Gdy tylko wejdziesz na próg PM Tretyakov Center for Research Independent Expertise (NINE), od razu zrozumiesz, w jakim obszarze pracują jego pracownicy: w pokoju pachnie drewnem, farbą i czymś starym oraz liczbę obrazów zawieszonych na ścianach oczy podbiegają do góry.
„Dzień dobry, przynieśli nam kolejnego Trubetskoya. Miejmy nadzieję, że okaże się autentyczny - mówi jeden z pracowników recepcji. Od tych przypadkowych, ale obiecujących słów zaczyna się nasze zanurzenie w „kuchni” ekspertów od sztuk pięknych.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Nie wszystkie zdjęcia, które kończą się w DZIEWIĘCIU ich. Tretiakowowi warto przeprowadzić badanie: „Czasami przynoszą nam doskonałe bzdury” - zauważa jeden z pracowników. Dlatego zawsze starają się komunikować z odwiedzającymi z wyprzedzeniem i doradzać, czy w ogóle prowadzić badania.
Przez 8 lat pracy Trietiakowskiej Dziewiątki ponad 10000 pozycji przeszło przez ręce ekspertów, a według statystyk ponad połowa z nich okazała się fałszerstwami. Organizacja ekspercka ma nawet własną ocenę najbardziej fałszywych autorów. Ciekawe, że pierwsze miejsce w nim zajmują dziś niezbyt popularne Aivazovskya także nie na żądanie Serovi jeden z najbardziej radosnych malarzy rosyjskich Konstantin Korovin.Jak powiedziano dyrektor administracyjny NINE Tretyakova Alexander Popov, który na jeden dzień stał się naszym przewodnikiem po ośrodku badawczym, wśród rzeczy, które mieli okazję zbadać, były okazy, których wartości trudno przecenić: tryptyk Lentulowa, trzymetrowy obraz Aiwazowskiego, półtorometrowe dzieło Lewitana. A także przedmioty, które mogą zaskoczyć nawet najbardziej doświadczonego krytyka sztuki, na przykład starożytna indyjska bransoletka dla słonia (która, nawiasem mówiąc, również okazała się bardzo cenna).
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Mieliśmy szczęście: byliśmy świadkami oględzin obrazu słynnej norweskiej artystki Korony o roboczym tytule „Przystań”, który kupił rosyjski kolekcjoner na jednej z zachodnich aukcji. Aby zweryfikować autentyczność, a także dowiedzieć się, czy rzeczywista data powstania dzieła odpowiada wskazanemu na nim rokowi w 1917 roku, nowy właściciel obrazu przekazał go DZIEWIĘCIU. Tretyakov.
Aleksander natychmiast ostrzegł, że nie należy się spodziewać żadnych rewelacji: „Najprawdopodobniej nie jest to podróbka, ponieważ zdjęcie wygląda dobrze”. Ale od razu dodał, że autentyczności dzieła nie da się określić wzrokiem, bo nawet najbardziej doświadczeni krytycy sztuki znajdują się w nieprzyjemnych sytuacjach i padają ofiarami oszustów (wystarczy przypomnieć sobie historię z krytykiem sztuki Basneri kolekcjoner Wasiliew).Upewniwszy się, że nie ma wyraźnych metod określania autentyczności obrazu, byliśmy świadkami jego kompleksowego zbadania.
Pierwszy etap badań odbywał się pod mikroskopem, którego skala przybliżenia jest na tyle duża, że \u200b\u200bpozwala na zbadanie nie tylko pociągnięć pędzla i podpisu artysty, ale także najmniejszych cząsteczek farby. „Trochę bliżej - i widać mikroby” - skomentował Alexander.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Jeśli ekspert ma wątpliwości co do autentyczności dzieła, pod mikroskopem przy pomocy narzędzi można wypróbować farbę na plastyczność i wyeksponować „niezbyt wymagających partnerów”. Okazuje się, że świeże prace są od razu widoczne dla specjalistów: farba może schnąć przez rok lub dwa, a oszuści, którzy chcą szybko zebrać pieniądze, nie zawsze biorą pod uwagę ten fakt i sprzedają dosłownie „surowe” dzieła.
Ale „nasz” Kron nie był z „surowego”. Aby dokładniej zbadać cząsteczki pigmentów w składzie farb i określić ich charakter na podstawie ich właściwości optycznych, udaliśmy się za ekspertami do laboratorium chemicznego, które swoimi probówkami i szkłem może odstraszyć każdego nieprzygotowanego gościa.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Po laboratorium chemicznym czekał nas jeden z najbardziej zaawansowanych technologicznie etapów badania: analizator fluorescencji rentgenowskiej. Na ekranie urządzenia wyglądającego jak pistolet widać prawie cały układ okresowy. Analizator pokazuje wszystkie nieorganiczne pigmenty, które składają się na farbę.
Ogromna ilość danych na ekranie urządzenia badawczego niewiele mówi o tym zwykłemu człowiekowi, ale Aleksander klarownie wyjaśnia znaczenie tego etapu: „Na przykład z podręczników wiemy, że biel tytanowa została wynaleziona na początku XX wieku, ale dopiero w XX wieku trafiła do produkcji przemysłowej dla artystów. lat. W związku z tym, jeśli badamy Aivazovsky'ego i znaleźliśmy tam wybielacz, to ten obraz w żaden sposób nie może być jego dziełem, ponieważ nie pokrywa się z datami pojawienia się farby. "
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Wydawało się, że na tym etapie można było już wyciągnąć wniosek co do autentyczności zdjęcia, ale to był dopiero środek drogi: teraz „nasz” Crohn czekał na „test” przy użyciu promieni rentgenowskich.
Rentgen w badaniu dzieł sztuki działa na tej samej zasadzie co medyczne, ale z mniejszym promieniowaniem. „Znam małe muzeum w krajach bałtyckich, gdzie w miejscowej klinice wykonuje się zdjęcia rentgenowskie” - dodał Alexander. A potem zażartował: „Prawdopodobnie za każdym razem trzeba umówić się na wizytę u lekarza”.
I na tym etapie mieliśmy szczęście z materiałami wizualnymi: w kolekcji Tretiakowskiej Dziewiątki była jedna z fałszywych prac, której zdjęcie rentgenowskie wygląda bardzo nietypowo. Jak powiedział Aleksander, niedawno dostali pracę, którą wspólnicy podali jako obraz rosyjskiego artysty emigracyjnego, znanego pod pseudonimem Marevna... Jednak dzięki prześwietleniu eksperci stwierdzili, że zdjęcie zostało wykonane na ciętym plakacie „Pokój! Praca! Maj ”, a ponieważ w tym czasie Marevna pracowała w Anglii, po prostu nie mogła rysować na sowieckim plakacie.
Kolejnym spektakularnym etapem badań były badania w zakresie promieniowania podczerwonego (IR). To jedna z odmian kamery nocnej reagującej na grafit, dlatego badanie zawsze odbywa się w ciemnym pomieszczeniu. Urządzenie przebija się przez wierzchnią warstwę farby i pokazuje rysunek ołówkiem lub węglem, dzięki czemu eksperci widzą ukryte przed oczami fałszerzy szkice artysty.
Jak powiedziano nam w DZIEWIĘCIU z nich. Tretiakowski, ten etap doskonale ilustruje twórczość Aiwazowskiego, który zwykle zaznaczał na swoich płótnach kilka linii horyzontu. Nawet najbardziej uważna osoba nie będzie mogła zobaczyć tych linii (są one ukryte pod grubą warstwą farby), ale dzięki nowoczesnym badaniom eksperci mogą zajrzeć do wnętrza obrazu i zobaczyć twórcze poszukiwania artysty.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Innym sposobem spojrzenia na obraz od wewnątrz jest zbadanie go za pomocą światła ultrafioletowego, dzięki czemu można zobaczyć, czy został odrestaurowany, czy nie. W przypadku Crohna nie widzieliśmy żadnych ukrytych „wzorów”, ale jako przykład pokazano nam inną pracę, która wyglądała jak nowa, ale w świetle ultrafioletowym okazała się pokryta głębokimi rowkami.
Okazuje się, że przy pomocy światła ultrafioletowego widać na zdjęciu wytarte napisy. Aleksander podzielił się z nami zabawnym incydentem związanym z tym etapem badania: „Kiedyś przynieśli nam ładne zdjęcie. A kiedy spojrzeliśmy na to w świetle ultrafioletowym, zobaczyliśmy trzyliterowe słowo przewijane przez cały obraz. "
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Pomimo tego, że byliśmy już świadkami badania obrazu na najnowocześniejszym sprzęcie, aby dokonać ekspertyzy co do autentyczności dzieła, konieczny jest jeszcze jeden etap: praca z czasopismami i archiwum wystaw. W szczególności na odwrocie obrazu Krona znajduje się tajemnicze oznaczenie „nr 28”, możliwe, że jest to numer wystawy (artysta miał tylko w tym roku dwie wystawy: jedną w Rosji i drugą w Oslo).
Aby ułatwić pracę na tym etapie, eksperci od kilku lat digitalizują w bibliotekach stare czasopisma związane ze sztuką i tworzą elektroniczną bazę danych o artystach. Informacje te czasami pomagają ujawnić krótkowzrocznych fałszerzy. Na przykład w DZIEWIĘCIU z nich. Tretyakov niedawno dostał zdjęcie artysty Simovaktóry został uznany za droższego Makovsky.Oszuści skasowali oryginalny podpis i napisali w jego miejscu słynne nazwisko. Ale w rosyjskim tygodniku z połowy XIX - początku XX wieku eksperci „Niva” zauważyli, że zdjęcie zostało opublikowane przez Simova.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
Po serii skomplikowanych badań przekonaliśmy się, że badanie obrazu nie może być ograniczone do jednego dnia, aw szczególnych przypadkach trwa nawet do 6 miesięcy. Ale po etapach badań, których byliśmy świadkami, możemy mieć nadzieję, że "Gavan" Krona nie doda się do niepokojących statystyk Dziewiątki Tretiakowskiej, według której 2-3 podróbki są badane w centrum przez 1 dzień roboczy. I chociaż te liczby wydają się więcej niż poważne, Aleksander w żaden sposób nie zgodził się z popularnym stwierdzeniem, że „większość rosyjskiego rynku sztuki to podróbki”: „To wszystko jest po prostu bzdury. Inna sprawa to znaczenie pojęcia „rynek sztuki”. Jeśli to oznacza rynek w Izmailovo, gdzie również się sprzedają Malewiczodsetek podróbek rzeczywiście wyniesie 90% ”.
Scientific Research Independent Expertise (NINE) nazwany na cześć PO POŁUDNIU. Tretyakov, który powstał później muzea państwowe zakaz angażowania się w ekspertyzy dla osób prywatnych, które niedawno skończyły 8 lat. Przez lata firma zgromadziła wiele interesujących statystyk, z którymi AiF.ru spotkał się przez dyrektora administracyjnego centrum Aleksandra Popowaaby dowiedzieć się, jak sprawy mają się z podróbkami na rosyjskim rynku sztuki.
„Zawsze można znaleźć podróbkę”
Elena Yakovleva, AiF.ru: Istnieje popularna opinia, że \u200b\u200bw Rosji większość rynku sztuki to podróbki. Zgadzasz się z tym?
Alexander Popov: To wszystko jest po prostu bzdury. Inną kwestią jest to, co rozumie się pod pojęciem rynku sztuki. Jeśli oznacza to rynek w Izmailovo, gdzie również sprzedają, np Malewiczodsetek podróbek rzeczywiście wyniesie 90%. A jeśli weźmiemy pod uwagę poważne antykwariaty w Petersburgu w Moskwie, odsetek podróbek okaże się znikomy, ponieważ ludzie tam cenią swoją reputację.
Przez 8 lat pracy przetworzyliśmy ponad 10 000 pozycji i według statystyk gdzieś od 50 do 60% okazały się fałszywe. Ale nie jest konieczne, aby ktoś specjalnie je narysował, aby je przedstawić jako Shishkina... Często zdarzają się historie, w których ludzie uważają, że są powieszeni Lewitanbo np. dziadek im to powiedział. Ale to tylko pomyłka. Inną rzeczą jest to, że jeśli, wiedząc, że to nie Lewitan, zaczną go sprzedawać jako Lewitan, będzie to oszustwo.
Trudno jednak powiedzieć, czy na podstawie naszych statystyk można ocenić cały rynek sztuki.
- Czy tak samo jest na Zachodzie z podróbkami?
- Tak, to samo jest ze światem zachodnim. Jeśli prowadzisz statystyki na legalnym rynku, odsetek będzie mikroskopijny. Inną rzeczą jest mała aukcja szwajcarska lub amerykańska, na której nawet nie wiedzą, co sprzedają. To jest taki tradycyjny sposób sprzedaży podrobionych rzeczy: są one przynoszone w podróbkach, nie rozumieją tego i sprzedają za niską cenę. Jest to przeznaczone dla początkujących kolekcjonerów, którzy uważają, że jeśli aukcja jest zlokalizowana gdzieś w Ameryce, nikt o niej nie wie, to znaczy, że można tam kupić coś wartościowego za niedrogą cenę. Ale musisz zrozumieć, że cały rynek aukcyjny na całym świecie jest stale monitorowany przez dziesiątki profesjonalistów. A szansa, że \u200b\u200bpoczątkujący znajdzie coś wartościowego w miejscu, które za grosze uważa za tajne, jest dużym błędem.
Wspólnicy liczą na takie niedoświadczone osoby. Będą rysować Korovinjako dzieło nowoczesne całkowicie legalnie wywiozą je z tej samej Rosji i oddadzą licytatorowi, który nie ponosi żadnej odpowiedzialności. Wtedy ktoś, kto jest początkujący lub po prostu nie zorientowany, zobaczy, że Korovin jest sprzedawany na stertę starych śmieci w Kalifornii i chętnie go kupi. Tak w zasadzie działa rynek podróbek. Dlatego oczywiście zawsze można znaleźć podróbkę.
- Nie bez powodu podałeś Korovina jako przykład. Sądząc po statystykach twojego ośrodka badawczego, ten artysta zajmuje pierwsze miejsce pod względem liczby fałszerstw. A kto jeszcze jest najczęściej kuty w naszym kraju?
- Pierwsza piątka to popularni artyści: Korovin, Lewitan, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov.
Korovin zajmuje pierwsze miejsce, po prostu dlatego, że za jego życia zaczęły pojawiać się jego fałszywe prace, a on sam brał w tym udział. Martwił się o swojego syna artysty, który nie był do końca zdrowy i bał się, że zostanie bez jedzenia. Dlatego pozwolił mu podpisać niektóre prace własnym nazwiskiem i podał je jako własne. Największym haczykiem jest to, że niektóre z tych dzieł trafiły do \u200b\u200bmuzeów. Trudno powiedzieć, co uważać za podróbki? Trudno nazwać to podróbkami, to po prostu nie Konstantin Korovin, to dzieło jego syna Aleksieja.
„Mamy najbardziej nierozwinięty rynek sztuki”
- Jak bardzo zmienia się jakość napotykanych podróbek na przestrzeni lat i czy ich liczba rośnie?
- Jakość oczywiście się poprawia, bo fałszerze rozumieją, jakimi metodami pracujemy. Kiedy w ośrodkach badawczych zaczął pojawiać się sprzęt chemiczny, który mógł określić skład farby, zhakowano wiele rzeczy. Dlatego obecnie istnieje wiele superprofesjonalnych fałszerzy, którzy starają się albo bardzo dokładnie wybrać farby, albo nawet udawać, że nie jest to obraz olejny (gdzie można zrobić więcej badań), ale farby temperowe lub grafikę.
A jeśli chodzi o liczbę podróbek: nie mogę powiedzieć, co się bardzo zmieniło. Wręcz przeciwnie, mieliśmy perkusję przez pierwsze dwa lata, kiedy ich DZIEWIĘĆ. Tretiakow był nową organizacją, a oszuści wierzyli, że musimy zostać sprawdzeni (i nagle coś się prześlizgnęło). Wtedy mieliśmy dziki wskaźnik rezygnacji - 80% - marzyliśmy o przyniesieniu przynajmniej czegoś prawdziwego. Ale potem wszystko było wyważone, wszyscy zrozumieli, że pracujemy wydajnie.
- Czy ekspertyza działa w Europie na takich samych zasadach jak tutaj?
- W Europie zupełnie inny system ekspertyzy, wydaje się, że generalnie protekcjonalni wobec wszelkich badań technicznych. Tam praktycznie się ich nie wykonuje, dla nich najważniejsze jest pochodzenie pracy. Nawet w Sotheby's i na innych dużych aukcjach obrazy można sprzedać za ogromne kwoty, których nikt nigdy nie zbadał. Wystarczy im, że to zdjęcie ma takie a takie pochodzenie, zostało gdzieś opublikowane - mają taką tradycję, która trwa od setek lat. Nikomu jednak nie przychodzi do głowy, że przez 200 lat jego istnienia obraz ten mógł zostać zastąpiony. Na początku też tego nie rozumiałem, ale Europejczycy są na ogół tak zaawansowanymi ludźmi ...
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
- A mamy historię obrazu, tzw. Proweniencję, czy to coś znaczy?
- W naszym dokumencie praktycznie nie da się wyśledzić niczego, ani nie należał, ani skąd. Mieliśmy zbyt wiele wstrząsów - rewolucji i wojen. Jak to naprawić, jeśli w czasie rewolucji ktoś kradnie obraz z osiedla, nikt o nim nie wie i oddaje go bliskim, to zostaje w jakimś sprzedanym mieszkaniu, a potem wpada w ręce przypadkowego właściciela ... tam proweniencja, cóż za pochodzenie - ślady pracy są zupełnie zatracone! Jedynym sposobem, aby zrozumieć, czy coś jest prawdziwe, czy nie, było badanie.
Dlatego oczywiście w porównaniu z rynkiem zachodnim, choć może to zabrzmieć paradoksalnie, badamy prawdopodobnie 90% rzeczy, które są wystawiane na aukcje (jeśli weźmiemy otwarte galerie, biały rynek).
- I to pomimo tego, że na rynku jest dużo większy ...
- Tak, tamtejszego rynku nie da się porównać z naszym. Wyobraź sobie, że globalny obrót wynosi 100 miliardów dolarów, a Rosja zajmuje mniej niż procent tego całkowitego obrotu. Nasz rynek nie jest jeszcze najbardziej rozwinięty.
Rynek antyków jest z zasady bardzo konserwatywny we wszystkich krajach. W Europie rynek antyków ma setki lat, aw Rosji powstał dopiero od 25 lat, ale w czasie, gdy dostępne są badania techniczne.
Fałszywe - nie chcę
- Co zwykle dzieje się z dziełami, które zostały już rozpoznane jako fałszywe?
- Niektórzy szanowani kolekcjonerzy zostawiają u siebie takie obrazy jako budowanie. Każdy od czasu do czasu kupuje podróbki: na początku swojej kariery Tretiakow kupował prace, które okazały się fałszywe. Niektóre fałszywe prace zostały przekazane przez właścicieli do naszego centrum badawczego. W dziewięciu z nich. Trietiakow, używamy ich jako materiału do nauczania, kiedy przychodzą do nas uczniowie.
Ale to jest naprawdę bardzo zainteresowanie Zapytaj - gdzie idą podróbki? Rzeczywiście, w naszej historii zidentyfikowaliśmy ponad 5000 fałszywych dzieł i oczywiście gdzieś znikają ... Trudno jest założyć, że każdy zostawia je w domu, aby się podbudować. Oczywiście próbują je sprzedać.
- Czy zwrócono ci te same podróbki do zbadania?
- Nie, ale były kompletnie komiczne historie: ludzie, już wiedząc, że sprzedają podróbkę, zapomnieli wziąć nasz numer (numer inwentarzowy jest przyklejony do blejtramu zdjęcia przed egzaminem - przyp. Red.).
Na przykład kiedyś mieliśmy pracę Saryanokazał się fałszywy i wraz z wnioskiem zwróciliśmy go właścicielowi. Kilka miesięcy później inna osoba dzwoni i mówi: „Kupuję teraz dzieło Saryana, ale taka dziwna historia: na odwrocie jest twoja naklejka, ale bez wniosku. Czy możesz to jakoś skomentować? ” I mówimy, że w żadnym wypadku nie płacisz, mieliśmy to i okazało się, że to podróbka.
Ale gdyby ludzie po prostu zerwali naklejkę, osoba by ją kupiła i nie było żadnych pytań. Takie sytuacje pojawiają się okresowo.
Oczywiście fałszywe prace są sprzedawane głównie na czarnym rynku, gdzie wszystko jest przeznaczone dla zupełnie niedoświadczonych osób, którym mówi się o dochodowych inwestycjach. Czasami ludzie wierzą na słowo i tracą dużo pieniędzy. Ostatnio był przypadek: osoba „z zyskiem” zainwestowała w niektóre prace Chagall i Kandinsky... Sprzedał nawet za to mieszkanie, ale nie zawracał sobie głowy weryfikacją autentyczności dzieła przed zakupem, w wyniku czego okazały się fałszywe.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
- Czy zdarza się, że odręcznym pismem fałszywego udaje się zidentyfikować artystę i współpracować z policją?
- Nie, ponieważ nie ścigamy fałszerzy. Przez długi czas przynosili nam podróbki jednego artysty. Było oczywiste, że rysuje ta sama osoba, a ja nawet skonsultowałem się w tej sprawie z władzami, a one powiedziały: „I co z tego? Cóż, rysuje i maluje ”. Okazuje się, że jakoś bardzo trudno jest to podporządkować kodeksowi karnemu, nie mamy takiego artykułu „Fałszywe obrazy”, ale jest artykuł „Oszustwo” - sprzedaż czegoś fałszywego. Oznacza to, że jeśli osobiście sprzedaje te prace, będzie to fakt oszustwa. Ale żaden fałszerz sam nie sprzeda swojej pracy - zbuduje jakiś schemat z pośrednikami, którzy następnie znikną.
Mamy więc w naszym kraju zupełnie paradoksalną sytuację - możesz sfałszować zdjęcia i nic ci się nie stanie. Przyprowadź je do zbadania jakimś kanałem, spodziewaj się, że jeden na sto może się przedostać. Moim zdaniem jest to całkowicie absurdalna sytuacja, ale z punktu widzenia prawników tak jest normalna historiai to mnie strasznie oburzyło. Jestem pewien, że gdyby to było w jakiś sposób prześladowane, liczba podróbek natychmiast spadłaby - ludzie po prostu zrozumieliby, że mogą za to iść do więzienia.
„Nie mamy kultury kupowania rzeczy”
- Swoją drogą, a co z kulturą kolekcjonowania nowoczesnych rzeczy w naszym kraju?
- Nasz rynek antyków, rzeczy uznanych jest w kiepskim stanie, ao współczesnych jeszcze trudniej. Nie mamy kultury kupowania rzeczy.
Miałem zabawny przypadek - nasi klienci, nafciarze, kupili super fajny dom (został zbudowany w rejonie Moskwy przez wybitnego włoskiego architekta). To wszystko kosztowało fantastyczne pieniądze, a na ścianach wisiały obrazy i poproszono mnie, abym doradził, jaką mają wartość. Przyjechałem i zobaczyłem, że to po prostu śmieci - ściana za tym obrazem była wielokrotnie droższa, nawet materiałowo.
Sugeruje to, że nawet bardzo bogaci ludzie w Rosji nie mają absolutnie żadnej kultury gromadzenia się, nie rozumieją, że jest to konieczne, jest fajne, interesujące, a na koniec drogie.
Zdjęcie: AiF / Alexey Vissarionov
- I pytanie, które może szczególnie zainteresować naszych czytelników. Jak często w Twojej praktyce zdarzają się sytuacje, gdy ktoś ma w domu obrazek, przynosi go do zbadania i okazuje się, że jest to bardzo cenna rzecz. Czy jest szansa na wzbogacenie się w ten sposób?
- Tak, jest szansa na wzbogacenie się i tak się dzieje naprawdę. Najważniejsze jest, aby ludzie to zrozumieli, ponieważ wielu ma w domach coś wartościowego, a oni, nieświadomi tego, nie przynoszą rzeczy na badanie. Wolą raczej komuś to zdjęcie oddać lub nawet wyrzucić. Istnieje wiele opowieści o wyrzuconych rzeczach, które kosztują więcej niż mieszkania, w których zostały powieszone.
Ale są historie i na odwrót. Niedawno mieliśmy babcię, która myślała, że \u200b\u200bma obraz Malewicza. Zrobiła już listę dobrych uczynków, które chciała spełnić za pieniądze otrzymane ze sprzedaży, ale musieliśmy ją rozczarować ...
„Falshak”: wysoka sztuka za rozsądną cenę
Masz już w domu antyki? A jak one wyglądają? Czy angielskie meble harmonizują z chińską porcelaną, obrazami Lewitana i srebrnymi zegarami dziadka? Dobrze. Rozkoszuj się cichą radością. To prawda, później może się okazać, że jedyną wartością tych, jeśli tak powiem, dzieł sztuki jest wartość farb i płótna, na którym zostały namalowane.
Rembrandt zostanie wylosowany w Odessie
Weź płótno, farby i pędzle. Teraz narysuj coś zabawnego i podpisz. Nie, nie, nie z własnymi inicjałami, ale powiedz „Raphael”, „Dali” lub „Levitan”.
Czy to jest zrobione? Teraz szybko wrzuć swoją pracę do tuby i do lodówki. Nie, nie wszystko - wtedy w piekarniku.
Skończyłeś? Gratulacje z powodu podróbki.
Nawiasem mówiąc, jest to karalne. Nie lubię? Odpuść sobie.
Przez cały czas ludzie zarabiali na tym duże pieniądze. To prawda, że \u200b\u200bniektórzy kończyli swoją podróż w mniej odległych miejscach. Ale to kaprys losu. Na przykład Holender Han van Meegern, Fortuna uśmiechnął się, uśmiechnął ... a nawet zatrzymał.
Początkowo van Meegern nie interesował się pieniędzmi, ale sławą. Ten geniusz fałszerstwa chętnie oglądał swoje prace w najlepszych muzeach i kolekcjach na świecie. Jego własny talent artystyczny najwyraźniej nie wystarczał do tego, więc Meegern chciał wziąć udział w chwale wielkich Holendrów XVII wieku.
Do swojego debiutu przygotowywał się jako autor dawnych obrazów od ponad dziesięciu lat. Po kilku nieudanych próbach Meegern skierował swój wzrok na prace Jana van der Meera z Delft, a dokładniej na wielkiego Vermeera z Delft.
Vermeer długo pozostawał w cieniu swoich bardziej znanych rodaków. Do artystycznego Olimpu przywieźli go dopiero na początku naszego wieku impresjoniści. Dlatego nie wszystkie jego dzieła zachowały się. Niektóre okresy życia i pracy w ogóle nie były znane historykom sztuki.
Meegern postanowił pomóc cierpiącym miłośnikom sztuki, którzy są gotowi zapłacić duże pieniądze za obrazy Vermeera i nieco uzupełnić spuściznę artysty.
Eksperci twierdzą, że obrazy Vermeera są trudne nie tylko do podrobienia, ale nawet do skopiowania. Prace nad pierwszym płótnem trwały ponad siedem miesięcy.
Wymyślając romantyczną opowieść o odkryciu nieznanego obrazu Vermeera we Włoszech, Meegernowi udało się zaintrygować europejski rynek sztuki. Ponadto uzyskał opinię autorytatywnych ekspertów na temat autentyczności płótna.
W rezultacie obraz został sprzedany do Muzeum Boijmans w Rotterdamie za 550 tysięcy guldenów i odniósł oszałamiający sukces. Eksperci i krytycy uznali płótno za jedno z najdoskonalszych dzieł Vermeera.
W sumie nasz bohater zarobił około sześciu milionów guldenów na holenderskim malarstwie.
Tak się jednak złożyło, że jeden z jego „Vermeerów” znalazł się w kolekcji Goeringa (1 650 000 guldenów), a po wojnie pojawiły się problemy. Meegern został oskarżony o kolaborację i sprzedaż nazistom skarbu narodowego Holandii.
Musiał gorączkowo udowodnić, że sprzedał nazistowskiemu marszałkowi Rzeszy obraz, który sam namalował. Zarówno śledczy, jak i eksperci nie chcieli w to uwierzyć.
Artysta był zmuszony stworzyć swoje siódme (i ostatnie) dzieło pod nadzorem policji. W rezultacie Khan van Meegern nie otrzymał kary śmierci, a jedynie rok więzienia za fałszowanie dzieł sztuki dla zysku.
Zabawne w tej historii jest to, że niektórzy właściciele „Vermeersów” van Meegern wciąż ignorują ekspertyzy i wyznania autora. Twierdzą, że Meegern została opanowana przez megalomanię, a obrazy nadal są uważane za dzieła Vermeera.
W trudnym zadaniu fałszowania dzieł sztuki Han van Meegern był niewątpliwie genialny, ale daleki od pierwszej postaci.
Fałsz jest nieodzownym atrybutem rynku antyków od niepamiętnych czasów, od kiedy ten rynek istnieje. A to, co prowokuje rzemieślników do masowej produkcji „sfałszowanych”, to nasza gotowość do zdobycia czegokolwiek - gdyby tylko nazwisko autora było głośniejsze.
Zbieranie podróbek również staje się droższe
Im bardziej popularny jest ten lub inny kierunek sztuki, tym szybciej dadzą ci podróbkę przy zakupie takiej rzeczy.
Przykładowo, kupując szkło z francuskiej secesji okazuje się, że wyroby znanych francuskich firm Halle, Daum i amerykańskiej Tiffany od lat pięćdziesiątych powtarzają wiele hut szkła w Europie i Ameryce. Nie ma piętna na tych rzeczach, więc nie jest trudno dostrzec fałszerstwo przy zakupie. Jednak często nikt nie uważa ich za oryginał.
Wyjątkiem są „daums” i „galle” made in Romania - to wysokiej jakości znakowane próbki, które można wyróżnić jedynie sporym doświadczeniem i wprawnym okiem na szkle.
Ich cena zawsze była dość wysoka - do 1000 dolarów, a oryginalne do 10 000. Takie rumuńskie „daum” pojawiło się na rynku moskiewskim i było sprzedawane jako oryginalne.
Kolekcjonerzy antycznych mebli w dużej mierze mają gwarancję podrabiania - dobry remake kosztuje tutaj prawie tyle samo, co oryginał. Ale dość często można znaleźć przedmioty złożone ze starych części z dodatkiem nowych. Ich cena w „czystej” transakcji (gdy części nie są przedstawiane jako „rodzime”) jest o jedną trzecią lub nawet o połowę niższa niż w przypadku podobnych oryginalnych próbek. W zależności od tego, ile nowych części jest zawartych w produkcie.
To samo dotyczy świeczników i innych lamp, wśród których dziś zdecydowaną większość stanowią prefabrykaty.
Fałszerze najlepiej czują się wśród starego srebra, ikon, obrazów i grafik. Tu podróbki z reguły są bardzo, bardzo wysokiej jakości i przy „wyprzedaży netto” można by liczyć na połowę, a czasem nawet dwie trzecie ceny oryginału.
Na Zachodzie (głównie w USA) od dawna działają warsztaty podrabiania biżuterii. Podrabiamy głównie tzw. „Leżące srebro” - sztućce. Pewnym znakiem, który pozwala odróżnić podróbkę - zbyt głęboką - przed przejściem do środka to test marki.
Na legalny rynek weszły również podróbki „stojącego srebra” - kryształowych naczyń w srebrnych ramach i luksusowych srebrnych zegarów kominkowych.
Największą umiejętność osiągnięto przy fałszowaniu malarstwa i grafiki, gdzie produkcja replik w najmniejszym stopniu wiąże się z trudnościami technologicznymi i zależy od talentu fałszerza.
Mistrzowie petersburscy specjalizujący się w wykuwaniu rosyjskiej szkoły malarstwa XIX wieku są niezwykle szanowani. Jakość pracy jest tak wysoka, że \u200b\u200btylko doświadczony specjalista może wykryć podróbkę za pomocą promieniowania ultrafioletowego i wiedzy chemiczno-technologicznej.
Możesz także kupić za podróbkę, która sama w sobie jest całkiem przyzwoita. Każdy kolekcjoner zna renesansowe podróbki antycznych figurek z brązu, które były tak modne w kolekcjonowaniu w XVI wieku. Niektóre z nich są wykonane z taką umiejętnością, że do dziś afiszują się w oknach zabytkowych sal muzealnych.
Wszyscy wiedzą, że prawie wszystkie starożytne rzeźby greckie przetrwały do \u200b\u200bnaszych czasów, głównie w późniejszych rzymskich kopiach.
Jeśli nie jesteś ekspertem, na pewno zostaniesz oszukany. I nie raz. Ale to wcale nie znaczy, że jeśli kupiłeś coś tanio, a okazało się, że jest to tylko podróbka wysokiej jakości, powinieneś ją wyrzucić.
Cena repliki wysokiego poziomu często sięga 70% -80% ceny oryginału. Nie jest ponadto wykluczone, że po pewnym (aczkolwiek długim) czasie możliwy jest wzrost jego wartości.
Na przykład renesansowe podróbki antycznego brązu mają dziś niezależną wartość artystyczną i kolekcjonerską. W opinii eksperta niejednokrotnie przeczytasz: „Po usunięciu podpisu ma on niezależną wartość antyczną”.
Każdy w troskliwych rękach stanie się Rembrandtem
Fałszowanie dzieł sztuki to opłacalny, ale niezwykle czasochłonny proces.
Aby zrobić wysokiej jakości podróbkę, musisz mieć niezwykły talent, przynajmniej w pewnym stopniu porównywalny z talentem kutego mistrza. To prawda, że \u200b\u200bjest to wymagane, jeśli podróbka jest wykonana od podstaw.
Głównym problemem fałszerzy jest materiał, a raczej jego wiek. Większość materiałów, z których wykonane są antyki, zdradza podróbki.
Idealnym materiałem do fałszowania jest złoto. Nie zmienia się, nawet jeśli leży w ziemi przez ponad sto lat.
To właśnie na tym grał pod koniec ubiegłego wieku odeski handlarz antykami, Shepsel Gokhman. Ofiarował najpierw Muzeum Cesarskiemu w Wiedniu, a następnie Luwr, złotą tiarę scytyjskiego króla Saitofernesa, rzekomo znalezioną podczas wykopalisk starożytnego kopca grobowego pod Oczakowem. Najlepsi wiedeńscy, a potem francuscy eksperci potwierdzili autentyczność tiary.
W rezultacie przedmiot został sprzedany do Luwru za dwieście tysięcy franków, ogromną w tamtym czasie kwotę.
Po chwili okazało się, że tiarę wykonano, jeśli nie na Malaya Arnautskaya, to na pewno w Odessie: jubiler, który wykonał tiarę dla Gokhmana, „pękł”. (Albo zapłacili niewiele, albo coś innego). Gdyby nie to uznanie, Luwr nadal mógłby być dumny z tego wyjątkowego eksponatu antyków.
Jeśli na pierwszy rzut oka można określić wiek na podstawie materiału, z którego jest wykonana rzecz, to trzeba ją postarzać kilkaset lat.
Zabieg ten wymaga gruntownej znajomości nie tylko stylu i maniery oryginału, ale także dawnych kompozycji i receptur podkładów, farb, lakierów, umiejętności posługiwania się dawnymi narzędziami i technikami.
Do produkcji podróbek malarstwa używa się starych płócien, z których obraz jest zmywany, po czym malowany jest nowy obraz. Gotowy obraz pokrywany jest ciemnym lakierem (podobno przyciemnionym przez starość), który nadaje płótnu szczególnego „muzealnego” posmaku.
Po tej procedurze obraz poddawany jest surowym testom, aby nadać mu wygląd zniszczonego przez czas płótna: jest suszony, podgrzewany, zwijany na cylinder. Często pęknięcia w warstwie lakieru (karquele, jak nazywają je eksperci) są tak naturalne, że nawet doświadczony konserwator podejmuje się przywrócenia ich do stanu rzeczywistego.
Zdaniem ekspertów, dobrych, celowo „postarzanych” podróbek jest niewiele (stanowią one około 3 proc. Badanych prac).
Najprostszym i najbardziej cynicznym sposobem fałszowania dzieł sztuki jest sfałszowanie podpisu artysty, znaku rozpoznawczego warsztatu lub fabryki, na istniejącym dziele, które jest bliskie duchowi i stylowi oryginałowi. Aby to zrobić, użyj tańszych rzeczy, których autorzy nie są wymienieni wśród kolekcjonerów.
W przypadku, gdy znak autora jest wykonany wystarczająco kompetentnie, tylko krytyka artystyczna może określić podróbkę, której wyniki są w dużej mierze subiektywne.
To musi być krytyk sztuki
Muszę cię od razu zdenerwować - nie ma radykalnego sposobu, aby uchronić się przed podróbkami. Jeśli Ermitaż i Muzeum Puszkina okresowo wpadały na fałszerstwa, co możemy o nas powiedzieć - sieroty i nierozsądne.
Jedną z głównych zasad, którą handlarze antykami powtarzają za lekarzami, jest wystrzeganie się przypadkowych połączeń.
Najlepiej, zwłaszcza na początkowym etapie, generalnie odmówić kupowania rzeczy, które są oferowane przez nieznajomych, dealerów o wątpliwej reputacji lub po wyraźnie niskich cenach.
Kupuj dzieła sztuki z renomowanych aukcji, galerii lub sklepów. Pamiętaj jednak, że na prestiżowych aukcjach wszystko jest sprzedawane po cenach maksymalnych, a nawet zawyżonych, a dokonanie opłacalnego pod względem inwestycji kapitału nie jest łatwe.
Kolekcjonerowi bez wieloletniego doświadczenia optymalne wydaje się posiadanie stałych partnerów - regularnie poszukujących przedmiotów wartych uwagi oraz ekspertów, którzy równie regularnie przypisują dzieła sztuki, które zamierzasz kupić.
Ale nawet kupowanie w znanych domach aukcyjnych - Sotheby`s, Christie`s czy Drouot - nie może w pełni zabezpieczyć Cię przed błędami.
Na przykład to te szanowane domy, a także kilka szanowanych galerii, w 1991 roku sprzedano fałszywemu Giacometti za ponad 28 milionów dolarów.
Czy uważasz, że ekspertyza specjalisty lub certyfikat podpisany przez najbliższych spadkobierców artysty daje 100% gwarancję autentyczności dzieła?
Najprawdopodobniej nie. Wirtuozowi, który dokonał wysokiej jakości podróbki obrazu lub innego dzieła sztuki, nie będzie trudno podrobić certyfikat.
W połowie lat sześćdziesiątych do ekspertów zwrócił się Kanadyjczyk, który kupił w Paryżu obraz Matisse'a i chciał zweryfikować autentyczność obrazu, który kosztował go 240 000 dolarów.
Obrazowi zatytułowanemu „Odpoczywający model” towarzyszyła fotografia tego samego dzieła, na odwrocie której znajdował się napis: „Ja, niżej podpisana Marguerite Dutuis-Matisse, potwierdzam, że praca przedstawiona na tej fotografii naprawdę należy do pędzla mojego ojca, Henri Matisse”.
Na podstawie tego zdjęcia eksperci wydali oficjalny certyfikat autentyczności płótna. Jednak córka Matisse'a, gdy dowiedziała się o tej historii, stwierdziła, że \u200b\u200bjej podpis został sfałszowany.
Nie należy od początku próbować kupować najdroższych dzieł sztuki. Jeden z największych przedrewolucyjnych rosyjskich kolekcjonerów dał świetną radę: „Zacznij zbierać ryciny. Jeśli utkniesz - na przykład napotkasz trzech lub czterech fałszywych Rembrandtów za półtora rubla (przedrewolucyjnego) za sztukę, - strata nie jest wielka, a nauka będzie cię tanio kosztować” ...
Historia obrazu ma też wiele do powiedzenia na temat tego, czy rzeczywiście jest to oryginał. Na przykład głupotą jest zakładanie, że ofiarowana ci Gioconda naprawdę należy do pędzla Leonarda - nawet uczeń wie, że znajduje się w Luwrze.
To prawda, że \u200b\u200bnie zawsze można uzyskać informacje o lokalizacji dzieł niższej rangi. Ale są katalogi muzeów, kolekcji prywatnych i aukcji, które można wykorzystać do prześledzenia ruchu pewnych wartości.
Niestety, nawet najbardziej bezbłędny i znany los dzieła sztuki (proweniencja) nie może stanowić gwarancji autentyczności.
Zanim zaczniesz kolekcjonować, musisz chociaż trochę zapoznać się z historią sztuki.
Na przykład jeden ze znanych niemieckich fałszerzy zawiódł się na nieznajomości faktu, że w XIII wieku Europa nie znała takiego ptaka jak indyk, którego przedstawił na rzekomo autentycznym fresku świątyni. Ale powinieneś być profesjonalistą, który to zauważył.
Możesz potrzebować wiedzy: że do XVI wieku artyści preferowali deski, a później płótno.
Że w różnych miejscach używano desek z różnych gatunków drzew i płótna różnych typów.
Że mniej więcej regularnie artyści zaczęli podpisywać obrazy dopiero od XVII wieku.
Że prawa poprawnej konstrukcji perspektywy w malarstwie i grafice odkryto dopiero na początku XV wieku.
Ten błękit pruski został wynaleziony dopiero w XVIII wieku.
Ale nigdy nie znasz subtelności, które mówią o autentyczności obrazu, o czym powinieneś pamiętać.
Aby samemu nie zostać ekspertem z zakresu historii powszechnej, historii kultury, literatury, mitologii, teologii, heraldyki, kupując dzieła sztuki, lepiej od razu skontaktować się z ekspertami.
Ekspert - persona grata
System egzaminacyjny używany do określania autentyczności dzieła nawet w krajach rozwiniętych kultura artystyczna, jest bardzo uproszczona i subiektywna.
Czasami stają się ekspertami tylko dlatego, że kiedyś napisali książkę lub bronili rozprawy. Albo są bezpośrednimi spadkobiercami autora. Jeśli w przypadku małżonków i dzieci można jeszcze w jakiś sposób zrozumieć wiarygodność takiego badania, to wnioski co do autentyczności dzieła wydane przez wnuki i prawnuki budzą wątpliwości.
Historia ekspertyzy artystycznej nie była kompletna bez ciekawostek, które podają w wątpliwość kompetencje arbitrów sztuki.
Tak więc na początku stulecia długotrwały spór między dwoma słynnymi „znawcami” antycznych tworzyw sztucznych - Anatolem Franceem i Augustem Rodinem - zakończył się w nieoczekiwany sposób: kolekcje zgromadzonych przez nich antyków okazały się pochodzić głównie z późnych fałszerstw.
Aby zbadać swój obraz, możesz skontaktować się z muzeum lub konserwatorami.
Charakterystyczną cechą szkoły eksperckiej jest Ogólnorosyjskie Centrum Nauki i Restauracji Sztuki im. V.I. Grabar (VKhNRTs) - kompleksowe studium pracy z wykorzystaniem różnych technicznych metod analizy (rentgen, ultrafiolet, promienie podczerwone, foto-utrwalanie tekstury, analiza chemiczno-technologiczna).
Spośród metod technicznych najdokładniejsze wyniki uzyskuje się za pomocą analizy spektralnej, ale jest ona kosztowna, ponadto nie wyklucza konieczności stosowania innych metod i jest wykonywana w wyjątkowych przypadkach.
W muzeach usługi technologów są wykorzystywane znacznie rzadziej (w 10% przypadków - w Puszkinie i 30% - w Galerii Trietiakowskiej). Tutaj w zasadzie używają klasycznej metody przypisywania „na oko” historii sztuki. Doświadczenie pokazuje, że metoda jest całkiem godna.
To prawda, jak powiedział jeden z moskiewskich kolekcjonerów obrazów: „Jeśli muszę sprzedać obraz i wątpię w jego autentyczność, pójdę do Galerii Trietiakowskiej, aby wyciągnąć wnioski. Jeśli jednak kupię obraz, przeprowadzę pełne badanie techniczne w centrum Grabar”.
Wysokiej jakości ekspertyza wymaga wysoko wykwalifikowanych specjalistów i zaawansowanych środków technicznych. Dlatego nie zalecamy powierzania ekspertyzy pozyskanych przez Państwa prac nowo powstałym firmom lub prywatnym ekspertom, którzy nie posiadają niezbędnych materiałów, sprzętu i kwalifikacji.
Jeśli zaproponowano Ci pracę z potwierdzeniem autorstwa, powinieneś to sprawdzić, ponieważ zdarzają się przypadki, gdy paragony okazały się fałszywe lub zostały wydane za inne prace.
Aby uniknąć takich sytuacji, w muzeach na odwrocie zdjęcia pracy wypisywana jest opinia komisji ekspertów. Do fotografii z adnotacjami należy dołączyć pokwitowanie z datą i numerem, zgodnie z którym szczegółowy zapis przypisania tej pracy znajduje się w specjalnej książce eksperckiej.
Jednak takie informacje są przekazywane głównie agencjom rządowym (muzeom, organom celnym i organom ścigania).
Udokumentowana opinia eksperta (na papierze firmowym iz pieczęcią) ma znacznie większy autorytet. W muzeach nadal są wydawane tylko organizacjom rządowym lub firmom, które zawarły specjalne porozumienie. Jest to zgodne z zachodnią praktyką. Na Zachodzie muzea w ogóle nie doradzają indywidualnym osobom.
„Prywatni handlarze” korzystają z opinii specjalistów z antykwariatów, korzystają z pomocy wyspecjalizowanych gabinetów eksperckich lub prywatnie otrzymują ekspertyzy od pracowników muzeów i państwowych struktur konserwatorskich. Nie jest to u nas zabronione.
Dziś jedynym miejscem w Moskwie, gdzie osoba prywatna może otrzymać udokumentowaną szczegółową opinię eksperta, jest Ogólnorosyjskie Centrum Naukowo-Badawcze.
W zależności od złożoności pracy taki wniosek za jedną pracę kosztuje do 200 tysięcy rubli. Konsultacja (z paragonem) kosztuje tu od 20 tys.
Autentyczność to problem próżności
Nie ma więc absolutnych gwarancji autentyczności. Stronnicze badanie zbiorów wielu muzeów, nie wspominając o kolekcjach prywatnych, z pewnością ujawniłoby sporo fałszywych lub wątpliwych dzieł.
Tego rodzaju skandale zdarzają się prawie co roku, ale niczego nie udowadniają i czemuś zapobiegają. Na przykład w amerykańskich muzeach podróbki, żałosne imitacje - od mebli po obrazy - około 35%. Dużo więcej niż w Europie.
Jeśli kupujesz dzieło sztuki tylko po to, by udekorować swój salon, może warto zapomnieć o identyfikacji autentyczności przedmiotu.
Wymóg autentyczności wynika z tego, że kupujący płaci nie za dzieło, ale za podpis. Odkryta podróbka traci tylko jedną rzecz - swoją legendę. Ale już go kupiłeś (obraz) i być może już się w nim zakochałeś. Tutaj: nad stolikiem nocnym z wazonem matki.
Cóż, więc Bóg jest z nią, w rzeczywistości z tą autentycznością.
Jeśli chodzi o nieudanych kolekcjonerów, pamięta się historię kolekcji potentata naftowego Midouse z Teksasu, właściciela kolekcji obrazów współczesnych i znanego konesera sztuki.
Stwierdzono, że w znakomitej kolekcji, wartej około 2,5 miliona dolarów, spośród 58 pozycji zbadanych przez grupę ekspertów, 44 okazały się podróbkami, 11 - „prawdopodobnie oryginały”, 3 - „mocno podejrzane”.
Wśród bezwarunkowych fałszerstw znalazły się „dzieła” Dufy'ego, Deraina, Modiglianiego, Vlamincka i Bonnarda.
Wszystkie zostały zakupione we Francji po „preferencyjnych” cenach, a każdy obraz posiadał certyfikat autentyczności.
„Dokonywanie takich gwarancji jest nawet łatwiejsze niż fałszowanie obrazów” - skomentował magazyn Stern.
Oszukany Midauz umieścił jednak kolekcję swoich podróbek w specjalnym pomieszczeniu swojej willi, dołączając do niej własny portret z podpisem - „Blockhead”.
Jak uniknąć błędów przy zakupie obrazu.
Z czym często spotykamy się kupując obraz? - Zgadza się, kopie znanych dzieł przechowywane w muzeach - a czasem ich nie rozpoznajemy, o co chodzi? Jak odróżnić oryginał od podróbki lub kopii?
Na początek polecam częściej odwiedzać muzea. Przejrzyj katalogi, złap wzrok, zapamiętaj.
kopia z grawerowania
A potem gotowa litografia papierowa, naciągnięta na płótno lub stara replika słynnego dzieła, podanego jako oryginał, wywoła uśmiech, a nie drżenie w oczekiwaniu na ogromne zyski.
Nie zapomnij usunąć obrazu z ramy, przeanalizować narożniki (rozciągnięte płótno jest od razu zauważalne), gwoździe (nie nowoczesne spinacze), spojrzeć na farbę w promieniach UV, blejtramie itp.
Często spotyka się lustrzane kopie (przeważnie w okropnych, fantastycznych barwach), co można łatwo wytłumaczyć - kopia została wykonana ze starej ilustracji książkowej, zgodnie z ryciną typograficzną. Kopista może nawet nie domyślać się prawdziwych odcieni oryginału i improwizować według własnego gustu.
Reprodukcja z obrazem (lub „wieńcem”, jak to na co dzień nazywają handlarze antykami) - z tym najczęściej spotykają się niekompetentni chciwi nabywcy obrazu, zwłaszcza w sprzedaży internetowej, kiedy nie ma możliwości dokładnego zbadania płótna.
Faktem jest, że technologie powielania arcydzieł na Zachodzie nabrały masowego charakteru na samym początku XX wieku, kiedy porewolucyjna Rosja nie była gotowa na sztukę i innowacje.
Kopie pisano w ogromnych ilościach: artysta nakleił na płótno, czasem nawet nie zagruntowane, kartkę papieru z reprodukcją swoich ulubionych przedmiotów i całkowicie zamalował obraz farbami. Główną zaletą tak szybkiego pisania jest dokładne zachowanie proporcji oryginału, wszystkie cechy i formy autora, w tym podpisy i daty, zostały zachowane.
Tysiące płaci się za faktyczne drukowanie z malowaniem. Zestarzały się już naturalnie i czasami można zrozumieć, że jest to kopia dopiero po praniu obrazu. Koszt takich prac jest o rząd wielkości niższy od oryginalnego obrazu olejnego na zagruntowanym płótnie autora.
Bardzo częstym błędem początkującego inwestora i kolekcjonera antyków, a konkretnie malarstwa, jest zakup kopii słynnego obrazu. Niestety ich cena jest o kilkadziesiąt rzędów wielkości niższa od oryginałów, najczęściej przechowywanych lub wystawianych w muzeach. Choć może się to wydawać dziwne, te prace są kochane przez ludność, a ich ruch jako towar jest dość szybki, przynosząc po drodze wymierne korzyści. Najważniejsze jest, aby rozpoznać oryginał, wtedy wszystkie karty będą w twoich rękach. Wiedza to potęga!
zgadnij autorów i nazwy obrazów.
Teraz „wieńce” można z powodzeniem przemianować na „Wenecjanie”, gdzie bez względu na to, jak tam są, miliony odbitek są stemplowane na płótnie, chociaż w odróżnieniu od pozostałych wykonują kilka pociągnięć (zwykle jedną farbą) w celu uzyskania ulgi i imitacji pociągnięcia.
" Każdydziesiąta scena XXwiek - fałszywy "
Wspaniałyfałszerz John Myat
Niedawno świat sztuki przeżył kolejny głośny skandal, krążący wokół słynnego obrazu Rembrandta - „Człowiek w złotym hełmie”. Wczesny domniemany oryginał okazał się fałszywy. Prześwietlenie nie ujawniło podpisu artysty na płótnie.
Ceny dzieł sztuki rosną każdego dnia. Co miesiąc bije coraz więcej rekordów cenowych. A całe to szalone podniecenie tylko sprawia, że \u200b\u200bjesteś czujny, ponieważ mistrzowie podróbek nie siedzą spokojnie. Wraz z rozwojem technologii ich możliwości również nabierają tempa.
Technika partnerów nieuchronnie się rozwija, nauczyli się starzeć farbę, robić pęknięcia, a nawet wbijać młotek w podobno starożytny pył. Ale technologie twórców również nie stoją w miejscu: dzięki nim arena sztuki wciąż może konkurować z potajemną produkcją.
Jak odróżnić oryginał od podróbki? A jak sprawdza się autentyczność obrazów?
Scena 1
Przede wszystkim każdy obraz trafia w ręce konserwatora do analizy wizualnej. Konserwatorem jest ten sam chirurg, do którego obowiązków należy zarówno przywracanie do życia bezcennych dzieł sztuki, jak i ustalanie autentyczności dzieł wielkich mistrzów.
On z kolei dokładnie bada przednią i tylną stronę płótna, a także analizuje strukturę płótna i grawerowanie blejtramu. Następnie porównuje sposób ruchu pędzla artysty, ustala, z czego miała być wykonana górna warstwa obrazu, a na sam koniec sprawdza zmęczenie autora.
Jeśli ma jakieś pytania (a najczęściej tak jest), wówczas konserwator poddaje zdjęcie pod specjalnym mikroskopem badawczym, za pomocą którego bada pęknięcia na nim, które z kolei wiele mówią ekspertowi. Przede wszystkim o wieku i pochodzeniu obrazu, który nie jest tak łatwy do podrobienia.
Ale pomimo wieloletniego doświadczenia każdy ekspert może popełnić błąd, ponieważ podróbkę można zrobić bardzo dobrze, a wszyscy konserwatorzy o tym wiedzą. Podają tylko przybliżony opis obrazu. Dlatego klienci nie zatrzymują się na tym, co zostało osiągnięte, ale przechodzą tylko do kolejnych kontroli.
Etap 2
W przypadku braku wizualnej różnicy może w tym pomóc analiza fizykochemiczna obrazu. To praktycznie diagnoza medyczna, która pomoże ci dowiedzieć się, kto, kiedy i co najważniejsze w jaki sposób mistrz fałszerstwa oddał swoją pracę jako oryginał.
Studium obrazu powierzono krytykom sztuki. A ci z kolei rozpoczynają pracę od konwencjonalnego prześwietlenia płótna.
Każdy obraz ma swój własny „szkielet”:
- Podstawa (drewno, metal, płótno itp.);
- Gleba (kreda zmieszana z gipsem);
- Malatura;
Wszystkie te warstwy, ze względu na swoją różną gęstość, na różne sposoby przekazują promieniowanie rentgenowskie. Dlatego na fotografię rzutowany jest bardzo kontrastowy obraz obrazu, podobny do negatywu.
Podstawa obrazu może mówić o miejscu i czasie jego narodzin przed XVIII wiekiem. obrazy były malowane wyłącznie na bazie drewna. W niektórych epokach jako podstawę używano metalu, pergaminu, papieru i rzadziej kości, skóry, marmuru, łupków i innych materiałów. Na przykład Holendrzy i Francuzi malowali na dębie, serbscy mistrzowie pisali na lipie, sosna jest typowa dla fundamentów malarstwa hiszpańskiego, a topola dla malarstwa włoskiego.
Po ustaleniu czasu i miejsca, zidentyfikowaniu „pisma” artysty i śladów restauracji, następuje trzeci etap weryfikacji.
Etap 3
Po przeanalizowaniu drewna płótno poddawane jest działaniu promieniowania podczerwonego - ukaże oryginalny rysunek, który jest ukryty za warstwą farby, wykonaną węglem lub ołówkiem. Często na oryginalnym rysunku można zobaczyć rozwój myśli artystycznej autora. A czasem przedmioty, które później pokryto farbą.
Ale to nic nie mówi ekspertom, a jedynie o osobistych poszukiwaniach autora obrazu. Jeśli nie ma tu żadnych wskazówek, najciekawsze jest jeszcze przed nami. W końcu następny krok pomoże określić pigmenty obrazu, czyli materiały użyte do produkcji farb.
Etap 4
Do XX wieku artyści wykonywali własne farby. Użyli różnych materiałów: substancji organicznych, minerałów i barwników. Dlatego kolejni krytycy sztuki muszą dowiedzieć się, czy obraz był rzeczywiście malowany od czasów starożytnych.
Cienka wiązka aparatu rentgenowskiego służy do „fotografowania” określonych kolorów obrazu. Ich barwniki już dają odwrotną poświatę, która jest wyświetlana na monitorze komputera w specjalnym programie. Czyta również wszystkie informacje o skład chemiczny obrazy, a ich rzeczywistość porównuje się z historią ich powstania.
Ale nawet jeśli autentyczność farb jest zbieżna, najważniejszy i ostatni moment w badaniach artystycznych jest przed nami - test na pojemność izotopów.
Etap 5
Wybuchy jądrowe w XX wieku doprowadziły do \u200b\u200bpowstania dwóch nowych izotopów (137Cs i 90Sr), które osiadły na wszelkiego rodzaju roślinności i wsiąkły w ziemię. Ponieważ wcześniej ich nie było, o ich zdolności do malowania zadecydują profesorowie z laboratoriów chemicznych.
I nawet jeśli partnerzy oszukali wszystkie wyżej wymienione etapy, to kiedy te izotopy zostaną znalezione w rzekomym renesansowym obrazie, obraz będzie wyraźnie fałszywy.
Epilog
„Nie ma dokładnej definicji„ sztuki ”. Ale możemy z całą pewnością powiedzieć, że to nie sztuka, ale te niefortunne próby wyszkolonych uczniów, wprowadzane w błąd przez naiwnych mentorów ”.
Skoro nie ma jasnej definicji sztuki, to co się wydarzy - fałszywe obrazy oszustów można również słusznie uznać za dzieła sztuki? Ale zostawmy te dyskusje krytykom sztuki. Jedno można powiedzieć na pewno - sztuka żyje na przekór konserwatoriom i uczelniom artystycznym. Żyją sami i przychodzą już wtedy, gdy dana osoba osiągnie sens i nie jest zależna od opinii innych.
