Kai tik žengiate ant P. M. Tretjakovo nepriklausomos mokslinių tyrimų centro (Devynios) slenksčio, iškart suprantate, kurioje srityje dirba jos darbuotojai: kambarys kvepia medžiu, dažais ir kažkuo senu, o ant sienų pakabintas paveikslų skaičius. , akys bėga.
„Laba diena, jie mums atvežė dar vieną„ Trubetskoy “. Tikėkimės, kad tai pasirodys tikra “, - sako vienas iš registratūros darbuotojų. Šiais atsitiktiniais, bet daug žadančiais žodžiais prasideda mūsų panardinimas į dailės ekspertų „virtuvę“.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Ne visos nuotraukos, kurios atsiduria JŲ Devyniose. Tretjakovas yra vertas atlikti egzaminą: „Kartais jie mums atneša tobulų nesąmonių“, - pastebi vienas iš darbuotojų. Todėl jie visada stengiasi iš anksto bendrauti su lankytojais ir patarti, ar apskritai atlikti tyrimus.
Per 8 Tretyakov NINE darbo metus per ekspertų rankas perėjo daugiau nei 10 000 daiktų, o pagal statistiką daugiau nei pusė jų pasirodė esanti klastotė. Ekspertų organizacija turi net savo pačių netikriausių autorių įvertinimą. Įdomu tai, kad pirmąją vietą joje užima ne itin populiarus šiandien Aivazovskiso ne ir paklausūs Serovas, ir vienas linksmiausių rusų tapytojų Konstantinas Korovinas.Kaip pasakojo nINE administracijos direktorius Tretjakova Aleksandras Popovas, kuris vieną dieną tapo mūsų vadovu per tyrimų centrą, tarp dalykų, kuriuos jie turėjo galimybę ištirti, buvo egzempliorių, kurių vertės vargu ar galima pervertinti: Lentulovo triptikas, Aivazovskio trijų metrų paveikslas, Levitano pusantro metro darbas. Taip pat daiktai, kurie gali nustebinti net labiausiai patyrusį menotyrininką, pavyzdžiui, senovinė Indijos apyrankė drambliui (kuri, beje, taip pat pasirodė labai vertinga).
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Mums pasisekė: matėme garsaus norvegų menininko Kronos paveikslo darbiniu pavadinimu „Uostas“ tyrimą, kurį rusų kolekcininkas įsigijo viename iš vakarinių aukcionų. Norėdamas patikrinti autentiškumą, taip pat sužinoti, ar tikroji kūrinio sukūrimo data atitinka jame nurodytus metus 1917 m., Naujasis paveikslo savininkas jį perdavė N.N.E. Tretjakovas.
Aleksandras iškart perspėjo, kad vargu ar tikimasi kokių nors apreiškimų: „Tai greičiausiai nėra klastotė, nes vaizdas atrodo gerai“. Bet tuoj pat pridūrė, kad kūrinio tikrumo negalima nustatyti akimis, nes net ir labiausiai patyrę meno kritikai patenka į nemalonias situacijas ir tampa sukčių aukomis (tiesiog prisimink istoriją su menotyrininku) Basnerisir kolekcininkas Vasiljevas).Įsitikinę, kad nėra aiškių paveikslo autentiškumo nustatymo metodų, matėme visavertį jo tyrimą.
Pirmasis tyrimo etapas vyko mikroskopu, kurio aproksimacijos skalė yra tokia didelė, kad leidžia ištirti ne tik dailininko potėpius ir parašą, bet ir mažiausias dažų daleles. "Šiek tiek arčiau, ir jūs galite pamatyti mikrobus", - komentavo Aleksandras.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Jei ekspertui kyla abejonių dėl kūrinio autentiškumo, čia pat, mikroskopu su įrankių pagalba, galite išbandyti dažus dėl plastikos ir atskleisti „nelabai bandančius partnerius“. Pasirodo, kad švieži darbai iškart matomi specialistams: dažai gali išdžiūti metus ar dvejus, o sukčiai, norintys greitai padėti pinigais, ne visada atsižvelgia į šį faktą ir parduoda pažodžiui „neapdorotus“ darbus.
Bet „mūsų“ Kronas nebuvo iš „žalio“. Ir norėdami atidžiau ištirti pigmentų daleles dažų sudėtyje ir pagal jų optines savybes nustatyti jų pobūdį, mes nuvykome ekspertus į chemijos laboratoriją, kuri savo mėgintuvėliais ir akiniais gali išgąsdinti bet kokį nepasiruošusį lankytoją.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Po chemijos laboratorijos mūsų laukė vienas technologiškai pažangiausių ekspertizės etapų: rentgeno fluorescencijos analizatorius. Įrenginio, kuris atrodo kaip pistoletas, ekrane galite pamatyti beveik visą periodinę lentelę. Analizatorius parodo visus neorganinius pigmentus, iš kurių susidaro dažai.
Didžiulis duomenų kiekis tyrimo prietaiso ekrane paprastam žmogui mažai ką pasako, tačiau Aleksandras aiškiai paaiškina šio etapo reikšmę: „Pavyzdžiui, iš žinynų žinome, kad titano baltas buvo išrastas XX amžiaus pradžioje, tačiau tik 20 m. metų. Atitinkamai, jei tiriame Aivazovskį ir ten radome kalkių, tai ši nuotrauka jokiu būdu negali būti jo darbas, nes tai nesutampa su dažų atsiradimo datomis “.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Atrodė, kad šiame etape jau buvo galima padaryti išvadą apie paveikslo autentiškumą, tačiau tai buvo tik kelio vidurys: dabar „mūsų“ Kronas laukė rentgeno spindulių „išbandymo“.
Rentgeno nuotrauka tiriant meno kūrinius tuo pačiu principu kaip ir medicininė, tačiau su mažiau spinduliuote. "Aš žinau mažą muziejų Baltijos šalyse, kur rentgeno nuotraukos atliekamos vietos klinikoje", - pridūrė Aleksandras. Ir tada jis pajuokavo: „Tikriausiai kiekvieną kartą tenka susitarti su gydytoju“.
Ir šiame etape mums pasisekė su vaizdine medžiaga: „Tretyakov NINE“ kolekcijoje buvo vienas iš netikrų darbų, kurio rentgeno nuotrauka atrodo labai neįprasta. Kaip sakė Aleksandras, neseniai jie gavo darbą, kurį bendrininkai perdavė kaip rusų emigranto dailininko paveikslą, žinomą slapyvardžiu. Marevna... Tačiau rentgeno nuotraukos dėka ekspertai nustatė, kad nuotrauka buvo padaryta ant iškirpto plakato „Ramybė! Dirbk! Gegužė “, o kadangi tuo metu Marevna dirbo Anglijoje, ji paprasčiausiai negalėjo piešti ant sovietinio plakato.
Kitas įspūdingas tyrimo etapas buvo tyrimas infraraudonųjų spindulių (IR) spinduliuotės srityje. Tai yra viena iš naktinio fotoaparato, reaguojančio į grafitą, variantų, todėl tyrimas visada vyksta tamsioje patalpoje. Prietaisas prasiveržia per viršutinį dažų sluoksnį ir rodo pieštuką ar anglies piešinį, kurio dėka ekspertai mato menininko eskizus, paslėptus nuo klastotojų akių.
Kaip mums buvo pasakyta Devyniose jų. Tretjakovo, šį etapą puikiai iliustruoja Aivazovskio darbas, kuris savo drobėse dažniausiai pažymėdavo kelias horizonto linijas. Net dėmesingiausias žmogus negalės pamatyti šių linijų (jos paslėptos po storu dažų sluoksniu), tačiau šiuolaikinių tyrimų dėka ekspertai gali pažvelgti į paveikslo vidų ir pamatyti menininko kūrybinius ieškojimus.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Kitas būdas pažvelgti į paveikslą iš vidaus yra jo tyrimas naudojant ultravioletinius spindulius, kurių dėka galite pamatyti, ar jis buvo restauruotas, ar ne. Krono atveju nematėme jokių paslėptų „raštų“, tačiau kaip pavyzdys mums buvo parodytas dar vienas darbas, kuris atrodė kaip naujas, tačiau ultravioletinėje šviesoje jis pasirodė padengtas giliais grioveliais.
Pasirodo, kad ultravioletinių spindulių pagalba paveikslėlyje galite pamatyti susidėvėjusius užrašus. O Aleksandras su mumis pasidalijo linksmu įvykiu, susijusiu su šiuo tyrimo etapu: „Kartą jie mums atnešė išvaizdų paveikslą. Pažvelgę \u200b\u200bį ultravioletinius spindulius pamatėme trijų raidžių žodį, slenkantį visame paveiksle “.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Nepaisant to, kad jau matėme tapybos tyrimą naudojant moderniausią įrangą, norint pateikti eksperto nuomonę apie kūrinio autentiškumą, būtina atlikti dar vieną etapą: darbą su periodika ir parodų archyvais. Visų pirma, ant Krono paveikslo galo yra paslaptinga nuoroda „Nr. 28“, gali būti, kad tai parodos numeris (menininkas turėjo tik dvi parodas šiais metais: vieną Rusijoje ir kitą Osle).
Kad darbas šiame etape būtų lengvesnis, ekspertai jau kelerius metus bibliotekose skaitmenina senus žurnalus, susijusius su menu, ir kuria elektroninę duomenų bazę su informacija apie menininkus. Ši informacija kartais padeda atskleisti trumparegišką fiktyvą. Pavyzdžiui, Devyniose jų. Tretjakovas neseniai gavo menininko nuotrauką Simovakuris buvo išleistas kaip brangesnis Makovskis.Sukčiai ištrynė originalų parašą ir vietoje jo parašė garsų vardą. Tačiau XIX a. Vidurio - XX a. Pradžios Rusijos savaitraštyje „Niva“ ekspertai pamatė, kad paveikslas buvo išleistas autoriaus Simovo vardu.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
Po daugybės kompleksinių tyrimų įsitikinome, kad paveikslo tyrimas negali apsiriboti viena diena, o ypatingais atvejais jis trunka net iki 6 mėnesių. Tačiau pasibaigus tyrimų etapams, kurių liudininkus matėme, galime tikėtis, kad Krono „Gavanas“ nepapildys nerimą keliančios Tretjakovo NINTI statistikos, pagal kurią 1 darbo dieną centre tiriami 2–3 klastotės. Ir nors šie skaičiai atrodo daugiau nei rimti, Aleksandras jokiu būdu nesutiko su populiariu teiginiu, kad „didžioji Rusijos meno rinkos dalis yra klastotės“: „Visa tai yra visiška nesąmonė. Kitas dalykas yra tai, ką reiškia „meno rinkos“ sąvoka. Jei tai reiškia Izmailovo rinką, kur jie taip pat parduoda panašius Malevičius, padirbinių procentas iš tiesų bus 90 proc. "
Nepriklausoma mokslinių tyrimų ekspertizė (Devynios) pavadinta P.M. Tretjakovas, kuris buvo suformuotas po valstybiniai muziejai uždrausta verstis privačių asmenų ekspertizėmis, neseniai sukako 8 metai. Per daugelį metų įmonė sukaupė daug įdomios statistikos, su kuria susitiko AiF.ru centro administracijos direktorius Aleksandras Popovassužinoti, kaip su klastotėmis yra Rusijos meno rinkoje.
"Visada galima rasti netikrą"
Elena Yakovleva, AiF.ru: Yra populiari nuomonė, kad Rusijoje didžioji meno rinkos dalis yra klastotės. Ar jūs sutinkate su tuo?
Aleksandras Popovas: Visa tai yra tiesioginė nesąmonė. Kitas dalykas yra tai, ką reiškia meno rinkos samprata. Jei tai reiškia Izmailovo rinką, kur jie taip pat parduoda, pvz Malevičius, padirbinių procentas iš tikrųjų bus 90%. Jei imsimės rimtų antikvarinių prekių parduotuvių Sankt Peterburge, Maskvoje, tai padirbinių procentas pasirodys nereikšmingas, nes ten žmonės vertina jų reputaciją.
Per 8 darbo metus mes apdorojome daugiau nei 10 000 daiktų, o pagal statistiką kažkur tarp 50-60% jų pasirodė netikri. Tačiau nebūtina, kad kas nors specialiai juos nupieštų, kad juos perduotų kaip Šiškina... Dažnai pasitaiko istorijų, kai žmonės tiki, kad jie kabo Levitanasnes, pavyzdžiui, senelis jiems taip sakė. Bet tai tik klaida. Kitas dalykas, jei jie, žinodami, kad tai nėra „Levitan“, pradeda pardavinėti jį kaip „Levitan“, tai bus sukčiavimas.
Bet sunku pasakyti, ar pagal mūsų statistiką apie visą meno rinką galima spręsti.
- Ar Vakaruose taip yra su klastotėmis?
- Taip, tas pats ir su Vakarų pasauliu. Jei atliksite statistiką teisėtoje rinkoje, procentinė dalis bus mikroskopinė. Kitas dalykas yra nedidelis Šveicarijos ar Amerikos aukcionas, kuriame jie net nežino, ką parduoda. Tai toks tradicinis padirbtų daiktų pardavimo būdas: jie atvežami klastotėmis, jie to nesupranta ir parduoda už mažą kainą. Tai skirta pradedantiesiems kolekcininkams, manantiems, kad jei aukcionas vyksta kažkur Amerikoje, niekas apie tai nežino, tai reiškia, kad ten galite nusipirkti kažką vertingo už nebrangią kainą. Bet jūs turite suprasti, kad visą aukcionų rinką visame pasaulyje nuolat stebi dešimtys profesionalių žmonių. Ir galimybė, kad pradedantysis ras kažką vertingo toje vietoje, kurią laiko paslaptimi už centą, yra didelė klaida.
Bendrininkai skaičiuoja tokius nepatyrusius žmones. Jie piešs Korovinas, kaip šiuolaikinį kūrinį, jie visiškai legaliai išims tą pačią Rusiją ir uždės aukciono organizatoriui, kuris neprisiima jokios atsakomybės. Tada kažkas, kuris yra pradedantysis arba paprasčiausiai neišmanantis, pamatys, kad Korovinas parduodamas tarp senų šiukšlių krūvos Kalifornijoje, ir mielai ją nusipirks. Iš esmės taip veikia klastotė. Todėl, žinoma, visada galima rasti netikrą.
- Ne veltui pavyzdžiu nurodėte Koroviną. Sprendžiant iš jūsų tyrimų centro statistikos, šis menininkas užima pirmą vietą pagal falsifikacijų skaičių. O kas dar dažniausiai yra klastojamas mūsų šalyje?
- Populiariausių atlikėjų penketukas: Korovinas, Levitanas, Aivazovskis, Šiškinas, Savrasovas.
Korovinas užima pirmąją vietą vien dėl to, kad net per savo gyvenimą pradėjo pasirodyti netikri jo darbai, ir jis pats tam tikra dalimi dalyvavo. Jis jaudinosi dėl savo menininko sūnaus, kuris nebuvo visiškai sveikas, ir bijojo, kad jis liks be maisto. Todėl jis leido pasirašyti kai kuriuos kūrinius savo vardu ir perdavė juos kaip savo. Didžiausias laimikis yra tas, kad kai kurie iš šių kūrinių pateko į muziejus. Sunku pasakyti, ką laikyti tokiais padirbiniais? Tai sunku pavadinti klastotėmis, tai tiesiog ne Konstantinas Korovinas, o jo sūnaus Aleksejaus darbas.
"Mes turime labiausiai neišvystytą meno rinką"
- Kiek keičiasi padirbtų pinigų kokybė bėgant metams ir ar jų skaičius auga?
- Kokybė, žinoma, gerėja, nes klastotojai supranta, kokiais metodais dirbame. Kai tyrimų centruose pradėjo atsirasti cheminė įranga, galinti nustatyti dažų sudėtį, buvo nulaužta daugybė dalykų. Todėl dabar yra daugybė superprofesionalių klastočių, kurios stengiasi arba tiksliai parinkti dažus, arba net padirbti ne aliejinę tapybą (kur galima atlikti daugiau tyrimų), bet temperos dažus ar grafiką.
O kalbant apie padirbinių skaičių: negaliu pasakyti, kas iš esmės pasikeitė. Atvirkščiai, būgnus turėjome pirmuosius dvejus metus, kai juos DEVYNI. Tretjakovas buvo nauja organizacija, o sukčiai manė, kad mus reikia patikrinti (ir staiga kažkas praslydo). Tada mes turėjome nepaprastą metimų skaičių - 80% - svajojome atsinešti bent ką nors tikro. Bet tada viskas buvo subalansuota, visi suprato, kad dirbame efektyviai.
- Ar ekspertizė Europoje veikia pagal tuos pačius principus kaip ir čia?
- Atrodo, kad Europoje, visiškai kitoje ekspertizės sistemoje, jie paprastai pasiduoda visiems techniniams tyrimams. Ten jie praktiškai nevykdomi, jiems svarbiausia yra kūrinio kilmė. Net „Sotheby's“ ir kai kuriuose kituose didžiuosiuose aukcionuose paveikslus galima parduoti už didžiules sumas, kurių niekas niekada netyrė. Jiems pakanka, kad šis paveikslas turi tokią ir tokią kilmę, jis kažkur buvo paskelbtas - jie turi tokią tradiciją, kuri tęsiasi šimtus metų. Bet niekam neateina į galvą, kad per 200 gyvavimo metų paveikslą būtų buvę galima pakeisti. Iš pradžių to nesupratau ir aš, bet europiečiai apskritai yra tokie pažengę žmonės ...
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
- O mes turime paveikslo istoriją, vadinamąją ištakas, ar tai ką nors reiškia?
- Mūsų dokumentiniame filme praktiškai neįmanoma nieko atsekti, nei priklausyti, nei iš kur. Mes turėjome per daug sukrėtimų - revoliucijos ir karų. Kaip tu gali pataisyti, jei per revoliuciją kažkas pavogė paveikslą iš dvaro, niekas apie jį nežino ir neatiduoda giminaičiams, tada jie palieka jį kažkokiame parduodamame bute, o tada jis patenka į atsitiktinio savininko rankas ... ten kilmė, kokia kilmė - darbo pėdsakai visiškai prarasti! Vienintelis būdas suprasti, ar daiktas yra tikras, ar ne, buvo atliktas tyrimas.
Todėl, žinoma, lyginant su Vakarų rinka, kad ir kaip paradoksaliai tai skambėtų, mes tiriame tikriausiai 90% dalykų, kurie yra skirti aukcionams (jei imsime atviros galerijos, baltoji rinka).
- Ir nepaisant to, kad rinka ten daug didesnė ...
- Taip, ten esančios rinkos negalima lyginti su mūsų. Įsivaizduokite, kad pasaulinė apyvarta siekia 100 mlrd. USD, o Rusija sudaro mažiau nei procentą visos apyvartos. Mūsų rinka dar nėra labiausiai išvystyta.
Antikvariatų rinka iš esmės yra labai konservatyvi visose šalyse. Europoje senienų rinka yra šimtų metų senumo, o Rusijoje ji formavosi tik pastaruosius 25 metus, bet jau tuo metu, kai yra techninių tyrimų.
Netikras - nenoriu
- Kas dažniausiai nutinka kūriniams, kurie jau pripažinti suklastotais?
- Kai kurie gerbiami kolekcininkai tokius paveikslus palieka sau kaip ugdymą. Kiekvienas kartkartėmis perka klastotes: karjeros pradžioje Tretjakovas nusipirko kūrinių, kurie pasirodė netikri. Dalį padirbtų darbų savininkai paaukojo mūsų tyrimų centrui. Devyniose jų. Tretjakovai, mes juos naudojame kaip medžiagą mokymui, kai mokiniai ateina pas mus.
Bet tai tikrai labai susidomėjimas Klauskite - kur dingsta klastotės? Iš tiesų, per savo istoriją mes nustatėme daugiau nei 5000 netikrų kūrinių ir, žinoma, jie kažkur dingsta ... Gana sunku manyti, kad visi juos palieka namuose savęs ugdymui. Natūralu, kad jie bando juos parduoti.
- Ar tie patys padirbiniai jums buvo grąžinti tyrimui?
- Ne, bet buvo visiškai komiškų istorijų: žmonės, jau žinodami, kad parduoda netikrą, pamiršo pasiimti mūsų numerį (inventoriaus numeris prieš tyrimą priklijuotas prie paveikslo neštuvų - red.).
Pavyzdžiui, kai mes turėjome darbą Saryan, jis pasirodė netikras, ir mes jį kartu su išvada grąžinome savininkui. Po poros mėnesių paskambina kitas žmogus ir sako: „Aš dabar perku Saryan kūrinį, bet tokia keista istorija: ant nugaros yra tavo lipdukas, bet išvados nėra. Ar galite kaip nors tai pakomentuoti? " Mes sakome, kad jokiu būdu nemoka, mes jį turėjome ir pasirodė netikri.
Bet jei žmonės tiesiog nuplėšė lipduką, žmogus jį nupirks ir nekils klausimų. Tokių situacijų kyla periodiškai.
Žinoma, netikri kūriniai daugiausia parduodami juodojoje rinkoje, kur viskas skirta visiškai nepatyrusiems žmonėms, kuriems pasakojama apie pelningas investicijas. Kartais žmonės imasi žodžio ir praranda daug pinigų. Neseniai buvo atvejis: žmogus „pelningai“ investavo į kai kuriuos darbus Šagalas ir Kandinsky... Už tai jis net pardavė butą, tačiau prieš pirkdamas nesivargino patikrinti darbo autentiškumo, todėl jie pasirodė esą netikri.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
- Ar būna, kad padirbto ranka rašydamas pavyksta atpažinti menininką ir bendradarbiauti su policija?
- Ne, nes mes nesiekiame klastotojų. Ilgą laiką jie mums atnešė vieno menininko klastotes. Buvo akivaizdu, kad piešė tas pats asmuo, ir aš dėl to net konsultavausi su valdžios institucijomis ir jie pasakė: „Na ir kas? Na, jis piešia ir piešia “. Pasirodo, kad jį kažkaip labai sunku pritaikyti pagal Baudžiamąjį kodeksą, mes neturime tokio straipsnio „Netikri paveikslai“, bet yra straipsnis „Sukčiavimas“ - kažkokio netikro pardavimas. Tai yra, jei jis asmeniškai parduoda šiuos kūrinius, tai bus sukčiavimo faktas. Bet joks klastotojas pats neparduos savo darbo - jis sukurs kažkokią schemą su tarpininkais, kurie tada išnyks.
Taigi mūsų šalyje yra visiškai paradoksali situacija - galite padirbti nuotraukas, o jums visiškai nieko neatsitiks. Kai kuriais ten esančiais kanalais atneškite jį apžiūrai, tikėkitės, kad vienas iš šimto gali praslysti. Mano nuomone, tai yra visiškai absurdiška situacija, tačiau teisininkų požiūriu taip yra normali istorijair tai mane siaubingai piktina. Esu tikras, kad jei tai būtų kažkaip persekiojama, padirbinių skaičius akimirksniu sumažėtų - žmonės paprasčiausiai suprastų, kad už tai gali patekti į kalėjimą.
„Mes neturime daiktų pirkimo kultūros“
- Beje, kaip yra su šiuolaikinių daiktų rinkimo kultūra mūsų šalyje?
- Mūsų senienų, pripažintų daiktų rinka nėra labai geros būklės, o apie šiuolaikinius dalykus kalbėti dar sunkiau. Mes neturime daiktų pirkimo kultūros.
Turėjau juokingą atvejį - mūsų klientai, naftos meistrai, nusipirko itin šaunų namą (jį Maskvos regione pastatė išskirtinis italų architektas). Visa tai kainavo fantastiškus pinigus, o ant sienų buvo paveikslai, ir manęs paprašė patarti, kokia jų vertė. Atvykau ir pamačiau, kad tai tiesioginės šiukšlės - siena už šio paveikslo buvo daug kartų brangesnė, net kalbant apie medžiagas.
Tai rodo, kad net labai turtingi žmonės Rusijoje neturi jokios susibūrimo kultūros, jie nesupranta, kad tai būtina, šaunu, įdomu ir galų gale brangu.
Nuotrauka: AiF / Aleksejus Vissarionovas
- Ir klausimas, kuris gali ypač sudominti mūsų skaitytojus. Kaip dažnai jūsų praktikoje pasitaiko situacijų, kai žmogui namuose kabo paveikslėlis, jis atneša jį apžiūrai ir paaiškėja, kad tai labai vertingas dalykas. Ar yra galimybė tokiu būdu praturtėti?
- Taip, yra tikimybė praturtėti ir tai tikrai vyksta. Svarbiausia, kad žmonės tai suprastų, nes daugelio namuose yra kažkas vertingo, o jie, to nežinodami, neatneša daiktų apžiūrai. Jie mieliau šį paveikslą kam nors padovanos ar net išmes. Yra daug istorijų apie išmestus daiktus, kurie kainuoja brangiau nei butai, kuriuose jie buvo pakabinti.
Tačiau yra istorijų ir atvirkščiai. Neseniai turėjome močiutę, kuri manė turinti Malevičiaus paveikslą. Ji jau buvo sudariusi gerų darbų sąrašą, kurį norėjo įvykdyti iš pinigų, gautų iš jos pardavimo, tačiau mes turėjome ją nuvilti ...
„Falshak“: aukštas menas už prieinamą kainą
Ar jau turite antikvarinių daiktų savo namuose? Ir kaip jie atrodo? Ar angliški baldai dera su kinišku porcelianu, Levitano paveikslais ir sidabriniu senelio laikrodžiu? Na gerai. Paragaukite savo tylaus džiaugsmo. Tiesa, vėliau gali pasirodyti, kad vienintelė šių, jei taip galiu pasakyti, meno kūrinių vertė slypi dažų ir drobės, ant kurios jie buvo nupiešti, vertėje.
Odesoje jums bus ištrauktas Rembrandtas
Paimkite drobę, dažus ir teptukus. Dabar nupiešk ką nors juokingo ir pasirašyk. Ne, ne, ne su savo inicialais, bet, tarkim, „Raphael“, „Dali“ ar „Levitan“.
Ar tai padaryta? Dabar greitai susukite savo darbą į vamzdelį ir į šaldytuvą. Ne, ne visi - tada orkaitėje.
Ar baigei? Sveikiname suklastotą.
Beje, už tai baudžiama įstatymu. Man nepatinka? Pasiduoti.
Žmonės šiuo metu uždirbo didelius pinigus. Tiesa, kai kurie kelionę baigė ne tokiose atokiose vietose. Bet tai likimo užgaida. Pavyzdžiui, olandas Hanas van Meegernas, Fortūna šypsojosi, šypsojosi ... ir net sustojo.
Iš pradžių van Meegernas domėjosi ne pinigais, o šlove. Šis klastotės genijus troško pamatyti jo darbus geriausiuose pasaulio muziejuose ir kolekcijose. Jo paties meninio talento tam akivaizdžiai nepakako, todėl Meegernas norėjo prisiimti dalį didžiųjų XVII amžiaus olandų šlovės.
Debiutui kaip senų paveikslų autorius jis ruošėsi daugiau nei dešimt metų. Po kelių nesėkmingų bandymų Meegernas nukreipė žvilgsnį į Jan van der Meer iš Delfto, arba, tiksliau, į didįjį Delfto Vermeerį, darbą.
Vermeeras ilgą laiką liko savo garsesnių tautiečių šešėlyje. Į meninį olimpą jį impresionistai atnešė tik mūsų amžiaus pradžioje. Todėl ne visi jo darbai išliko. Kai kurie gyvenimo ir darbo laikotarpiai meno istorikams nebuvo žinomi.
Meegernas nusprendė padėti kenčiantiems meno mėgėjams, pasirengusiems sumokėti didelius pinigus už Vermeerio paveikslus, ir šiek tiek papildė menininko palikimą.
Ekspertai teigia, kad Vermeer paveikslus sunku ne tik padirbti, bet net ir tiesiog nukopijuoti. Pirmosios drobės darbas užtruko septynis mėnesius.
Sugalvojęs romantišką istoriją apie nežinomo Vermeerio paveikslo atradimą Italijoje, Meegernas sugebėjo suintriguoti Europos meno rinką. Be to, jis gavo autoritetingų ekspertų nuomonę apie drobės autentiškumą.
Todėl paveikslas buvo parduotas Roterdamo „Boijmans“ muziejui už 550 tūkstančių guldenų ir buvo nepaprastai sėkmingas. Ekspertai ir kritikai pripažino drobę vienu tobuliausių Vermeer kūrinių.
Iš viso mūsų herojus iš olandų tapybos uždirbo apie šešis milijonus guldenų.
Bet nutiko taip, kad vienas jo „Vermeers“ pateko į „Goering“ kolekciją (1 650 000 guldenų), o po karo kilo problemų. Meegernas buvo apkaltintas bendradarbiavimu ir nacionalinio Nyderlandų lobio pardavimu naciams.
Jis turėjo karštligiškai įrodyti, kad pardavė nacių Reichsmarshalio paveikslą, kurį pats nutapė. Tiek tyrėjai, tiek ekspertai atsisakė tuo patikėti.
Menininkas buvo priverstas sukurti savo septintą (ir paskutinį) šedevrą prižiūrint policijai. Todėl chanas van Meegernas gavo ne mirties bausmę, o tik metus kalėjimo už meno kūrinių klastojimą siekiant pelno.
Juokingiausia šioje istorijoje yra tai, kad kai kurie van Meegerno „Vermeers“ savininkai vis dar nepaiso ekspertų nuomonės ir autoriaus prisipažinimų. Jie tvirtina, kad Meegerną užvaldė megalomanija, o paveikslai ir toliau laikomi Vermeerio kūriniais.
Sunkiame meno kūrinių klastojimo versle Han van Meegern neabejotinai buvo puikus, tačiau toli gražu ne pirmas paveikslas.
Klastotė yra nepakeičiamas antikvarinių daiktų požymis nuo pat aušros, nuo kurios ši rinka gyvuoja. Tai, kas provokuoja amatininkus į masinę „falsifikuotų“ gamybą, yra mūsų pasirengimas ką nors įsigyti - jei tik autoriaus vardas būtų garsesnis.
Padirbinių rinkimas taip pat brangsta
Kuo populiaresnė ta ar kita meno kryptis, tuo greičiau jie jums padovanos klastotę pirkdami tokį daiktą.
Pavyzdžiui, jei perkate stiklą iš prancūzų Art Nouveau, paaiškėja, kad garsių prancūzų firmų „Halle“, „Daum“ ir amerikiečių „Tiffany“ gaminiai nuo penkiasdešimtmečio kartoja daugybę stiklo gamyklų Europoje ir Amerikoje. Šiuose dalykuose nėra stigmos, todėl perkant nesunku įžvelgti klastotę. Tačiau dažnai jų niekas neperduoda kaip originalo.
Išimtis yra Rumunijoje pagaminti „daums“ ir „galle“ - tai aukštos kokybės pažymėti pavyzdžiai, kuriuos galima atskirti tik turint didelę patirtį ir išlavintą akį ant stiklo.
Jų kaina visada buvo gana aukšta - iki 1000 USD, o tikrosios kainavo iki 10 000 USD. Toks rumuniškas „daum“ pasirodė Maskvos rinkoje ir buvo parduotas kaip tikras.
Antikvarinių baldų kolekcininkams iš esmės garantuojama, kad klastotės - geras perdirbinys čia kainuoja beveik tiek pat, kiek ir originalas. Tačiau gana dažnai galite rasti objektų, surinktų iš senų dalių, pridėdami naujų. Jų kaina už „švarų“ sandorį (kai dalys nėra perduodamos kaip „vietinės“) yra trečdaliu ar net perpus mažesnė nei panašių originalių pavyzdžių. Priklausomai nuo to, kiek naujų dalių yra gaminyje.
Tas pats yra su žvakidėmis ir kitomis lempomis, tarp kurių šiandien didžiąją dalį sudaro surenkamieji gaminiai.
Klastotojai jaučiasi lengviausiai tarp senojo sidabro, ikonų, paveikslų ir grafikos. Čia padirbiniai, kaip taisyklė, yra labai, labai aukštos kokybės ir su „neto pardavimu“ galėtų skaičiuoti pusę, o kartais net du trečdalius originalo kainos.
Vakaruose (daugiausia JAV) dirbtuvės, kuriose padirbti papuošalai jau seniai sėkmingai veikia. Daugiausia klastojame vadinamąjį „gulintį sidabrą“ - stalo įrankius. Patikimas ženklas, leidžiantis atskirti netikrą - per gilų - prieš einant į vidų, yra prekės ženklo išbandymas.
Į teisėtą rinką pateko ir „stovinčio sidabro“ klastotės - krištolo indai sidabriniuose rėmuose ir prabangūs sidabriniai mantijos laikrodžiai.
Didžiausias įgūdis buvo pasiektas klastojant tapybą ir grafiką, kai kopijų gamyba mažiausiai susijusi su technologiniais sunkumais ir priklauso nuo klastotojo talento.
Peterburgo meistrai, kurie specializuojasi XIX amžiaus rusų tapybos mokyklos kalimo srityje, yra labai gerbiami. Darbo kokybė yra tokia aukšta, kad tik patyręs specialistas gali aptikti klastotę pasitelkdamas ultravioletinę spinduliuotę ir cheminę-technologinę patirtį.
Taip pat galite nusipirkti netikrą, kuris pats yra gana gerbtinas. Bet kuris kolekcininkas yra susipažinęs su senovinių bronzinių figūrėlių Renesanso laikų klastotėmis, kurias taip madinga rinkti XVI a. Kai kurie iš jų yra pagaminti tokiu meistriškumu, kad iki šios dienos jie puikuojasi antikvarinių muziejų salių languose.
Tai, kad beveik visos senovės graikų skulptūros išliko iki mūsų laikų, daugiausia vėlesnėse romėnų kopijose, žino visi.
Jei nesate ekspertas, jie tikrai jus apgaus. Ir ne kartą. Bet tai visiškai nereiškia, kad jei nusipirkote daiktą pigiai ir paaiškėjo, kad tai tik aukštos kokybės klastotė, turėtumėte jį išmesti.
Aukšto lygio kopijos kaina dažnai siekia 70–80% originalo kainos. Be to, neatmetama galimybė, kad praėjus tam tikram (nors ir ilgam) laikui, jo vertė gali išaugti.
Pavyzdžiui, renesanso klastotės iš antikvarinės bronzos šiandien turi nepriklausomą meninę ir kolekcinę vertę. Eksperto išvadoje perskaitysite ne vieną kartą: "Pašalinus parašą, jis turi nepriklausomą senovinę vertę".
Visi taps Rembrandtu rūpestingose \u200b\u200brankose
Meno kūrinių klastojimas yra pelningas, tačiau labai daug laiko reikalaujantis procesas.
Norėdami pagaminti aukštos kokybės klastotę, turite turėti nepaprastą talentą, bent jau tam tikru mastu panašų į suklastoto meistro talentą. Tiesa, to reikia, jei klastotė gaminama nuo nulio.
Pagrindinė klastotojų problema yra medžiaga, tiksliau, jos amžius. Dauguma medžiagų, iš kurių gaminami antikvariniai daiktai, išduoda klastotę.
Ideali medžiaga padirbinėjimui yra auksas. Jis nesikeičia, net jei jis gulėjo žemėje daugiau nei šimtą metų.
Būtent tuo praėjusio amžiaus pabaigoje grojo Odesos antikvariatas Shepselas Gokhmanas. Pirmiausia jis pasiūlė Imperatoriškam muziejui Vienoje, o paskui Luvrui - auksinę skitų karaliaus Saitoferneso diademą, tariamai rastą kasinėjant senovinį pilkapį netoli Ochakovo. Geriausi Vienos ir tuometiniai Prancūzijos ekspertai patvirtino diademos autentiškumą.
Todėl daiktas buvo parduotas Luvrui už du šimtus tūkstančių frankų, tuo metu milžinišką sumą.
Po kurio laiko paaiškėjo, kad diadema buvo padaryta, jei ne „Malaya Arnautskaya“, tai Odesoje tikrai: juvelyras, padaręs diademą Gokhmanui, „suskilo“. (Arba mokėjo mažai, ar dar kažkas). Jei ne šis pripažinimas, Luvras vis tiek gali didžiuotis šiuo unikaliu antikvariniu eksponatu.
Jei iš pirmo žvilgsnio galima nustatyti amžių pagal medžiagą, iš kurios pagamintas daiktas, jis turi būti sendinamas kelis šimtus metų.
Ši procedūra reikalauja išsamių žinių ne tik apie originalo stilių ir būdą, bet ir apie praeities gruntų, dažų, lakų kompozicijas ir kompozicijas, gebėjimo naudoti senus įrankius ir metodus.
Tapybos klastotėms gaminti naudojamos senos drobės, iš kurių vaizdas nuplaunamas, o po to nupiešiamas naujas paveikslas. Kai paveikslėlis bus paruoštas, jis bus padengtas tamsiu laku (neva tamsėja pagal amžių), kuris drobei suteikia ypatingą „muziejinį“ skonį.
Atlikus šią procedūrą, tapybai atliekami griežti bandymai, kad būtų sukurta laiko dėvėtos drobės išvaizda: ji džiovinama, kaitinama, valcuojama ant cilindro. Dažnai dažų sluoksnio įtrūkimai (karkelės, kaip juos vadina ekspertai) yra tokie natūralūs, kad net patyręs restauratorius įsipareigoja juos atstatyti kaip tikrus.
Ekspertų teigimu, nėra tiek daug gerų, sąmoningai „sendintų“ klastotių (jos sudaro apie tris procentus nagrinėjamų darbų).
Paprasčiausias ir ciniškiausias būdas suklastoti meno kūrinius yra padirbti menininko parašą, dirbtuvės ar gamyklos skiriamąjį ženklą ant esamo kūrinio, kuris dvasia ir stiliumi yra artimas originalui. Norėdami tai padaryti, naudokite pigesnius dalykus, kurių autoriai nėra įtraukti į kolekcininkų sąrašą.
Tuo atveju, jei autoriaus ženklas padaromas pakankamai kompetentingai, tik meno kritika gali nustatyti klastotę, kurios rezultatai iš esmės yra subjektyvūs.
Turi būti meno kritikas
Turiu tave iškart nuliūdinti - nėra radikalaus būdo apsisaugoti nuo klastotės. Jei Ermitažas ir Puškino muziejus periodiškai susidurdavo su klastotėmis, ką mes galime pasakyti apie mus - našlaičiai ir neprotingi.
Viena pagrindinių taisyklių, kurią antikvarijų pardavėjai kartoja po gydytojų, yra saugotis atsitiktinių ryšių.
Geriausia, ypač pradiniame etape, paprastai atsisakyti pirkti daiktus, kuriuos siūlo nepažįstami žmonės, abejotinos reputacijos prekiautojai arba už akivaizdžiai mažas kainas.
Pirkite meną iš gerbiamų aukcionų, galerijų ar parduotuvių. Tačiau nepamirškite, kad prestižiniuose aukcionuose visi daiktai parduodami maksimaliomis ar net išpūstomis kainomis ir nėra lengva įsigyti kapitalo investicijų atžvilgiu pelningą įsigijimą.
Kolekcionieriui, neturinčiam ilgametės patirties, atrodo optimalu turėti nuolatinius partnerius - reguliariai ieškant jūsų dėmesio vertų daiktų ir ekspertų, kurie lygiai taip pat reguliariai priskiria meno kūrinius, kuriuos ketinate įsigyti.
Tačiau net pirkimas iš žinomų aukcionų namų - „Sotheby`s“, „Christie`s“ ar „Drouot“ - negali visiškai apsidrausti nuo klaidų.
Pavyzdžiui, būtent šie garbingi namai ir kelios gerai gerbiamos galerijos 1991 m. Buvo padirbti „Giacometti“ už daugiau nei 28 mln.
Ar manote, kad specialisto specialisto išvada ar artimiausių dailininko įpėdinių pasirašytas sertifikatas suteikia 100% garantiją kūrinio autentiškumui?
Greičiausiai ne. Virtuozui, padariusiam aukštos kokybės paveikslo ar kito meno kūrinio klastotę, nebus sunku padirbti sertifikatą.
Šeštojo dešimtmečio viduryje į ekspertus kreipėsi kanadietis, kuris Paryžiuje nusipirko Matisse'o paveikslą ir norėjo patikrinti paveikslo autentiškumą, kuris jam kainavo 240 000 USD.
Prie paveikslo, pavadinto „Ramybės modelis“, buvo pridėta to paties kūrinio nuotrauka, kurios antroje pusėje buvo užrašas: „Aš, žemiau pasirašęs Marguerite Dutuis-Matisse, patvirtinu, kad šioje nuotraukoje pavaizduotas kūrinys tikrai priklauso mano tėvo Henri Matisse'o teptukui“.
Remdamiesi šia nuotrauka, ekspertai išdavė oficialų drobės autentiškumo sertifikatą. Tačiau Matisse dukra, sužinojusi apie šią istoriją, pareiškė, kad jos parašas yra suklastotas.
Nereikėtų bandyti pirkti brangiausių meno kūrinių nuo pat pradžių. Vienas didžiausių ikirevoliucinių Rusijos kolekcininkų davė puikių patarimų: "Pradėkite rinkti su graviūromis. Jei užstrigsite - pavyzdžiui, susidursite su trimis ar keturiais padirbtais Rembrandtais už pusantro rublio (priešrevoliucinį) gabalėlį, - nuostoliai nėra dideli, o mokymas jums kainuos pigiai". ...
Paveikslo istorija taip pat turi daug ką pasakyti apie tai, ar tai tikrai originalas. Kvaila manyti, kad, pavyzdžiui, jums siūloma „Gioconda“ tikrai priklauso Leonardo šepetėliui - net moksleivis žino, kad jis yra Luvre.
Tiesa, ne visada pavyksta gauti informacijos apie žemesnio rango kūrinių vietą. Bet yra muziejų, privačių kolekcijų ir aukcionų katalogai, kuriais galima atsekti tam tikrų vertybių judėjimą.
Deja, net pats nepriekaištingiausias ir žinomiausias meno kūrinio (kilmės) likimas negali būti autentiškumo garantas.
Prieš pradėdami rinkti, turite bent šiek tiek susipažinti su meno istorija.
Pavyzdžiui, vieną žinomą vokiečių klastotoją nuvylė nežinojimas, kad XIII amžiuje Europa nepažino tokio paukščio kaip kalakutas, kurį jis pavaizdavo tariamai tikroje šventyklos freskoje. Bet jūs turėtumėte būti profesionalas, kuris tai pastebėjo.
Jums gali prireikti žinių: kad iki XVI amžiaus imtinai menininkai pirmenybę teikė lentoms, o vėliau - drobėms.
Kad skirtingose \u200b\u200bvietose buvo naudojamos skirtingų tipų medžių lentos ir skirtingų tipų drobės.
Kad daugiau ar mažiau reguliariai menininkai paveikslus pradėjo pasirašyti tik nuo XVII a.
Kad tapybos ir grafikos tikslios perspektyvos konstravimo dėsniai buvo atrasti tik XV amžiaus pradžioje.
Ta Prūsijos mėlyna spalva buvo išrasta tik XVIII a.
Tačiau niekada negali žinoti apie paveikslo tikrumą bylojančių subtilybių, kurias turėtum turėti omenyje.
Kad patys netaptumėte bendros istorijos, kultūros istorijos, literatūros, mitologijos, teologijos, heraldikos srities ekspertais, perkant meno kūrinius, geriau nedelsiant kreiptis į ekspertus.
Ekspertas - persona grata
Egzaminų sistema, naudojama kūrinio autentiškumui nustatyti net išsivysčiusiose šalyse meninė kultūra, yra labai supaprastinta ir subjektyvi.
Kartais jie tampa ekspertais tik todėl, kad kartą parašė knygą ar apgynė disertaciją. Arba yra tiesioginiai autoriaus paveldėtojai. Jei sutuoktinių ir vaikų atveju vis tiek kažkaip įmanoma suprasti tokio tyrimo patikimumą, tai anūkų ir proanūkių padarytos išvados dėl darbo autentiškumo kelia abejonių.
Meno ekspertizės istorija nebuvo išsami be kuriozų, keliančių abejonių dėl meno arbitrų kompetencijos.
Taigi amžiaus pradžioje užsitęsęs dviejų garsių antikvarinių plastikų „ekspertų“ - Anatole France ir Auguste Rodin - ginčas netikėtai baigėsi: pasirodė, kad jų surinktos antikvarinių daiktų kolekcijos daugiausia susideda iš vėlyvų klastotių.
Norėdami patikrinti savo paveikslą, galite susisiekti su muziejumi arba restauratoriais.
Išskirtinis ekspertų mokyklos bruožas yra V. Rusijos vardu pavadintas visos Rusijos dailės mokslo ir restauravimo centras. „Grabar“ (VKhNRT) - išsamus darbo tyrimas, naudojant įvairius techninius analizės metodus (rentgeno, ultravioletinių, infraraudonųjų spindulių, tekstūros fotofiksavimo, cheminės-technologinės analizės).
Iš techninių metodų tiksliausi rezultatai gaunami spektrinės analizės būdu, tačiau tai yra brangu, be to, neatmetama būtinybė naudoti kitus metodus ir atliekama išimtiniais atvejais.
Muziejuose technologų paslaugos naudojamos kur kas rečiau (10 proc. Atvejų - Puškine ir 30 proc. - Tretjakovo galerijoje). Čia iš esmės jie naudoja klasikinį meno istorijos priskyrimo metodą „iš akies“. Patirtis rodo, kad metodas yra gana vertas.
Tiesa, kaip sakė vienas Maskvos tapybos kolekcininkas: "Jei man reikės parduoti paveikslą ir abejoju jo autentiškumu, tada eisiu gauti išvados į Tretjakovo galeriją. Bet jei nusipirksiu paveikslą, aš atliksiu pilną techninę ekspertizę Grabaro centre."
Aukštos kokybės ekspertams reikalingi aukštos kvalifikacijos specialistai ir sudėtingos techninės priemonės. Todėl nerekomenduojame patikėti jūsų įsigytų darbų ekspertizės naujai įsteigtoms firmoms ar privatiems ekspertams, neturintiems reikiamos medžiagos, įrangos ir kvalifikacijos.
Jei jums siūlomas darbas su priskyrimo kvitu, turėtumėte jį patikrinti, nes yra atvejų, kai kvitai pasirodė netikri arba buvo išduoti kitiems darbams.
Norint išvengti tokių situacijų, muziejuose ekspertų komiteto nuomonė dabar parašyta ant kūrinio nuotraukos galinės pusės. Prie komentuojamos nuotraukos turi būti pridėtas kvitas su data ir numeriu, pagal kurį išsamų šio darbo priskyrimo įrašą galima rasti specialioje ekspertų knygoje.
Tačiau tokia informacija daugiausia teikiama vyriausybinėms agentūroms (muziejams, muitinės ir teisėsaugos institucijoms).
Dokumentuota ekspertų nuomonė (dėl blankų ir su antspaudu) turi daug daugiau įgaliojimų. Muziejuose jie vis dar išduodami tik valstybinėms organizacijoms ar firmoms, sudariusioms specialų susitarimą. Tai atitinka Vakarų šalių praktiką. Vakaruose muziejai visiškai nepataria žmonėms.
„Privatūs prekybininkai“ naudojasi antikvarinių firmų specialistų nuomonėmis, naudojasi specializuotų ekspertų biurų pagalba arba privačiai gauna muziejų ir valstybės atkūrimo struktūrų darbuotojų ekspertizes. Pas mus tai nėra draudžiama.
Šiandien vienintelė vieta Maskvoje, kur privatus asmuo gali gauti dokumentuotą išsamią ekspertų išvadą, yra visos Rusijos mokslo ir tyrimų centras.
Priklausomai nuo darbo sudėtingumo, tokia vieno kūrinio išvada kainuoja iki 200 tūkstančių rublių. Konsultacija (su kvitu) čia kainuoja nuo 20 tūkst.
Autentiškumas yra tuštybės problema
Taigi, nėra jokių absoliučių autentiškumo garantijų. Nešališkas daugelio muziejų kolekcijų tyrimas, jau nekalbant apie privačias kolekcijas, neabejotinai atskleistų nemažai melagingų ar abejotinų kūrinių.
Tokio pobūdžio skandalai įvyksta beveik kiekvienais metais, tačiau jie visiškai nieko neįrodo ir niekam neleidžia. Pavyzdžiui, Amerikos muziejuose klastotės, apgailėtinos imitacijos - nuo baldų iki paveikslų - apie 35 proc. Daug daugiau nei Europoje.
Jei perkate meno kūrinį tik norėdami papuošti savo svetainę, gali būti prasminga tarsi pamiršti identifikuoti daikto autentiškumą.
Autentiškumo reikalavimas kyla iš to, kad pirkėjas moka ne už darbą, o už parašą. Atskleistas netikras netenka tik vieno - savo legendos. Bet jūs jau nusipirkote (paveikslą) ir galbūt jau spėjote jį įsimylėti. Čia pat: virš tavo naktinio stalelio su motinos vaza.
Na, taigi Dievas yra su ja, su šia tikrove.
Kalbant apie nesėkmingus kolekcininkus, prisimenama Teksaso naftos magnato Midouse, šiuolaikinių paveikslų kolekcijos savininko ir garsaus meno žinovo, kolekcijos istorija.
Buvo nustatyta, kad žymioje kolekcijoje, kurios vertė siekia maždaug 2,5 mln. USD, iš 58 ekspertų grupės ištirtų daiktų 44 pasirodė esą padirbiniai, 11 - „galbūt originalai“, 3 - „labai įtartini“.
Tarp besąlygiškų klastotių buvo Dufy, Deraino, Modigliani, Vlamincko ir Bonnardo „darbai“.
Visi jie buvo įsigyti Prancūzijoje „lengvatinėmis“ kainomis, o kiekvienas paveikslas turėjo autentiškumo sertifikatą.
„Padaryti tokias garantijas yra dar lengviau nei padirbti paveikslus“, - komentavo žurnalas „Stern“.
Tačiau apgautas Midauzas padėjo savo padirbinių kolekciją į specialų savo vilos kambarį, pridėdamas prie jo savo portretą su parašu - „Blokgalvis“.
Kaip išvengti klaidų perkant paveikslą.
Ką dažnai sutinkame pirkdami paveikslą? - Teisingai, muziejuose saugomų garsių kūrinių kopijos - ir kartais mes jų negalime atpažinti, kas čia? Kaip atskirti originalą nuo padirbinio ar kopijos?
Pradžiai rekomenduoju dažniau lankytis muziejuose. Naršykite po katalogus, patraukite akis, įsiminkite.
kopija iš graviūros
Ir tada baigta popierinė litografija, ištempta ant drobės, arba pasenusi garsaus kūrinio kopija, perduota kaip originalas, privers jus šypsotis, o ne drebėti hiperpelno laukimo.
Nepamirškite nuimti paveikslo nuo rėmo, išanalizuoti kampus (iš karto pastebima ištempta drobė), nagus (ne šiuolaikinius segtukus), pažiūrėti į UV spindulių dažus, neštuvus ir kt.
Dažnai randamos veidrodinės kopijos (dažniausiai jos būna baisių fantazijos spalvingų tonų), tai lengvai paaiškinama - kopija buvo padaryta iš senos knygos iliustracijos, pagal tipografinį graviūrą. Kopijuoklis gali net neatspėti apie tikruosius originalo atspalvius ir improvizuoti pagal savo skonį.
Reprodukcija su paveikslu (arba „vainiku“, kaip kasdieniniame gyvenime tai vadina prekyba antikvariniais daiktais) - būtent tuo dažniausiai susiduria nekompetentingi godūs tapybos pirkėjai, ypač parduodant internetu, kai nėra galimybės išsamiai ištirti drobės.
Faktas yra tas, kad šedevrų atkartojimo technologijos Vakaruose įgavo masinį pobūdį pačioje 20-ojo amžiaus pradžioje, kai po revoliucijos Rusija nebuvo pasirengusi menui ir naujovėms.
Kopijos buvo užrašytos didžiuliu kiekiu: dailininkas įklijavo drobę, kartais net ir negruntuotą, popieriaus lapą su mėgstamų temų reprodukcija ir visiškai nupiešė vaizdą dažais. Pagrindinis tokio greito rašymo privalumas yra tikslus originalo proporcijų išsaugojimas, visi autoriaus bruožai ir formos, įskaitant parašus ir datas, buvo išsaugoti.
Už tai, kad iš tikrųjų spausdinta tapyba, mokama tūkstančiams. Jie jau natūraliai paseno ir kartais galima suprasti, kad tai yra kopija tik tada, kai paveikslas nuplaunamas. Tokių darbų kaina yra eilėmis mažesnė už originalų aliejaus paveikslą ant gruntuotos autorės drobės.
Labai dažna pradedančiojo investuotojo ir antikvarinių daiktų kolekcionieriaus, ypač tapybos, klaida yra garsaus paveikslo kopijos pirkimas. Deja, ai, jų kaina yra dešimtimis dydžių mažesnė nei originalai, dažniausiai saugomi ar eksponuojami muziejuose. Kaip bebūtų keista, šiuos kūrinius mėgsta gyventojai, o jų judėjimas kaip prekė yra gana greitas, atnešdamas apčiuopiamą pelną. Čia svarbiausia atpažinti originalą, tada visos kortos bus jūsų rankose. Žinios yra galia!
atspėk paveikslų autorius ir pavadinimus.
Dabar „vainikus“ galima sėkmingai pervadinti į „venecijiečius“, kur, kad ir kaip ten būtų, ant drobės įspaudžiami milijonai spaudinių, nors, skirtingai nei kiti, jie daro porą potėpių (dažniausiai vienu dažu), kad palengvintų ir imituotų potėpį.
" Kiekvienasdešimtoji scena XXamžius - netikras "
Puikuklastotojas Johnas Myatas
Visai neseniai meno pasaulis patyrė dar vieną garsų skandalą, skriejantį aplink garsųjį Rembrandto paveikslą - „Žmogus auksiniu šalmu“. Ankstyvas tariamas originalas pasirodė esąs netikras. Rentgenas neparodė dailininko parašo ant drobės.
Meno kūrinių kainos auga kiekvieną dieną. Kiekvieną mėnesį sumušama vis daugiau kainų rekordų. Ir visas šis beprotiškas jaudulys tik priverčia budrumą, nes klastotojų meistrai nesėdi vietoje. Tobulėjant technologijoms, jų galimybės taip pat įgauna pagreitį.
Neišvengiamai vystosi partnerių technika, jie išmoko sendinti dažus, padaryti įtrūkimus ir net kalti paveiksluose neva senovės dulkes. Tačiau kūrėjų technologijos taip pat nestovi vietoje: jų dėka meno arena vis dar gali konkuruoti su slapta gamyba.
Kaip atskirti originalą nuo netikro? O kaip tikrinamas paveikslų autentiškumas?
1 etapas
Visų pirma, bet koks paveikslas patenka į restauratoriaus rankas vizualinei analizei. Restauratorius yra tas pats chirurgas, kurio atsakomybė apima ir neįkainojamų meno kūrinių atgaivinimą, ir didžiųjų meistrų kūrybos autentiškumo nustatymą.
Savo ruožtu jis atidžiai nagrinėja priekinę ir galinę drobės puses, taip pat analizuoja drobės struktūrą ir neštuvų graviūrą. Tada jis lygina dailininko teptuko manierą, nustato, iš ko neva buvo padarytas viršutinis paveikslo sluoksnis, ir pačioje pabaigoje patikrina autoriaus nuovargį.
Jei jam kyla klausimų (ir dažniausiai taip būna), tada restauratorius paveikslėlį pakiša į specialų tiriamąjį mikroskopą, kurio pagalba jis nagrinėja jo įtrūkimus, o tai savo ruožtu daug pasako ekspertui. Pirmiausia apie paveikslo amžių ir kilmę, kurią ne taip lengva padirbti.
Tačiau, nepaisant ilgametės patirties, bet kuris ekspertas gali suklysti, nes klastotę galima padaryti labai gerai, ir visi restauratoriai apie tai žino. Jie pateikia tik apytikslį paveikslėlio aprašymą. Todėl klientai nesustoja ties tuo, kas pasiekta, o tik pereina prie kitų patikrinimų.
2 etapas
Nerandant vizualinio skirtumo, čia gali padėti fizikocheminė paveikslo analizė. Tai praktiškai yra medicininė diagnozė, padedanti išsiaiškinti, kas, kada ir svarbiausia, kaip klastojimo meistras, davė savo darbą kaip originalą.
Paveikslo tyrimas patikėtas dailėtyrininkams. O šie, savo ruožtu, pradeda savo darbą nuo įprasto drobės rentgeno.
Kiekvienas paveikslas turi savo „griaučius“:
- Pagrindas (medis, metalas, drobė ir kt.);
- Dirvožemis (kreida sumaišyta su gipsu);
- Dažai;
Ir visi šie sluoksniai dėl skirtingo tankio perduoda rentgeno spindulius skirtingais būdais. Todėl į nuotrauką projektuojamas labai kontrastingas paveikslėlio vaizdas, panašus į neigiamą.
Paveikslėlio pagrindu galima pasakyti apie jo gimimo vietą ir laiką, nes iki XVIII a. paveikslai tapyti išskirtinai mediniais pagrindais. Kai kuriais epochomis pagrindu buvo naudojamas metalas, pergamentas, popierius ir rečiau kaulai, oda, marmuras, skalūnas ir kitos medžiagos. Taigi, pavyzdžiui, olandai ir prancūzai nutapė ant ąžuolo, serbų meistrai - ant liepų, pušis būdingas ispaniškų paveikslų pamatams, o tuopa - itališkiems.
Nustačius laiką ir vietą bei nustačius dailininko „rašyseną“ ir atstatymo pėdsakus, seka trečiasis patikrinimo etapas.
3 etapas
Išanalizavus medieną, drobė patenka į infraraudonąją spinduliuotę - jame bus parodytas originalus piešinys, kuris yra paslėptas už dažų sluoksnio, pagaminto anglimi ar pieštuku. Dažnai originaliame piešinyje galite pamatyti autoriaus meninės minties raidą. Kartais daiktai, kurie vėliau buvo padengti dažais.
Bet tai ekspertams nieko nesako, tik apie asmenines paveikslo autoriaus paieškas. Jei čia nėra jokių užuominų, įdomiausia dar laukia. Galų gale kitas žingsnis padės nustatyti paveikslėlio pigmentus, tai yra medžiagas, naudojamas dažų gamybai.
4 etapas
Iki XX amžiaus menininkai patys gamino dažus. Jie naudojo skirtingas medžiagas: organines medžiagas, mineralus ir dažus. Todėl tolesni menotyrininkai turi išsiaiškinti, ar paveikslas tikrai nutapytas nuo senų senovės.
Plonas rentgeno aparato pluoštas naudojamas tam tikrų spalvų spalvoms „nušauti“. Jų dažai jau suteikia atvirkštinį švytėjimą, kuris rodomas kompiuterio monitoriuje specialioje programoje. Ji taip pat perskaito visą informaciją apie cheminė sudėtis paveikslėliai, o jų tikrovė lyginama su jų atsiradimo istorija.
Tačiau net jei dažų autentiškumas sutampa, laukia svarbiausias ir paskutinis meninių tyrimų momentas - izotopų talpos testas.
5 etapas
20-ojo amžiaus branduoliniai sprogimai paskatino atsirasti du nauji izotopai (137Cs ir 90Sr), kurie nusėdo ant visų rūšių augmenijos ir įsigėrė į žemę. Kadangi jų anksčiau nebuvo, jų galimybes dažams turi nustatyti chemijos laboratorijų profesoriai.
Ir net jei partneriai apgavo visus minėtus etapus, tada, kai šie izotopai bus rasti tariamai Renesanso paveiksle, vaizdas bus akivaizdžiai netikras.
Epilogas
„Nėra tikslaus„ meno “apibrėžimo. Tačiau galime visiškai užtikrintai pasakyti, kad tai ne menas, o tie nelemti apmokytų studentų bandymai, kuriuos suklaidino naivūs mentoriai “.
Kadangi nėra aiškaus meno apibrėžimo, tada kas išeina - netikri sukčių paveikslai taip pat teisėtai gali būti laikomi meno kūriniais? Bet palikime šias diskusijas meno kritikams. Tikrai galima pasakyti tik vieną dalyką - menas gyvena nepaisant meno konservatorijų ir universitetų. Jie gyvena patys ir ateina jau tada, kai žmogus pasiekia prasmę ir nepriklauso nuo kitų nuomonės.
