그가 그의 목표를 달성 할 것이라고 믿습니다. 혁명은 사람들에게 예술의 위대한 보물을 드러내고 일하는 사람들을 영적 문화의 높이로 데려 왔습니다. 당신의 생명을 위해 싸울 가치가 없었습니까? 이 그림은 결과적으로 전체 시리즈의 논리적 결론으로 \u200b\u200b인식됩니다.
코르 체프의 세 작품은 러시아 노동 계급 혁명 투쟁의 세시기와 같다. 1905 년 대규모 정치적 시위와 바리케이드 전투, 내전과 문화 혁명의 가장 어려운 과제 ... 이것이 역사입니다. 그러나 작가는 그것을 진정으로 현대적인 시민 입장에서 인식합니다. 그것이 그의 그림이 우리를 너무나 흥분시키고 우리 마음에 너무 가깝고 사랑하는 이유입니다.
젊은 예술가 Geliy Mikhailovich Korzhev는 이미 청중으로부터 널리 인정을 받았습니다.
지난 All-Union 전시회에서 방문객들이 더 기꺼이 더 따뜻하게 글을 쓸 수있는 작가는 없었다. 높은 점수는 많은 것을 저지 릅니다.
Korzhev는 지칠 줄 모르고 지속적으로 일합니다. 최근 몇 년 동안 그는 "아티스트", "스트리트 싱어", "On the Road"의 그림을 그렸습니다. 이제 그는 현대인의 이미지, 우리 삶의 아름다움에 전념하는 작품을 만드는 것에 대해 생각하고 있습니다.
요구, 자신에 대한 엄격함, 그의 동료들과 관련된 원칙에 대한 정직함과 고수, 엄청난 업무 능력은 그의 성공의 열쇠입니다.
헬륨 Mikhailovich Korzhev -러시아 예술가, 회화에서 ""의 밝은 대표자. RSFSR 예술가 연합의 첫 비서, 소련 예술 아카데미 학자, 소련 인민 예술가, Stroganov MVHPU 강사.
Geliy Mikhailovich Korzhev는 1925 년 7 월 7 일 모스크바에서 태어났습니다. V.I. Surikov Moscow State Art Institute에서 그림을 공부했습니다. 그는 50-60 년대에 "전쟁의 불에 타 버린"그림과 "공산주의자"삼부작 덕분에 널리 알려지게되었습니다.
그의 그림의 영웅은 엄격한 스타일의 그림에 걸맞게 공개적으로 살고, 온 마음을 다해 사랑하고, 온 영혼을 다해 고통을 받고, 이상과 고귀한 목표를 위해 자신을 희생 할 준비가되어있는 강하고 용감한 사람들입니다. 그의 그림에서 예술가 Geliy Korzhev는 항상 사건의 극적인 성격을 강조하고 특정 감정적 인 외침을 표현했으며 전체 러시아 국민의 열망, 희망 및 고통에 대해 이야기했습니다. 그의 작품은 작가가 벌어지고있는 감정적 분위기를 전달하고 평범한 사람에게 가장 현실적이고 이해하기 쉬운 방식으로 줄거리를 표현할 수 있었기 때문에 영혼을 관통한다. Geliy Korzhev의 그림을 발견하는 시청자는 이것이 주인공과 무의식적으로 공감하기 시작하고 힘과 열망, 기쁨과 슬픔을 느끼는 인상적이고 불타는 구성이라는 것을 느낄 수 있습니다. 이것의 주요 음모가 무엇인지 또는 그 그림이 영웅적이거나 일상적인 것인지는 중요하지 않습니다. 그의 작품은 항상 장엄하게 보이며 러시아 회화의 진정한 걸작이라고 할 가치가 있습니다.
주목할만한 소련 및 러시아 예술가 Geliy Korzhev는 2012 년 8 월 27 일에 사망했습니다. 모스크바의 Alekseevsky 묘지에 묻혔습니다. 작가의 그림은 상트 페테르부르크, 모스크바의 트레 티 야코프 갤러리, 미니애폴리스의 러시아 미술관, 모스크바의 러시아 현실 예술 연구소 및 기타 박물관과 개인 소장품에 있습니다.
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헬륨 Korzhev 그림
헬륨 코르 제프 
호머 (조각가 워크숍) 
헬륨은 태양신으로 번역됩니다. 그의 어머니는 그를 Traktor라고 부르고 싶었지만 여름과 더위 였으므로 Helios라고 말했습니다. Geliy Korzhev는 레닌 훈장을 받았지만 당원은 아니 었습니다. 그는 예술가 연합을 이끌었지만 급여를 거부했습니다. 그는 회사 차를 사용하지 않았고 자신을 위해 전시회를 주선하지 않았습니다. 그래서 Korzhev는 고국에서 개인 전시회없이 장수했습니다. 그는 일, 재료에만 관심이 있었고 명성을 쫓지 않았습니다. Korzhev는 외부 세계에서 자신을 폐쇄하고 그의 워크샵에서 마지막으로 썼습니다. Geliy Korzhev는 전체 세대가 생각하는 것을 표정으로 한 제스처로 능숙하게 전달하는 방법을 알고있었습니다.
레닌과 맹인
Geliy Korzhev는 정기적으로 당 중앙위원회 상임위원회 회의에 참석했지만 그는 독립적 인 예술가로 남아 있었고 당 명령에 대해 글을 쓰지 않았습니다. 나는 그것을 할 수 없었다. 한 번만 해냈습니다. 오랫동안 고통스럽게 그는 프롤레타리아트의 지도자와 백발의 맹인의 이미지를 발전시켰다. 의심의 여지없이 구성을 변경했지만 예술적 해결책을 찾을 수 없었습니다. 그의 스케치를보고 관계자는 다른 예술가에게 명령을 내렸다. 그리고 회화 "대화"는 여전히 빛을 보았다. 10 년 후. 그녀를 위해 그는 소련 국가 상을 받았습니다. 레닌의 이미지가 완전히 비정형적이고 작가의 생각이 다소 회피 적이기 때문에 놀랍습니다.
"대화"1985-1990 주립 러시아 박물관
"아티스트는 다음을 제공 할 수 있습니다.
1 재료 상품,
2 자신에게,
3 권력자에게,
4 예술,
5 명 (마지막이 가장 어려운 것) ",
-이것이 예술가의 역할에 대한 Korzhev의 "반성"이 시작되는 방법입니다. 그는 가장 어려운 길을 선택했습니다.
"도로에서"1962 사마라 지역 미술관
Korzhev는 그의 리얼리즘 스타일을 사회주의가 아닌 사회적으로 접두사 "사회적"으로 배치했습니다. 많은 동시대 사람들은 그의 독창성에 크게 짜증을 냈습니다. 작가는 돌진하고 구부러지지 않는 성격으로 묘사 될 수있다. 그는 다른 사람들을 돌아 보지 않았습니다. 무엇보다도 그는 내면의 자유를 소중히 여겼습니다. 그림에는 전투 장면이 없습니다. 그의 영웅은 연기를 할 수있는 사람이고 사람은 비범합니다. 클로즈업 남자. 종종 이미지가 전체 길이 캔버스에 맞지 않습니다. 평범하고 사소함-결석.
“아니요, 가사는 저에게 특이하지 않습니다. 나는 불행하고 동정하는 사람들을 쓰고 싶지 않습니다. 나는 저항하는 사람들에게 관심이 있습니다. 자신의 자세, 비범 한 인내심을 존중 받아야 할 개인, -Geliy Korzhev의 위치.
"전쟁의 흔적"1963-1964. 주립 러시아 박물관
창작자로서 나는 무분별함에 맞서 싸우는 것이 내 임무라고 생각했습니다. 그는 평범한 의미에서 아름다움을 거부하고 지적 작품을 씁니다. Korzhev는 오히려 그의 철학적 견해를 표현합니다. 그림은 목표를 달성하기위한 도구가되고 목표는 인류에 대한 호소이자 경고입니다.
"예술가"1961 State Tretyakov 갤러리
Korzhev는 그의 시간의 이상과 단점을 공개했습니다. 작가는 60 년대에 창의력의 정점에 도달했습니다. "연인", 삼부작 "공산주의자", 작품의 순환 "전쟁의 불에 탔다." 그는 삶을 꾸미지는 않지만 모든 사회 예술가들이 참여한 것은 바로 현실의 광택이었습니다. 실재론. 그리고 Korzhev에서-가난하고 배고프고 고통스럽고 열심히 일하는 사람들에 지쳤습니다.
거친 스타일
"연인"1959 주립 러시아 박물관
봐요, 이야기는 사회주의가 아니라 사회적입니다. “연인”은 지친 젊은 부부가 아닙니다. 그들은 낯선 사람들의 눈에서 멀어졌습니다. 그들은 만날 곳이 없거나 현장에서 함께 일할 수도 있습니다. 이 연인들은 비정형이지만 캔버스에 그림을 그리는 것처럼 느낌이 깊습니다.
절단되었지만 강력합니다. 자유로운 정신과 "가혹한 스타일"이이 소비에트 예술가의 특징입니다. 위대한 애국 전쟁에서 그는 앞으로 나가고 싶었지만 잡히지 않았습니다. Korzhev는 그의 작업을 매우 진지하게 받아 들였습니다. 창의적인 자부심을 만족시키는 것이 아닙니다. 그의 삶은 엄격한 일정을 따랐습니다. 오전 8시에 일어나십시오. 워크샵에서 하루 종일 그리고 단 한 번의 점심 시간. 가족은 예술가를 산만하게하지 않는 것을 알았습니다. Korzhev의 돈은 실제로 중요하지 않았습니다. 많은 사람들이 그가 그림을 파는 것을 꺼린다 고 말했습니다. 오랫동안 그는 구매자를 면밀히 살펴 보았고 종종 설명 할 수없는 이유로 거래를 거부했습니다.
"마루 시아"1989 미니애폴리스에있는 러시아 미술관
"현실주의 방식의 본질은 예술가의 거짓말에 대한 끊임없는 투쟁이다", 그 주요 가정입니다. 그리고 Helium Korzhev는 자신과 자신의 거짓말로 싸웠습니다. 물론 그가 본 것처럼 진실 만이 캔버스에 떨어졌습니다.
"오래된 코 케트"1985 개인 소장품, 미국
90 년대에는 신화 속의 생물 인 Turliks가 Korzhev의 캔버스에서 살아납니다. 못생긴 캐릭터가 액자에 분노합니다. 현실의 진단으로 예상치 못한 일련의 작품. 시간이 엉망이고 거의 치유 될 수 없습니다. 2001 년에 그는 첫 번째 인터뷰에서 Turliks의 묘사를 빨리 포기한 이유를 설명했습니다. 그림은 팸플릿으로 인식되기 시작했습니다. 너무 쉽다. 그리고 이것은 Korzhev에 적합하지 않았습니다.
러시아에서 Geliy Korzhev의 첫 개인전이 2017 년 Tretyakov Gallery에서 열렸습니다. 그의 작업의 중요성에 대한 모든 의구심이 사라집니다. 그러나 불행히도 가장 큰 작품 컬렉션은 미국에 있습니다. 러시아 미술관의 미니애폴리스에있는 Raymond Johnson 컬렉션.
"어머니"1964-1967. State Tretyakov 갤러리
“제 생각에 20 세기에 일한 가장 위대한 예술가는 러시아인입니다. 물론 20 세기 후반에는 Heliy Korzhev가 아마도 가장 중요한 인물 일 것입니다.”
-레이몬드 존슨이 말했다.Tretyakov Gallery의 Geliy Korzhev (1925-2012) 전시회는 올해 가장 기대되는 프로젝트 중 하나가되었으며 오늘날의 상황에서 신랄하고 논쟁 적으로 들렸습니다. 이 주인의 작품은 그의 동시대 사람들이 완전히 이해하지 못하고 그의 후손들에게 충분히 인정받지 못한 채 무의식적으로 구별됩니다. 한편, 그것은 20 세기 후반 세계 예술의 맥락을 포함하여 전후 러시아 예술의 역사를 이해하는 열쇠를 제공 할 수있다. 이러한 스케일의 회고전은 화가의 고향에서 처음으로 전시되어 모든 다양성, 복잡성 및 깊이에서 그의 예술을 발견하고 모든 관심있는 시청자에게 "그의"Korzhev를 볼 수있는 기회를 제공합니다. 이 전시회는 현재 러시아와 미국에 보관 된 박물관과 개인 소장품의 마스터의 창의적 유산의 주요 부분을 포함합니다. 화가로서 Korzhev의 전체 경로를 대표하는 광범위한 시간적 범위는 인상적입니다. 예술 학교 학생이 대피하여 그린 1940 년대 작품에서 그의 생애 마지막 몇 년 동안 스튜디오에서 고독한 성숙한 주인이 만든 그림에 이르기까지 인상적입니다. 한편 전시장에서 Korzhev의 창조적 전기는 연대순으로 발전하는 것이 아니라 섹션에서 섹션으로 역동적이고 감성적으로 매혹적인 움직임으로 보여지며, 그 동안 그의 예술의 본질을 결정하는 주요 주제와 이미지가 드러납니다.
Korzhev가 지적했듯이전쟁은 그의 세대의 세계관을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다. “1939 년 8 월에 미술 학교에 입학했고 9 월 1 일 유럽에서 전쟁이 발발했습니다.<...> 우리는 전쟁으로 가득 찬 세대입니다. 우리 중 일부는 싸웠고 일부는 그렇지 않았습니다. 그러나 우리는 모두 이러한 분위기에서 자랐습니다.”라고 인터뷰에서 말했습니다. 이 주제는 작가의 작품에서 극적이고 때로는 상충되는 성격을 정의하는 주요 주제 중 하나가되었다.
전시회는 "전쟁의 불에 타오르는"주기의 가장 가슴 아픈 작품 중 하나 인 "전쟁의 흔적"(1963-1964, 러시아 국립 박물관) 그림으로 시작됩니다. 한때 작가는 자신에게 너무나도 소중한이 작품과 관련된 많은 불만을들을 기회를 가졌다. 문자 그대로의 의미에서 초상화가 아닌이 캔버스는 집단적 이미지 인 "전쟁의 얼굴"인 Korzhev에 따르면 표현합니다. 절단 된 얼굴을 가진 군인의 이미지는 중립적 인 빛을 배경으로 엄격하게 전면으로 촬영되어 기념비적 인 맥락에서 문서의 사진 구성을 재현합니다. 여기서 화가의 관점은 가시적 현실을 정확하고 냉정하게 포착하는 카메라 렌즈와 연관되어있다. 그러나 여기 예술가는 외부 관찰자의 입장에서 얼마나 멀리 떨어져 있으며 사실만을 진술합니다! 영웅의 선택, 그의 대규모 확대, 시청자에게 그가 보여주는 엄격하고 심각한 상황에서 주제에 대한 작가의 비전이 주어집니다. 영웅의 기념비적 이미지에서 비평가들에게 가장 큰 감동을 준 작가가 보여준 군인의 핸디캡은 불필요한 생리적 세부 사항없이 명확하고 설득력있게 조형 적으로 해석된다. Korzhev는 나중에 예술에서 허용되는 경계에 대해 다음과 같이 반영했습니다.“절망, 두려움, 공포 및 추 함으로 사람들을 압도해서는 안되는 것 같습니다. 이러한 주제는 예술에 적합하지 않습니다. 비극적이고 끔찍한 것은 작가로서 당신이 이것을 극복하고 다시 인간에게 다가가는 한 가지 조건에서 묘사 될 수 있습니다. "
우리는 그림 Mother (1964-1967, State Tretyakov Gallery)에서 비슷한 것을 찾을 수 있습니다. 여기에서 견딜 수없는 상실의 고통은 공감하고 공감하는 예술가가 공유합니다. 이것은 일반적으로 그의 최고의 작품에서 드러난 Korzhev의 견해입니다. 군사주기의 구성이든 현대 음모의 그림이든, 정물화, 누드 또는 성경적 장면이든 상관 없습니다.
이 인본주의 적 창의성 방향에는 Korzhev 예술의 근본적인 특징 중 하나가 포함되어 있으며, 그를 20 세기 후반의 다른 주요 비유 화 대가 인 Francis Bacon 또는 Lucien Freud와 구별합니다. 널리 인정받는 서양의 현실 주의자들에 대한 Korzhev의 창조적 인 성격의 상응하는 성격은 오늘날 처음으로 그의 예술적 유산을 완전히 보여주는 회고전을 아는 과정에서 특히 분명해졌습니다.
"Scorched by the Fire of War"시리즈의 그림에 이어, 관객은 "Lovers"(1959, RM)와 3 부작 "Communists"(1957-1960, RM) 등 화가의 경력에서 시간과 핵심이 된 작품을 봅니다. 여기에서 처음으로 명확하고 확실하게 Geliy Korzhev 예술의 혁신적인 언어가 들렸습니다.
이 작품들은 세계를 위협하는 파시즘을 물리 친 나라의 사회적 고조의 여파로 1950 년대 후반부터 1960 년대까지, "해동"시대에 새로운 길을 열었던 예술가 세대에서 그의 리더십을 보여주었습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 겪은 고난과 고난은 지금 여기에서 펼쳐지는 삶의 지속적인 가치, 평화로운 하늘 머리, 단순한 인간의 기쁨과 경험에 대한 인식으로 이어졌습니다. 문학, 영화, 미술에서 일종의 "현실의 재활"이 일어나고있다. 진리를위한 노력은 전 세대의 마스터들의 깃발이되고 있습니다.
"연인"과 "공산주의자"는 시대의 가장 중요한 예술 현상 중 하나가 된 "심각한 스타일"이 시작되는 작품 중 하나입니다. 1950 년대 코르 제프의 여러 이전 작품을 구별하는 장르 또는 음모의 순전히 서정적 발전과는 대조적으로, 주제와 구체화 사이의 일치가 여기서 발견되었으며, 이는 큰 그림의 정신과 문제에 해당합니다. 그러나 그녀의 길은 쉽지 않았습니다. 나중에 Korzhev는 다음과 같이 회상했습니다.“영화 연인은 전쟁의 메아리를 가지고 있습니다. 그것은 매우 고통스럽게 만들어졌습니다. 나는 한 장면을 상상했다 : 해변, 두 인물, 오토바이. 어쩐지 즉시 명백했습니다. 그러나이 사람들이 누구인지, 그들의 전기는 무엇인지-몰랐습니다. 그리고 그 구성은 묶여 있지 않았습니다. 우연히 나는 한 연구소의 겸손한 실험실 조교였던 이미 중년 남성과 대화를 나누었습니다. 그는 자신에 대해, 자신의 삶에 대해 말했습니다. 아주 어렸을 때, 거의 소년이었을 때 그는 내전에 나서 집단 농장을 조직했습니다. 두 번째가 시작되었을 때 세계 대전민병대에 자원 한은 부상을 입었습니다. 그리고 러시아의 삶과 밀접하게 얽혀있는이 남자의 삶은 저에게 흥미롭고 중요해 보였습니다. 나는 그런 사람이 나에게 가깝고 사랑 스럽다는 것을 깨달았고 그는 사진에서 나의 영웅이되었다. 내 생각에 의미가 넘쳐나고 내용이 나오고 그림이 살아났다. " Korzhev는 3 부작 "공산주의자"의 그림에 대한 역사적이고 일상적인 해결책이 결코 예상치 못한 것을 발견합니다. 그들의 음모는 내전의 사건을 나타냅니다. 노동자와 적군은 대규모 구성의 주인공입니다. 그러나 작가의 역사적 자료에 대한 일반화와 이해의 정도는 플롯을 국가 생활의 일정 기간과 연결시킬뿐만 아니라 넓은 역사적 관점에서 볼 수있게한다. 남북 전쟁의 영웅은 최근 과거의 유사점을 찾습니다. 애국 전쟁, 그의 동시대 작가는 우연히 있었다. 그리고 위업의 주제, 결정적이고 의지적인 행동은 이야기를 다른 수준으로 끌어 올려 묘사 된 것의 시대를 초월한 관점을 드러냅니다.
작가 자신은 삼부작 "공산주의자"의 중심과 왼쪽 부분을 가장 성공적이라고 생각했다. Raising the Banner (1960)는 Geliy Korzhev의 주요 작품 중 하나이며 그의 프로그램 신조를 구현합니다. 여기에서 큰 그림을 해결하는 데 매우 중요한 형식과 내용의 통합이 훌륭하게 달성됩니다. Korzhev는 구성의 플라스틱 구조에서 사건의 과정을 바꾸는 행위에 대한 강력한 결정 인 자발적인 노력의 순간을 전달했습니다. 캔버스의 크기와 영웅의 모습, 클로즈업의 선택, 필름 프레임의 원리에 따른 장면의 구성, 묘사 된 질감의 촉감, 모든 물질에 스며 들어 화가는 예술적 행동을 내레이션의 영역에서 존재의 영역으로 옮기는 형태를 찾을 수 있습니다. 이것은 구별되는 희귀 한 품질입니다 최고의 작품 역사적인 회화의 뛰어난 거장. 이제 사라진 보편적 예술 사학자 중 하나 인 Valery Turchin이 작가의 작업에서 Vasily Surikov의 유산과 유사한 점을 지적하고 Geliy Korzhev가 민족의 의미와 본질을 완전히 이해 한 그의 세대 중 거의 유일한 사람이라고 제안한 것은 우연이 아닙니다. 그림 같은 전통.
수십 년간의 그림에서 Korzhev의 예술은 역사에 대한 철학적 관점의 예를 제공합니다. 전후 시대의 예술가들 중 누구와도 달리 그는 20 세기 러시아 현실의 전환점을 반영하고 모든 복잡성과 비극으로 전쟁을 제시했으며 사람과 국가의 운명에서 그 흔적과 영원한 유산을 보여주었습니다.
"Clouds of 1945"(1980-1985, State Tretyakov Gallery)는 그러한 반사 페인팅 중 하나입니다. 장애인 전쟁 참전 용사와 어두운 애도 복장을 한 노인 여성이 과거의 기억에 사로 잡혀 그 영웅들에 푹 빠져 있습니다. 넓은 초원과 그 위에 평화로운 하늘이 펼쳐지는 전경의 인물 뒤에 펼쳐지는 파노라마 풍경은 이야기를 현재로 가져옵니다. "전쟁은 끝났다. 그는 다리가 없지만 행복합니다-구름, 풀 냄새 : 인생이 이겼습니다.”Korzhev는 그림에 언급했습니다. 여기에 반영된 시간은 역사적으로 구체적이며 전진 할 수 없습니다. 그러나 반대로 과거는 세대를 기억하며 다시 살아납니다. 복잡한 상호 작용에서 과거, 현재 및 미래의이 구성에서 발견되는 시간의 은유에 대한 예술적 구체화는 역사 정신에 대한 Korzhev의 깊은 이해를 말할 수있게합니다. 줄거리와 그림 "대화"(1975-1985, RM)의 내용을 간단히 다시 말한 것으로 축소 할 수 없습니다. 작곡 개념의 출현 역사는 실패한 공식 주문과 관련이 있습니다. 하원 상원 시상식 홀 장식용 러시아 연방 모스크바에서는 5 개의 대규모 작품 앙상블을 만들 예정이었습니다. 그러나 Korzhev가 제시 한 초기 버전은 줄거리와 해석의 예상치 못한 결과에 너무 당황하여 주문이 A.A. Mylnikov, 그의 리더십 아래 태피스트리 사이클이 수행되었습니다. 앞으로 Korzhev는 국가 질서의 틀에 구속되지 않고 그림 "대화"의 구성 작업을 계속했습니다. 그가 만든 작품은 사람과 권력을 묘사하는 방법에 대한 일반적으로 받아 들여지는 아이디어의 규범에 맞지 않습니다. 그리고이 점에서 그는 소비에트 시대 말기에 창조 된 예외적 인 예입니다.
80 년대는 국가 생활에서 중요한 이정표가되었습니다. 소비에트 권력의 갱신을위한 페레스트로이카의 기치 아래 시작된 운동은 반대로 붕괴를 가져 왔습니다. 새로운 시대가 누군가를 위해 길을 열었고 누군가를 당황하게 만들었습니다. 작가는이시기를 힘들고 고통스럽게 경험했다. 성숙한 주인의 신념과 이상과 그것들과 상반되는 현실은 소비에트 시대 이후 Geliy Korzhev의 운명에 대한 극적인 충돌 중 하나입니다. 1976 년 RSFSR 예술가 연합 (Union of Artists of the RSFSR)의 지도력을 마치고 1986 년에 교육을받은 후 그는 점차적으로 대중의 존재를 최소화하여 가족 및 가까운 친구와의 개인적인 의사 소통을 제한했습니다. 삶의 주된 사업 인 창의성은 이제부터 그의 일과 시대에 바쳐졌습니다.
Korzhev는 새로운 정권에 암묵적으로 반대하는 자신을 발견했습니다. 그의 원칙적인 입장을 확인하면서 작가는 1990 년대 후반 러시아 연방 정부가 그에게 수여 한 국가 상을 거부했습니다. 설명 메모에서 그는 자신의 결정을 다음과 같이 설명했습니다.“나는 소련에서 태어 났고 당시의 생각과 이상을 정직하게 받아 들였습니다. 오늘날 이것은 역사적 실수로 인식되고 있습니다. 오늘날 러시아에는 제가 예술가로서 형성된 것과 정확히 반대되는 사회 시스템이 있습니다. 그리고 수용 주 상 내 모든 위선에 대한 고백을 의미합니다. 창의적인 길... 거절에 대한 이해를 부탁드립니다. "
성숙한 주인은 근대 러시아의 정치적, 사회적 구조 (작가의 사업이 아님)를 공개적으로 비판하려고하지 않았지만, 그의 개인적 관점과 현실에 대한 평가는 최근 수십 년간의 작업에 반영되었습니다. Korzhev는 캔버스뿐만 아니라 종이에서도 자신의 생각을 신뢰했습니다. 그는 거의 평생 동안 보관 한 일기와 예술 문제에 대한 반성을 담은 원고, 현대 문화 그리고 사회. 출판을 목적으로하지 않은이 텍스트와 일기 항목은 거의 알려지지 않았으며 상속인에 의해 보존 된 예술가의 방대한 아카이브를 구성합니다.
그의 생애의 마지막 수십 년 동안 스튜디오에서 사회 활동과 독방 작업을 중단함으로써 Korzhev는 철저한 표현의 완성도로 거의 모든 창의적인 아이디어를 실현할 수있었습니다. 예술가에게는 이것이 행복이 아닌가?
Geliy Korzhev의 창조적 유산의 운명은 상황의 의지에 따라 주인의 전기가 두 부분으로 나뉘어져 있다는 사실에 의해 분명히 영향을 받았습니다. 그의 대규모 그림의 대부분 소비에트 시대 러시아 박물관, Tretyakov Gallery, 여러 지역 미술관의 컬렉션에 들어가 상설 전시회에서 상징적 인 작품이되었습니다.
Korzhev의 예술을 이해하는 데 필수적인 유산의 또 다른 부분은 전 세계의 개인 기관 및 개인 컬렉션에 있습니다. 거장의 생애 마지막 30 년 동안의 대규모 작품과 초기 작품, 스케치, 스케치 및 구성 변형은 많은 청중에게 거의 알려지지 않았습니다. 많은 중요한 작품 Korzhev는 예술가의 고향에 전시되지 않은 채 러시아에서 제거되었습니다.
이 프로젝트는 예술적 유산의 이질적인 부분을 함께 볼 수있는 행복한 기회를 제공하여 모든 복잡성과 완성도에서 마스터의 예술을 드러냅니다.
예술에서 그의 스타일과 방법을 설명하는 Korzhev는이 정의에서 첫 번째 단어와 두 번째 단어의 중요성을 강조하면서 그것을 사회적 현실주의라고 불렀습니다. 과거를 되돌아 보면서 그는 이렇게 회상했습니다.“사회 주의적 현실주의는 잘못 명명되었습니다. 그것은 사회적 현실주의라고 불려야했습니다. 사회주의는 정치를 목표로하지만 사회의 사회 문제를 목표로해야합니다. 그러면 그는 강해질 것입니다. " Geliy Korzhev가 노력한 것은 이러한 종류의 현실주의였습니다. 주변 러시아 현실에 대한 비극적 인 내부 거부의 순간에 예술가가 그 사람, 현재의 때때로 비참한 상태 및 잠재적 기회에 대해 생각하는 것을 멈추지 않았다는 것은 우연이 아닙니다. 2001 년 인터뷰에서 Korzhev는 예술에서 자신의 사회적 지위를 다음과 같이 설명했습니다.“Exupery에 따르면이 나라의 일을 결정하는 사람들은 나에게 크게 동정심이 없습니다. 이제 경기장에 들어간 번성하는 서클은 나에게 흥미롭지 않으며, 예술가로서 나는 사회의이 부분을 탐험하는 데 사소한 점을 보지 못합니다. 그러나 나는 반대로이 새장에서 떨어지는 사람들에게 관심이 있습니다. "추가 사람들"-오늘날 그것은 상당히 넓은 원입니다. 사람들은 마치 인생에서 쫓겨나고 현재 시대에 요구되지 않는 것처럼 추방 당합니다. 그들의 운명, 그들의 내적 투쟁은 나에게 흥미 롭습니다. 그들은 나에게 진정한 예술 작품을 나타냅니다. " 이것이 화가의 작업에 새로운 영웅이 등장하는 방식으로 오늘날 사회의 사회적 문제를 구현 한 것입니다. "일어나, 이반!" (1995, 러시아 현실 예술 연구소), "아담 안드레 비치와 에바 페트 로브 나"(1996-1998, 모스크바 개인 소장), "부모의 권리 박탈"(2006, 러시아 현실 예술 연구소).
지난 수십 년간의 창조성 속에서 주인을 둘러싼 현대 생활은 대담함을 구현하는 진정한 영웅적인 작품을 만들 이유를주지 않았습니다. 인간의 정신... 사람들은 헛된 관심사, 개인적인 야망과 욕구에 대한 만족으로 무너지고있는 것처럼 보였습니다. 따라서 논리적으로 그리고 동시에 우연히 Korzhev가 그의 손자의 요청으로 발명 한 환상적인 생물의 이미지에서 광범위한 시리즈 "Tyurliki"가 탄생했습니다 (아티스트 자신에 따르면 "이름은 조건부이며 설명하기 어렵습니다"). 이 사이클의 주인공은 인간의 악과 약점을 부여받은 반 짐승, 반 새 등 모든 줄무늬의 돌연변이입니다. 시리즈의 선명도와 예상치 못한 소리는 너무나 압도적 이었기 때문에 어느 시점에서 그들은 현대 미술의 외계인 캠프에서 예술가를 찾는 Korzhev의 작업을 수렴하는 데 기여했습니다. 시리즈에서 엄선 된 작품과 돈키호테에 관한 여러 그림이 1993 년 레지나 갤러리에서 상영되었습니다. 그러나 전통적으로 다른 창조적 지향의 예술에 속한 영역에 배치 된 하나의 전시회 이상으로 진행되지 않았습니다. 의심 할 여지없이, Korzhev는 현대 미술 지지자들이 사용하기에는 너무 중요합니다.
자기 성찰의 경험이 더 흥미로울수록 성숙한 창의력 예를 들어 작가는 Korzhev가 자신을 특이한 작업으로 설정하는 일련의 누드에서 소비에트 시대의 특정 역사적 사회적 현실에서 여성의 신체를 묘사합니다. 이러한 일련의 구성에서 걸작은 그림 "Marusya"(1983-1989, 개인 소장, 미국)입니다. 그다지 인상적이지 않은 또 다른 작품은 소련 시대의 추상적 인 상징을 현실 분야로 되돌려 놓은 대가의 또 다른 작품입니다.-Still Life with Hammer and Sickle (2004, private collection, USA).
일반적으로 정물은 Korzhev의 작업에서 차지합니다. 특별한 장소... 그림 형식의 구성 적, 의미 론적 문제를 해결하면서 작가가 열심히 일한 장르로서 중요하다. 화가는 자신을 위해 다음과 같이 지정했습니다.“우리는 심리적 정물에 대해 생각할 필요가 있습니다. 해석에 대한 새로운 접근 방식을 찾는 것도 필요합니다. 예를 들어, 강한 chiaroscuro 및 필연적으로 인공 조명, 살아있는 불 (양초, 등유 랜턴)이 있으면 좋을 것입니다.
인간의 물건, 책, 주전자, 바구니, 넝마 등. 그러나 가장 중요한 것은 사물을 묘사 할 사람의 상태, 그의 행동, 생각, 삶의 본질, 심지어 그가보기 전에 얼마 동안 일어날 수 있었던 일을 결정하는 것입니다. 뷰어".
도끼와 버팀대, 낡은 부츠, 귀 덮개 및 누비 이불 재킷, 점토 주전자, 간단한 에나멜 요리, 걸레에 우유를 얹은면 처리 된 유리 등 물질적 설득력에서 인상적인 Korzhev 정물화의 대상은 소비에트 시대의 일상적인 현실뿐만 아니라 더 광범위하게는 전통적인 세대 생활 방식을 나타냅니다. 러시아 사람들.
"내 예술적 인식에서 나는 정물화가에 가깝습니다."Korzhev는 자신에 대해 말했습니다. 실제로 그는 1960 년대의 상징적 작품이든 지난 수십 년 동안의 작품이든 대부분의 대규모 플롯 그림을 해결하기 위해 많은 양의 정물화와 그 뒤에있는 얕고 관습 적으로 지정된 공간의 구성 원리를 사용했습니다.
스튜디오에서 혼자 일하는 동안 고전 문학과 관련된 음모와 이미지는 Korzhev의 예술에서 새로운 방식으로 들렸습니다. 그녀는 항상 예술가의 관심 분야에서 가장 중요한 장소 중 하나를 차지했습니다. 그는 종종 예술가-사상가, 극작가로서 행동의 외부 윤곽뿐만 아니라 사건의 내부 논리를 제시하기 위해 노력합니다. 또 다른 특징은 Korzhev의 예술과 문학 전통의 친밀감에서 볼 수 있으며, 이는 예술가가 국립 회화 학교의 경험에 대한 독특한 굴절과 깊은 인식을 말할 수있게합니다.
Don Quixote와 세르반테스의 불멸 소설의 다른 영웅들에게 헌정 된 Korzhev의 시리즈는 20 년 동안 12 개의 작품으로 구성되었습니다. “정의를위한이 두려움없는 투사의 이미지는 학생 시절부터 저를 매료 시켰습니다. -그리고 그것을 비난하는 것은 세르반테스뿐만 아니라 우리 가족입니다. 인생에서의 그의 지위, 그의 설계 및 실패를 통해 아버지는이 지칠 줄 모르는 진실을 추구하는 사람을 상기 시켰습니다. 그리고 우리 어머니-정확히-Sancho Panza. 그리고 겉으로는 키 크고 날씬한 아버지와 둥글고 짧은 어머니는 문학적 인물과 완전히 일치했습니다. 그러나 이것은 한쪽입니다. 물론 이런 식으로 가족 초상화를 만들 줄은 몰랐습니다. 여기서 모든 것이 더 복잡합니다. 사람들에게 내재 된 인도적 목표의 이름으로 위업에 대한 고귀함, 관대함 및 준비 상태를 이해하고 캔버스에 전달하는 것이 중요했습니다. "
Korzhev에 따르면 러시아 문화에서 돈키호테의 이미지는 전통적으로 "진지하고 심지어 상징적으로"받아 들여졌다. I.S.에 의해 표현 된 생각 개발 투제 네프는 그의 기사 "햄릿과 돈키호테"에서 세르반테스의 소설 아이디어를 다음과 같이 해석한다. "그의 신념과 도덕적 수준에서 그리스도와 유사한 사람이 실제 환경에 나타나면 어떻게 될까?"
이번 전시회의 설명에서 돈키호테에 관한 시리즈가 성경적주기에 선행하는 것은 우연이 아닙니다. 부모의 죽음 이후에 발생한이 주제에 대한 연설은 주인의 전기에서 중요한 사건이되었습니다. 구약과 신약의 음모를 해석 할 때, 풍부한 삶의 경험을 가진 현명한 예술가 사상가 Korzhev의 주요한 것은 사람의 행동을 결정하는 윤리적, 도덕적 개념에서 시작된 내러티브의 내부 논리를 구축하는 것이 었습니다. 성서적 순환의 대부분의 구성은 성취되고 진행 중이거나 미래의 사건에 대한 드라마 감각으로 가득 차 있습니다 : Judas (1987-1993, 개인 소장, 미국), Carrying the Cross (1999, 예술가 가족 소장, 모스크바).
그러나 작가에 따르면 슬픔과 고통 속에서도 사랑의 장소가있다. 그림 "Deprived of Paradise"(1998, 개인 소장, 미국)는 매우 개인적인 느낌으로 가득 차 있습니다. Adam은 Eve를 가장 큰 가치로 품에 안고 있습니다. 예를 들어, "조상의 가을 (아담과 이브)"(1997-2000, 개인 소장, 미국)과 같은 성경적 순환의 다른 캔버스는 대포에서 멀리 떨어져 있으며 작가 자신의 경험에 가깝습니다. Adam이 Korzhev의 친한 친구 인 Alexei Gritsai의 초상화 기능을 부여받은 것은 우연이 아닙니다. 성서 이야기의 영웅들의 현명한 겸손은 신성한 은혜가 아니라 정직한 삶의 결과로 나타납니다.
개인 전시회는 항상 작가의 작업을 이해하는 경로를 설명합니다. 소비에트와 소비에트 이후 시대의 문화적 맥락에서 Geliy Korzhev의 창조적 현상은 명백하거나 격동적인 정치 사건 뒤에 숨겨져있는 시대의 가장 중요한 지배자 중 하나입니다. 러시아 역사... 특수 플라스틱 언어의 창시자 인 그는 현실적인 전통에 새로운 생명을 불어 넣고 과거의 예술에 지치지 않았던 그림 형식의 표현 가능성을 설득력있게 보여주었습니다. 그럼에도 불구하고 Korje는 재능있는 예술가들을 가르치고 교육하는 데 수년을 바 쳤지 만 자신의 학교를 만들지 않았습니다. 큰 그림의 전통과 사실적인 그림의 현대적 가능성을 이해하는 데있어서 그 학생은 아직 교사를 능가 할 수 없었습니다. Korzhev의 창의적인 유산에 대해 잘 알고 있으면 현대 문화의 문제에 대해 생각할 수 있습니다. 예술가의 사회적 역할과 사명, 현실적인 학교의 현재 상태와 전망, 그림의 운명에 대해.
마스터의 주요 작품을 모은 러시아 겔리 코르 제프의 첫 번째 대규모 회고전은 그가 만든 예술의 타당성을 증언하는 반성과 평가, 논쟁 적 판단과 토론의 공간이된다.
- G.M. 인터뷰에서 Korzhev // 일부 출판 : 배너 올리기 : Geli Korzhev의 예술. 2007 년 9 월 10 일-2008 년 1 월 5 일 :. Minneapolis, 2007. P 74 (이후 : 배너 올리기).
- G.M. 인터뷰에서 Korzheva // Published in : Raising the Banner. 71 쪽.
- 이 작품은 G.M. Korzhev, 2007-2008 년 미니애폴리스에있는 러시아 미술관에서 상영되었습니다.
- 참조 : Turchin V. Geli Korzhev의 예술 // 배너 올리기. P. 42-52.
- G.M. 인터뷰에서 Korzheva // Published in : Raising the Banner. 79 쪽.
- I.G. Korzheva에 따르면, 그녀의 아버지에게 수여 될상은 우정의 질서와 "조국에 대한 봉사"로 러시아 예술 아카데미에 남아 있습니다.
- 배너 올리기. 90 쪽.
- G.M.의 원고 유산에서 엄선 된 단편 Korzhev는이 전시회의 카탈로그와 간행물 : Geliy Korzhev : Icon Library / Geliy Korzhev의 문화 및 역사적 유산을위한 기금에 처음 게시되었습니다. -엠., 2016.
- G.M. 인터뷰에서 Korzheva // Published in : Raising the Banner. 29 쪽.
- 추방자의 회복력 : [G.M. 인터뷰 Korzhev] // 내일. 2001 년 7 월 31 일. 31 호 (400). 8 쪽.
- Cit. 으로: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
- G.M.의 아카이브 유산에서 Korzhev. 이 전시회의 판인 Geliy Korzhev에서 처음 출판되었습니다. 엠., 2016. S. 165.
- G.M. 인터뷰에서 Korzheva // Published in : Raising the Banner. 108 쪽.
- Cit. 으로: Zaitsev 삶은 계속된다 [전자 자원] // 단어. 2003. 4 번. URL : http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (접근 날짜 : 2016 년 3 월 15 일).
- G.M. 인터뷰에서 Korzheva // Published in : Raising the Banner. 28 쪽.
- 같은 장소에서. 29 쪽.
Geliy Korzhev의 대규모 전시회가 Krymsky Val의 State Tretyakov Gallery에서 열리고 있습니다.
Geliy Mikhailovich Korzhev는 1925 년 7 월 7 일 모스크바에서 태어났습니다. V.I. Surikov Moscow State Academic Art Institute에서 공부했습니다 (1944-1950). Stroganov MVHPU에서 가르쳤습니다. 교수 (1966). RSFSR 아티스트 연합 이사회 회장 (1968-1975)은 2012 년에 사망했습니다.
전시회 전에 내가 그에 대해 기억했던 것은 옛 트레 티 야코프 미술관의 두 그림뿐이었습니다.
시잉 오프 (1967)
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이미이 그림에서 전체 예술가, 그의 스타일과 사고의 특징이 보입니다. 줄거리, 이벤트는 큰 조각, 클로즈업으로 제공됩니다. 최소한의 외부 부품. 동시에 작가의 우울한 분위기가 눈에 띈다.
여기 군인과 한 여성의 사진이 있습니다. 왜 "만남"이 아니라 "시선"입니까? 또는 타락한 동지의 손에서 깃발을 들어 올리는 사람-그가 곧 죽을 것이라는 것이 분명합니다.
그들은 Geliy Korzhev를 사회주의 현실주의 자라고 부르기를 좋아합니다. 이것이 의미하는 바를 이해하기는 항상 어려웠지만 사회주의 리얼리즘의 대표자가되기 전에는 부끄러운 일입니다.
저는 예술의 리얼리즘을 그 반대에서 정의 할 것입니다. 이것은 추상주의, 입체파, 초현실주의 등이 아닙니다. 더욱이 그것은 그림이나 조각이며, 예를 들어 현재 세계의 모든 대형 박물관에있는 쓰레기로 만든 설치물이 아닙니다. State Tretyakov Gallery는 신규 인수 부서의 Krymsky Val 건물 1 층에 있습니다. 그러나 이것은 이미 오래된 것입니다. 다리로 사람을 무는 것도 오래된 것입니다. 나는 지금 예술의 최신 트렌드가 무엇인지조차 모릅니다.
따라서 20 세기 이전에 쓰여진 모든 것은 사실주의입니다. 물론 현실주의자는 주변 현실만을 반영해야한다고 말할 수 있습니다. 일상적인 주제를 선택하십시오. 그러나 예술 가든 현실주의 자든 아니든. 그리고 오늘 그가 이웃의 초상화, 내일-음식의 정물화, 그리고 내일 모레에 성경 주제에 대한 그림을 그린다면 그는 무엇입니까 : 여기 현실주의자가 있고 더 이상 존재하지 않습니까? 일부 넌센스가 밝혀졌습니다. 예를 들어 인상파는 일상 생활의 장면, 평범한 물건, 풍경을 그리지 않았습니까? 예, 그게 그들이 한 일입니다. 문제는 그들이 어떻게했는지입니다.
우리가 학교에서 배웠던 사회주의 리얼리즘은 미래를 바라 보는 리얼리즘입니다. 공산주의 교리에있어서 미래는 확실히 밝고 공산주의 적이었습니다. 이것으로 내 생각에 Korzhev는 문제가있었습니다. 그는 밝은 미래가 없습니다.
Tretyakov Gallery의 상설 전시회에 매달려있는 Korzhev의 그림이 영웅적인 주제로 쓰여지면 하나는 앞쪽으로 가고 다른 하나는 바리케이드에서 싸우고 전시회에서 완전히 다른 분위기의 그림을 볼 수 있습니다.
여기 승리에 대한 사진이 있습니다. 예, 우리가 이겼지 만 가격이 너무 높습니다.
구름. 1945 (1985) 
사랑에 관한 사진조차 슬프게 보입니다.
"연인". 
예술가가 아름다운 것을 그리는 것은 자연스러운 일입니다. 연인은 젊고 열정적이어야합니다. 그러나 여기서 두 명의 중년층이 인간의 눈에서 멀어졌습니다. 자연을 제외하고는 만날 곳이 없을 것입니다. 아마도 그들은 가족이 있습니까? 아니면 아이들을 부끄러워합니까?
"오래된 상처".
그건 그렇고, 이것들이 "연인"에서와 같은 캐릭터라고 생각하지 않습니까?
그리고 사회주의 리얼리즘이 종종 비난받는 현실을 왜곡하지 마십시오. 삶이 힘들다고 생각하는 가난하고 피곤한 사람들을 봅니다.
이 그림이 더 재미있어 보입니다. 그러나 나는 그것이 무엇인지 찾지 못했습니다. Korzhev의 사진으로 게시 한 블로거를 믿습니다. 
그러나 사실적인 주제를 가진 그림은 전시의 주요 위치를 차지하지 않습니다. 다음은 전형적인 사진입니다.
레툰 에고 르카 (1976)
그런 사건이 실제로 일어났다 고합니다. “1695 년 4 월 30 일 농민이 이바노프 스카 야 광장에있는 경비원에게 소리를 지르며 그 뒤에 주권자의 말을 전하고 스트 렐 레츠 키 명령에 들어와 질문을했고, 의문에 그는 날개를 만들면 크레인처럼 날 것이라고 말했다. 차르 령에 의해 제안이 수락되었습니다.
나는 운모 날개를 만들어 18 루블을 썼다. 그의 동료들과 다른 호기심 많은 얼굴을 가진 Streletsky 주문의 머리 인 boyar Troekurov는 주문을 떠나 남자가 날아 다니는 것을보기 시작했습니다. 날개를 배열 한 농민은 관습에 따라 자신을 넘어서 벨로우즈를 부풀리기 시작했고 날고 싶었지만 일어나지 않았으며 날개를 무겁게 만들었다 고 말했습니다. 보 야르가 그를 향해 돌았 다. 한 남자가 이마로 두들겨 날개 홍채 (일종의 스웨이드)를 만들어 5 루블을 더 썼습니다. 그리고 나는 그들에게 비행하지 않았습니다. 그 때문에 그는 처벌을 받았습니다. 바토 그로 때리고, 셔츠를 벗고, 그 위에 돈을 고치고, 그의 모든 재산을 팔았습니다. "(IE Zabelin. 모스크바의 역사)
그러나 그것은 어른이었고 여기 십대였습니다. 그는 날지 않았지만 이것은 죽었습니다. 그리고 결국이 그림은 "이카루스"의 역사를 단순히 의역 한 것이 아닙니다. 소련 사람들공산주의로 날아 갔지만 추락했습니다.
"돈키호테"시리즈는 큰 인상을 남깁니다. 이 그림들은 책 삽화와 같습니다. 여기 다시, 탄탄한 대형 샷.
아아, 돈키호테는 완전히 미쳤고 아주 오래되었습니다. 악과의 싸움은 끝났습니다. 
Korzhev는 또한 성경 주제에 그림을 그렸습니다. 어떤 이유로, 이것은 특히 비평가들을 긴장시킵니다. 사회주의 현실주의자는 그리스도를 그립니다! 그리고 사회주의 현실주의자는 사람이 아니며 영원한 주제에 대해 말할 수 없습니까?
Korzhev는 성경 이야기가 실제로 일어난 것으로 본다.
그는 아담과 이브가 서로를 제외하고는 아무도없고 더 이상 의지 할 사람이없는 부부입니다.
낙원에서 추방 됨 (아담과 이브)
조상의 가을 (아담과 이브) 
"포고".
마리아는 천사와 그녀의 운명에 겁을 먹었습니다. 그러나 Korzhev는이 사건을 이런 식으로 묘사 한 최초의 사람은 아닙니다.
"사탄 이여."
그리고 다리와 소매 만 사탄에게서 틀에 들어갔습니다.
십자가를지고 
큰 시련
십자가에서 내려 
그리스도를위한 애가 
"부자".
이 그림을 이해하는 방법? 그리스도의 아버지는 누구입니까? 호스트의 신 또는 성 요셉-성모 마리아의 남편? 누가 그림에 있습니까?
"유다".
보시다시피 Korzhev는 가장 중요한 것을 반영하기 위해 노력합니다. 교수형 남자를 묘사하기 위해서는 땅에 닿지 않는 다리를 보여주는 것으로 충분합니다. 머리는 이미 불필요합니다. 
보시다시피 Korzhev는 신약을 아주 자세하게 설명했습니다. 그러나 그는 기독교에서 가장 중요한 부활이 없습니다.
성경과 문학 주제에 대한 그의 사랑에도 불구하고 Korzhev는 또한 급격한 사회적 그림을 그립니다.
그의 입장은 분명합니다.
공산주의는 죽었다 
해골 옆에는 예술가 자신이 있습니다.
인질 (라이브 스크린) (2001-2004)
어떤 이유로 그 그림은 과거의 그림으로 해석됩니다. 그리고 그것은 오늘에 대해 쓰여진 것 같습니다. 예, 파시스트 유니폼을 입은 적이 있지만 파시즘은 어디에도 가지 않았습니다.
"일어나, 이반"
그리고 러시아 국민의 수호자는 절망적으로 취했습니다. 
술을 마시는 동료가 죽었다는 사실을 더 이상 이해하지 못합니다.
보시다시피 일반화와 캐리커처가 모두 있습니다. 그리고 여기에 술취함과 타락에 대한 완전히 현실적인 묘사가 있습니다.
다음은 무엇입니까? 그리고 사람들은 돌연변이를 일으켜 Turki로 변합니다.
Turliks는 동시에 역겹고 무섭고 재미 있습니다. 한편으로 그들은 사람과 같은 모든 것을 가지고 있습니다. 남자는 쓴 술을 마시고 여자는 바람둥이입니다. 그들 자신의 철학자들도 있습니다. 하지만이 모든 것은 평범한 사람.
"의기 양양한"
"잔치".
turliks는 누구를 먹습니까? 그러나 우리도 소와 양의 아기입니다. 
"철학자" 
"싸움"
"조상의 해골"
보다? Turliks는 사람들로부터 시작되었습니다. 
다음은이 사진의 다른 버전입니다. 
Korzhev의 그림 중 일부는 여러 버전으로 그려져 있으며 어느 것이 더 낫다고 말하기는 어렵습니다.
"돌연변이" 
"심사 숙고" 
"러시아인은 인간이 아닌 사람과 논쟁" 
"블루 라이트"(1976)
푸가 체 바라고 생각하지 않나요? 그는 알았다! 
"오래된 코 케트" 
"나무 뒤의 툴릭". 왠지 미안하다. 그는 너무 외롭다. 
마지막으로 정물
그러나 정물에서도 작가는 자신의 시민 적 위치를 보여줄 수있다.
"덤프" 
공산주의는 매립지에 버려졌고 대신 고풍주의를 제공합니다 : 양두 독수리와 인피 화. 
전반적으로 소련 예술가들에 대한 관심이 다시 살아 나게되어 기쁩니다. 한때 그들은 매립지에 기록되었고 소비에트 시대부터 Deineka, Kabakov 및 Bruskin을 떠났습니다. Tyshler와 Sternberg의 전시회도 있었지만 그럼에도 불구하고 시대의 전환기에 서 있습니다.
그리고 이제 전시회가 하나씩 진행되었습니다. Erik Bulatov, Salakhov, Pivovarov, 현재 Korzhev가있었습니다. 예, Gerasimov는 역사 박물관 드러난. 프로세스가 시작되었습니다.